[magazine kave=Lee Tae-rim verslaggewer]
Jung Ho-seok se begin was nie op die verhoog nie, maar op die vloer. Die seun wat in Gwangju grootgeword het, het begin beweeg sodra die musiek begin speel het, en wanneer skool klaar was, het hy langer na die oefenruimte se vloer gekyk as na die spieël. Hy het van kleins af dans geleer en het bekendheid verwerf as 'n lid van die plaaslike ondergrondse dansgroep 'Neuron'. Hy het oor 'n paar jaar konsekwent basiese vaardighede in 'n dansakademie opgelaai en die gevoel gekry dat sy liggaam soos 'n sin kan praat. Die rekord van die eerste plek in 'n nasionale danskompetisie in 2008 is 'n bewys dat die woord 'talent' nie 'n leuen was. Maar daardie talent was nie net tegniek nie, maar ook in sy houding. Sy persoonlikheid, wat dieselfde beweging tien keer herhaal en dan weer van voor af begin, en sy gewoonte om meer te sweet wanneer daar geen gehoor is nie, het hom gevorm.
Die droom om 'n sanger te word het stadig uit die dans ontstaan. Daar is baie mense wat goed kan dans, maar min mense wat die narratief van 'n lied deur dans kan opbou. Jung Ho-seok was nader aan die laaste groep. In 2010, toe hy by Big Hit Entertainment aangesluit het, het hy die taal van die verhoog na 'rap' uitgebrei. Hy het oorspronklik as 'n vokalist begin, maar het rap ernstig begin leer terwyl hy die kleur van die span en sy eie neigings aangepas het. Tussen vreemde stemgeluide, vreemde asemhaling en vreemde woorde het hy die 'logika van ritme' eerste vasgegryp, soos dans. Voor sy debuut in 2012 het hy as 'n gasraper op Jo Kwon se lied 'Animal' deelgeneem en die beste groet wat 'n trainee buite die verhoog kan gee, agtergelaat.
Op 13 Junie 2013, die dag waarop BTS debuteer, het J-Hope as die energie-enjin van die span voor die gehoor gestaan. Die vroeë BTS was ru en ongeslyp. In daardie omgewing het J-Hope se dans die skerpte met temperatuur verhoog en 'n presiese beweging sonder oordrywing geskep wat die harmonie van 'allemaal saam' gemaak het. Op 'n idol verhoog waar die fokus maklik op een persoon kan val, het hy die rigting gekies wat die hele span laat skyn. Daardie keuse het uiteindelik J-Hope na die posisie van 'performance leader' gebring.
Toe die publiek begin om BTS se bestaan meer duidelik te erken, het J-Hope se naam ook helder geword. Tydens die uitbreiding van die span se narratief in 2015 en 2016 het hy die hoë en lae van emosie op die verhoog met sy liggaam vertaal. In die 2016 'Wings' era se intro 'Boy Meets Evil' het J-Hope die versoeking en innerlike konflik in 'n performance ontwerp, en in die daaropvolgende solo-lied 'Mama' het hy sy dankbaarheid aan sy ma in 'n helder en ritmiese rap uitgespreek. Sy solo-deel word dikwels as 'n 'kort persoonlike vertoning' beskou, maar J-Hope plaas die kern van die konsep in daardie kort tyd.
In 2018 het hy met 'Trivia 起: Just Dance' liefde in 'n metafoor van 'dans' verander, wat bewys het waarom J-Hope so oortuigend op die verhoog is. In 2020 was 'Outro: Ego' van 'Map of the Soul: 7' 'n lied wat, soos die naam aandui, na sy eie self gekyk het. Hy het eerlik die bekommernisse agter die helderheid op die verhoog en die werklike naam agter die pragtige byname onthul, en het so 'n stap verder gegaan as net 'n 'positiewe persoon'. Sy gesig, wat dikwels in BTS se dokumentêre en agter-die-skerms opnames gesien word, glimlag altyd, maar daardie glimlag is naby aan die resultaat van sy pogings. Wanneer die span op die punt staan om te val, lewer hy die atmosfeer, en terselfdertyd is hy die een wat die meeste detail in die oefening vereis. J-Hope se leierskap is 'n tipe wat 'helderheid' en 'striktheid' uit dieselfde wortel laat voortkom.
Sy solo-loopbaan het saam met BTS se groeikurwe uitgebrei. Die mixtape 'Hope World', wat in 2018 vrygestel is, het 'n 'wêreld van hoop' geopen. In spore soos 'Daydream' en 'Airplane' het hy die oorspronklike beeld wat die aanhangers geken het, helder geteken, terwyl hy die ironie van die beroep van 'n idol nie lig opgeneem het nie. Die 2019 'Chicken Noodle Soup' remake-samewerking was 'n gebeurtenis wat sy dansidentiteit in die kollig geplaas het. Deur die energie van die oorspronklike lied modern te verander, het hy die manier waarop dans en musiek mekaar ophef, getoon. Dit was toe bevestig dat daar 'n karakter op die verhoog bestaan wat nie 'n beskrywing van 'BTS se lid' benodig nie.
Die eerste amptelike solo-album 'Jack in the Box', wat op 18 Julie 2022 vrygestel is, het J-Hope se spektrum dapper omgekeer. Die vooraf vrygestelde lied 'More' en die titelnaaste 'Arson' het die stereotipe van 'helder J-Hope' geskud, en het die onsekerheid, begeerte en die skaduwee van 'n kunstenaar direk in die gesig gestaar. Hy het in dieselfde jaar in Julie as hoofoptreden op 'n groot Amerikaanse fees gestaan, wat 'n simboliese toneel vir 'n Koreaanse solo-kunstenaar geskep het. In Maart 2023 het hy met 'On the Street', saam met J. Cole, die beginpunt van 'n danser en die huidige status van 'n rapper in 'n enkele lyn verbind. Op die verhoog of in die lied, is J-Hope se boodskap eenvoudig. "Ek is jou hoop, jy is my hoop, ek is J-Hope." Daardie sin mag soos 'n leusels klink, maar dit is werklik 'n selfsuggestie wat in sy loopbaan gewerk het.
Die rede waarom J-Hope die liefde van die publiek ontvang, kan nie net met die beeld van 'n 'gelukkige persoon' verduidelik word nie. Sy aantrekkingskrag kom uit teenstelling. Op die verhoog is hy ontploffend helder, maar in sy werk is hy meer koelbloedig as enigiemand anders. Die performance gee opwinding, maar daardie opwinding ontstaan selde per ongeluk. Die volharding om die hoeke van die choreografie te pas, die gevoel om die kamera se hoek te bereken terwyl hy die ritme volg, en die vermoë om die bewegings en uitdrukkings gelyktydig te ontwerp, maak J-Hope se verhoog. Daarom bly sy dans nie net 'goed' nie, maar 'maak sin'. Elke beweging dra die emosionele lyn van die lied, en elke blik voorspel die betekenis van die volgende toneel.
In musiek het hy op 'n soortgelyke manier liefde opgebou. Die helder palet van 'Hope World' het troos aan die aanhangers gegee, terwyl die donker toon van 'Jack in the Box' vertroue aan die publiek gegee het. As 'n persoon net helder is, kan hy gou liggewig voorkom, maar J-Hope het die teenkant van helderheid gewys en sy eie beeld versterk. Veral die kloof tussen 'Boy Meets Evil' en 'Outro: Ego' kom die verhaal van sy groei saam. 'n Jongman wat wankel voor versoeking, wat uiteindelik die verantwoordelikheid van keuse aanvaar en terugkeer na 'ek'. In daardie proses het J-Hope die verandering van emosie deur performance oortuig, en die gehoor het bereidwillig sy oortuiging aanvaar.
Die menslikheid buite die verhoog het ook sy liefde gedryf. In vermaak en lewendige uitsendings het hy dikwels die rol van die opkikker van die span se atmosfeer geneem, maar daardie vrolikheid was nie 'n manier om ander af te breek nie, maar eerder 'n manier om homself te verlaag. Die rede waarom aanhangers J-Hope as 'hoop' noem, is nie net omdat hy altyd lag nie, maar omdat hy die pad van mense met sy lag red. Terselfdertyd is hy 'n verantwoordelike kunstenaar. Selfs na die optrede bly hy agter om die verhoog te kontroleer en praat eerste oor sy foute, wat die woord 'pro' nie lig maak nie.
Op 18 April 2023 het J-Hope sy militêre diens begin en het hy op 17 Oktober 2024 vrygelaat. Tydens daardie tyd het projekte wat sy wortels gewys het, voortgegaan om bekendgestel te word. In Maart 2024 is die reeks 'Hope on the Street', wat sy liefde en reis oor straatdans bevat, bekendgestel, en in dieselfde maand is die spesiale album 'Hope on the Street Vol. 1' vrygestel, wat weer bevestig het waar hy begin het. Na sy vrylating het hy in Januarie 2025 op 'n liefdadigheidsoptrede in Frankryk verskyn, wat sy terugkeer aangekondig het, en het hy sy eerste solo-toer 'Hope on the Stage' begin, wat in Seoul begin het en deur belangrike stede in Asië en Noord-Amerika gegaan het. In die somer van 2025 het hy ook op die Europese fees verhoog, wat sy vermoë as 'n 'wêreldtoer kunstenaar' bewys het.
As jy sy aktiwiteitsrekord nader bekyk, word dit duidelik dat die 'helder verhoog' glad nie toevallig was nie. Selfs binne spanaktiwiteite het hy dikwels die punte van samewerking uitgebrei. In die spel OST-projek het hy 'n lied soos 'A Brand New Day' bekendgestel, waar hy vreemde vokale en sy eie raptoon glad gemeng het, wat die essensie van 'n 'opname kunstenaar' eerder as 'n verhoogperformer' onthul het. In 2020 is hy tot 'n volwaardige lid van die Koreaanse Musiek Copyright Association bevorder, wat sy posisie as 'n kreatiewe kunstenaar duidelik gemaak het. Die beskrywing van 'n 'goed dansende lid' was nie meer genoeg nie.
Die kern van die solo-oorgang was 'bewys'. 'Jack in the Box' was dapper van die konsep af. In plaas van om 'n verwagting soos 'n speelding uit te laat spring, was dit 'n manier om die self wat in die boks vasgevang is, te vertoon. Die resultaat daarvan het gelei tot die solo-festival hoofoptrede in die somer van 2022. Op 'n groot buitelug verhoog het hy die gehoor met 'n skoon bewegingspatroon verower, terwyl hy tussen helderheid en duisternis in 'n enkele stel beweeg het, wat 'n 'eenmanshow' voltooi het. Die dokumentêr 'J-Hope in the Box', wat in 2023 bekendgestel is, het die druk en opwinding van daardie proses dokumenteer. In plaas daarvan om net die perfekte resultaat te wys, het die houding om die onsekerheid voor die resultaat te openbaar hom meer geloofwaardig gemaak.
Die 'Hope on the Street' projek wat voor sy vrylating bekendgestel is, het sy beginpunt weer belig. Die dans wat op die straat begin het, die herinneringe van die span 'Neuron', en die etiek wat straatdans hom gegee het. In die titelstuk van 'Hope on the Street Vol. 1', 'Neuron', het hy saam met Gaeko en Yoonmirae die tekstuur van ou skool hiphop lewendig gemaak, terwyl hy die identiteit van 'n danser en rapper in een lied oorvleuel. Die 'groove' wat hy lankal met sy liggaam geleer het, is nou in taal en ritme teruggegee.
Die pad na sy vrylating was nie net 'n eenvoudige terugkeer nie, maar 'n 'uitbreiding'. In die begin van 2025 het hy 'n kort stel op 'n groot liefdadigheidsoptrede in Parys gegee, wat getoon het dat sy verhooggevoel steeds lewendig is. Die daaropvolgende eerste solo-toer was naby aan die verklaring dat 'hy hoop op die verhoog bou'. Die finale van die toer is op 13 en 14 Junie gehou, wat simbolies was omdat dit die debuutdatum van die span en sy solo-loopbaan op een tydlyn oorvleuel het. Die feit dat hy dieselfde jaar as hoofoptrede op 'n groot Europese fees verskyn het, het weer bevestig dat J-Hope nie meer 'n 'solo wat van die groep se gewildheid voordeel trek' is nie.
Die toekoms wat hy vanaf nou af gaan wys, sal waarskynlik 'n soortgelyke karakter hê, maar met 'n ander skaal. Die nuwe album en toer van BTS, wat op 20 Maart 2026 aangekondig is, sal J-Hope se 'span' narratief weer na vore bring, terwyl die solo-narratief wat hy opgebou het, nuwe kleure aan die volledige aktiwiteit sal toevoeg. Bowenal is hy iemand wat die woord 'performance' weer gedefinieer het. Dans is nie net 'n versiering van die lied nie, maar die manier waarop dans die betekenis van die lied voltooi. Solank daardie oortuiging voortduur, sal J-Hope se verhoog weer die harte van die gehoor ophef.
Uiteindelik is die kern van J-Hope nie 'hoop' nie, maar 'oefening'. Lag is die resultaat, en volharding is die oorsaak. Die lig wat hy op die volgende verhoog gaan wys, sal op die herhalende bewegings van vandag geplaas word. Daarom, wanneer die gehoor sy naam hoor, voel hulle verligting. Of dit 'n begin of 'n terugkeer is, weet hulle dat die temperatuur van die verhoog beslis sal styg. Daardie geloof hou lank aan.