[magazine kave=Choi Jae-hyuk verslaggewer]
In die middel van die somer, met die son wat die sand verhit en die buise en sambrele wat naby mekaar staan op die strand van Busan Haeundae. Die harde stem van die handelaar wat kliënte lok, kinders wat in die golwe spring, en dronk toeriste wat in die mengsel is, in die middel daarvan staar Choi Man-sik (Seol Kyung-gu) met 'n swaar blik na die see. Nadat hy met skuldgevoelens teruggekeer het omdat hy sy pa in Thailand se tsunami verloor het, draai hy rondom die haai-vrou Kang Yeon-hee (Ha Ji-won) en probeer om doelbewus harder te lag en ligter te grap. Hy kan nie die woord appel tot die einde uitspreek nie, terwyl hy by die straatvoedselstalletjie die sous skink, 'n taxi vir iemand anders stop, en help met die huiswerk wat herstel moet word, terwyl hy sy eie vorm van boetedoening voortduur. Yeon-hee, wat hom soos iemand wat sy hele lewe lank in die omgewing gesien het, afstoot, kan nie help om 'n vreemde uitdrukking te verberg wat dui daarop dat sy hom al lankal aanvaar het nie.
In Seoul vloei 'n heel ander temperatuur van tyd. Geoloog Kim Hwi (Park Joong-hoon) kyk na die rotsstruktuur en seebodemdata en bevestig onheilspellende syfers. Fyn ongewone tekens wat in die Oostelike See opgespoor word, stapel op, en die syfers en grafieke op die monitor kom saam na een gevolgtrekking. Dit is nie 'n lae waarskynlikheid dat 'n groot tsunami in Korea, veral in die bevolkte vakansiegebied van Haeundae, sal voorkom nie. Sy ervaring van die tsunami se skade in die verlede pla hom, en die gewete van 'n akademikus en die verantwoordelikheid van 'n pa trek teen mekaar. Sy geskeide vrou Lee Yu-jin (Uhm Jung-hwa) werk as 'n uitsaaier en kan nie hierdie ramp-scenario wat onrealisties voel, maklik aanvaar nie. In Kim Hwi se oë, wat na sy dogter kyk, is daar 'n onrustigheid wat nie deur die sinne van die navorsingsverslag verduidelik kan word nie.
Daar is ook die perspektief van iemand wat die see die naaste benader. Die mariene polisieman en reddingswerker Choi Hyung-sik (Lee Min-ki) spandeer sy dag om tussen dronk toeriste wat in die water woed, en vakansiegangers wat veiligheidsreëls ignoreer, te hardloop. Hy is meer bekend met die see as bang daarvoor. Hy voel die oomblik wanneer die waterstroom verander, en weet uit ervaring hoe die golwe skielik sterker word. Op 'n dag, terwyl hy 'n dronk persoon, Hee-mi (Kang Ye-won), wat in die water geval het, red, begin 'n vreemde romanse tussen hulle. Een kant red 'n lewe, terwyl die ander kant kla en skree, wat hierdie mislukte eerste ontmoeting 'n ligte lag en 'n tederheid in die film gee.
Die begin van die film Haeundae lyk meer soos 'n somervakansiefilm as 'n rampfilm. Man-sik en Yeon-hee wat drankies by die strandvoedselstalletjie geniet, Yeon-hee se restaurant wat besig is om oop te maak, Hyung-sik wat grappies met sy reddingswerkers maak, en Kim Hwi wat tussen die uitsaaikantoor en die laboratorium balanseer tussen werklikheid en teorie, se daaglikse lewens word in 'n gekruiste redigering getoon. Die regisseur wys hierdie gewone landskappe lank genoeg. Die kykers begin aan hulle lag en gemor, en klein konflikte heg 'n band aan. Hoe langer hierdie alledaagsheid opbou, hoe meer voel die naderende ramp wreed.
Maar in die hoeke van die skerm is daar al hoe meer krake. Dood vis wat na die strand gespoel word, vreemde golwe wat van ver af opgevang word, en die vergaderings van amptenare wat Kim Hwi se verslag nie ernstig opneem nie, en die gesprekke om waarskuwings uit te stel net omdat hulle nie die aantal toeriste kan verminder nie. Hierdie tonele, wat so bekend is dat dit realisties is, herinner ons daaraan dat 'n ramp nie 'n bliksemstraal is wat skielik uit die lug val nie, maar die gevolg is van verskeie tekens wat voorheen gesien is en waarskuwings wat geïgnoreer is.
Het hulle nie gesê dat hartseer na vreugde kom nie...
Op die dag van die lot, is Haeundae die besigste wat dit hierdie jaar was. Skoolvakansies en vakansies, en plaaslike feeste val saam, en die strand is vol mense. Yeon-hee is opgewonde oor die droom om haar restaurant amptelik te open en is besig om voor te berei om gaste te ontvang, terwyl Man-sik rondhang met die gedagte om ten minste een behoorlike belydenis te maak. Hyung-sik, wat tussen die see en die strand beweeg, doen asof hy op reddingspligte fokus, maar soek elke keer 'n verskoning om Hee-mi te kontak. Kim Hwi probeer om die amptenare met sy laaste verslag te oortuig, maar die terugkomende antwoord is net 'n vae glimlag en ontwykende woorde. Die tonele waar hulle se roetes in die ruimte van Haeundae mekaar kruis en oorvleuel, laat die hele stad soos 'n lewende organisme voel.
En skielik word die see stil. Die ritme van die golwe stop, en die water trek abnormaal terug, wat die strand voor 'n wye modderige gebied blootlê. Mense nader hierdie vreemde gesig met nuuskierigheid en beweeg nader aan die see. Hulle sien bewegende visse binne handbereik, en almal lig hul selfoonkamera op. In hierdie oomblik weet die kykers reeds. Hierdie terugtrekking is 'n teken dat 'n enorme tsunami op pad is. Die verskil in erkenning maksimeer die spanning tussen die buite- en binnenskerm.
Kim Hwi en die amptenare, en die mariene polisiemanne besef laat die erns van die situasie en jaag om die waarskuwing en ontruimingsboodskappe uit te stuur, maar daar is steeds baie mense op die strand en in die stad. In die volgende toneel vul 'n waterwand van tien meter die horison, en op die oomblik dat dit na die stad toe beweeg, onthul die film die ware aard van die rampgenre deur al die lag en daaglikse lewe wat voorheen opgebou is, in 'n oomblik te verpletter. Voertuie op die Gwangandaegyo-brug word deur die golwe meegesleur, water storm in die eerste vloer van hoë geboue in, en ondergrondse parkeergarages, metrostasies, en tonnels word in 'n oogwink oorstroom. Hyung-sik hou aan om mense op te trek terwyl hy as 'n reddingswerker aan die tou vasgehou het, en Man-sik gooi instinktief sy liggaam na Yeon-hee en die mense rondom haar. Elke karakter moet self besluit wie hulle sal beskerm en wat hulle sal prysgee. Die gevolg van daardie keuse sal die grootste emosionele golf in die tweede helfte van die film wees, so dit is beter om dit met jou eie oë te sien.
Voeg K-Sentiment by Rampant Blockbuster
As ons na die kwaliteit van die werk kyk, is die eerste opvallende punt die kombinasie van genres. 'Haeundae' leen die narratief wat Hollywood se rampblockbusters getoon het, maar voeg dit dikwels met 'n Koreaanse gesinsmelodrama, romantiese komedie, en lewensnaby komedie. Die rede waarom dit 'n lang tyd is om die karakters se alledaagse lewe en emosies te wys eerder as die tekens van die ramp, is om die kykers te laat aanvaar dat hulle nie 'n 'slachtoffer van die voorval' is nie, maar 'mense wat jy êrens kan sien'. Nadat 'n gewone dag genoegsaam gewys is, maak die manier waarop daardie dag in sy geheel verslind word, 'n gevoel van verlies wat die visuele skaal van die ramp tonele oortref.
Die karakteropstelling is dalk tipies. 'n Verantwoordelike maar onhandige hoof, 'n vrou wat met 'n seer hart lag, 'n kenner wat tussen wetenskap en werklikheid wankel, 'n nors maar suiwer jongman, en 'n karakter wat aanvanklik irriterend is maar aan die einde van die film geliefd raak. Bekende rolle is daar. Maar hierdie tipiesheid is juis die krag van 'Haeundae'. Die verhouding tussen Seol Kyung-gu en Ha Ji-won se Man-sik en Yeon-hee beweeg soos 'n werklike man en vrou se emosies wat êrens in Busan kan wees. 'n Onbeduidende opmerking kan 'n seer word, en 'n betekenislose grap kan lank in die hart bly, soos die twee se gesprekke natuurlik toon. Lee Min-ki se Hyung-sik simboliseer die gesig van 'n jong en onstuimige maar verantwoordelike jongman, terwyl Uhm Jung-hwa en Park Joong-hoon se Kim Hwi-Yu-jin verhouding die werklikheid van middeljarige mense en ouer se bekommernisse in die ramp inbring. Soos verskillende generasies en posisies in een verhaal saamkom, brei die emosionele spektrum van die film uit.
Die uitbreiding van die skaal van Koreaanse kommersiële films
In terme van regie het hierdie werk die limiet van die ramp-skaal wat Koreaanse kommersiële films kon bereik, dapper gedruk. Die ineenstorting van die Gwangandaegyo-brug, die oorstroming van hoë geboue, en die tonele waar die hele stad onder water is, het 'n sterk indruk op Koreaanse kykers gemaak. Dit was nie net 'n kwessie van die kwaliteit van die rekenaar grafika nie, maar die feit dat 'n spesifieke stedelike ruimte se ineenstorting op die skerm getoon is, was indrukwekkend. Die Haeundae-strand en Marine City, wat voorheen in talle dramas, vermaaklikheidsprogramme en promosievideo's as toerisme-beeldmateriaal verbruik is, verander skielik in brose strukture in hierdie film. Die herkontextualisering van hierdie ruimte is skokkend.
Die emosionele lyn van hierdie film volg die tipiese Koreaanse melodrama se grammatika. Dit stapel komedie, konflik, en trane een na die ander op, en ontplof dit in die klimaks. Wanneer die ramp aanbreek, is die kykers reeds genoegsaam opgewonde om natuurlik te huil. Soms lyk dit oorbodig in die proses. Veral in die tweede helfte verskyn lag en tragedie amper gelyktydig, wat die emosies laat wankel. 'n Karakter wat net voorheen snaaks was, kan in die volgende toneel 'n tragiese keuse maak, en 'n ontroerende toneel kan onmiddellik daarna weer 'n grap bring, wat vir sommige kykers 'n bietjie afleidend kan wees. Maar hierdie onreëlmatige emosionele amplitude is juis die ritme wat Koreaanse kykers gewoond is.
Wat die rampfilm betref, is dit belangrik om te let op hoe hierdie werk die samelewing voor die ramp uitbeeld. Die waarskuwing van die geoloog verloor sy krag by die drempel van burokratie, en die administrasie wat bekommerd is oor toerisme-inkomste tydens die vakansieseisoen, stel ongemaklike gevolgtrekkings uit. Hierdie bekende houdings wat opgetel word, is die gevolg van die ramp se skaal. Die boodskap dat hierdie houding die skaal van die ramp vergroot, bly lank na die film eindig.
Die fokus op individuele keuses is ook belangrik. Die keuses rondom wie om eerste te red in 'n ramp situasie, en op watter punt jy moet prysgee, is verweef met die karakter se narratief. Die film bied nie antwoorde oor daardie keuses nie. Sommige karakters se opoffering word grootliks belig, terwyl ander se besluite net in 'n paar kort snitte verbygaan. Kykers verbeel hulle hoe hulle sou optree as hulle in daardie situasie was. Hierdie proses van oorweging maak 'Haeundae' meer as net 'n spektakel.
Ek hou nie van mense nie, maar ek voel aangetrokke tot hulle omdat hulle mense is
Dit is 'n goeie beginpunt vir diegene wat nie gewoond is aan die rampfilm genre nie. Omdat dit nie net die gruwelike tonele of vreesaanjaende regie vooropstel nie, maar die struktuur wat die karakters se verhoudings en emosies genoegsaam opbou voordat die ramp ingebring word, kan die genre spanning op 'n gemaklike manier ervaar word. As jy persoonlike herinneringe aan Busan en Haeundae het, kan jy die plesier ervaar om jou herinneringe oor die landskappe in die film te oorvleuel. Die see wat jy net in postkaarte en foto's gesien het, sal verander in 'n ruimte waar iemand se lewe en dood verbygaan.
As jy 'n vae gevoel van onsekerheid en magteloosheid oor die wêreld ervaar, kan jy hierdie film gebruik om jou ingewikkelde emosies te orden. 'Haeundae' toon nie net hoe klein mense kan wees voor 'n enorme natuur nie, maar ook hoe daardie klein mense vir mekaar besluite kan neem. Tussen die eksplosiewe CG en klank, is dit uiteindelik die agterkant van iemand wat vir iemand anders spring wat die kykers se harte vasgryp en nie loslaat nie. As jy op 'n somernag liggies wil lag, maar tog 'n keer wil ervaar wat jou keel knoop, en jy wil weer die tipiese Koreaanse rampmelodrama bevestig, is dit 'n waardevolle keuse om 'Haeundae' weer te soek.