[magazine kave]=Choi Jae-hyuk Verslaggewer
Op die see onder donker wolke is die vlag van die Joseon-vloot skrikwekkend yl. Die vloot, eens bekend as die sterkste in Oos-Asië, het in duie gestort, en slegs twaalf skepe bly oor. Die film 'Roaring Currents' begin deur hierdie skrikwekkende getal in die middel van die skerm te plaas. Die feit dat die laaste skild van die land slegs twaalf skepe is, word reeds in die oë van die gehoor ingeprent voordat dit deur onderskrifte verduidelik word. Soos die 300 Spartane wat die Persiese leër gestuit het, moet Joseon 330 skepe met slegs 12 skepe stuit. As jy net na die getalle kyk, is dit nie 'n 'Mission Impossible' nie, maar 'n 'Mission Insane'.
In hierdie wanhoopvolle situasie word Yi Sun-sin (Choi Min-sik) weer aangestel as die bevelvoerder van die vloot nadat hy ontslaan en gevange geneem is. Maar in sy teruggekeerde oë is daar meer twyfel en moegheid as die sekerheid van oorwinning, en die plooie wat 'n onbekende vasberadenheid toon, is meer sigbaar. Die hof het reeds die vloot prysgegee. Tussen die amptenare wat voorstel om die verdedigingslinie te herorganiseer met 'n fokus op die leër, staan Yi Sun-sin alleen om die see te verdedig. Maar die atmosfeer onder die soldate is soos 'n begrafnis. Die vrees dat almal uitgewis sal word as 'n geveg uitbreek, versprei oor die hele skip. Onder die oorblywende bemanning van die twaalf skepe is daar meer oë wat op soek is na 'n kans om te ontsnap as diegene met 'n patriotiese geloof.
Yi Sun-sin is ook bewus van hul vrees. Hy is iemand wat, terwyl hy wrede marteling, ontslag en gevangenisstraf verduur het, diep twyfel oor die land Joseon begin koester het. Soos Batman in 'The Dark Knight' wat teleurgesteld was in Gotham, het Yi Sun-sin ook sy vertroue in die hof en die stelsel verloor. Maar soos Batman wat Gotham beskerm, keer Yi Sun-sin uiteindelik terug na die see. Nie om die land nie, maar om die mense, nie die stelsel nie, maar die lewens te beskerm.
Oorlog is nie 'n geskiedenis van hoop nie
Intussen, aan die ander kant van die see, het die Japannese leër 'n heel ander uitdrukking met oorweldigende krag en selfvertroue. Kurujima (Ryu Seung-ryong) beplan om deur die Myeongnyang-seestraat te breek en die Joseon-hof se asem te sny. Hy is ambisieus om die Joseon-vloot in een slag te vernietig en by die Japannese leër op land aan te sluit om die oorlog te beëindig. Die Japannese generaals het 'n akkurate begrip van die interne konflikte van Joseon, die ineenstorting van die vloot, en die moraal van die soldate. In die toneel waar die magtige skepe die swart horison vul en vorder, besef die gehoor dat hulle nie na 'n Amerikaanse blockbuster kyk nie, maar na die opmars van die Japannese vloot tydens die Imjin-oorlog. Daar is 'n verstikkende gevoel van magteloosheid, soos om die oorweldigende krag van die Duitse leër in 'Dunkirk' te sien.
Die film bring die aanloop tot hierdie groot oorlog vanuit die perspektief van soldate, burgers, en selfs gevangenes, en wys dit op 'n veelvlakkige manier. Selfs binne Yi Sun-sin se kamp is daar generaals en soldate wat van ontsnapping droom, en daar is gewone mense wat moet oorleef. Die vissers en handelaars naby die Myeongnyang-seestraat weet beter as enigiemand dat die see beide 'n lewensonderhoud en 'n verhoog van dood is. Hulle moet eerder aan die daaglikse bestaan van hul gesinne dink as aan die bevele van die hof. Die film stel hierdie gewone mense nie net as dekor rondom die oorlog nie, maar trek hulle soms in as teenstanders of helpers van Yi Sun-sin, en vang die gewig van die oorlog met 'n realistiese gevoel vas. Soos 'Saving Private Ryan' die oorlog vanuit die perspektief van 'n soldaat vasgevang het, omhels 'Roaring Currents' die perspektiewe van generaals, soldate, en die mense.
Die Myeongnyang-seestraat is ook nie net 'n agtergrond nie. Die smal kanaal, die sterk strome, en die getye wat voortdurend verander, beweeg soos 'n groot karakter op sigself. Yi Sun-sin is iemand wat die aard van hierdie see deurgrond. Die film wys herhaaldelik tonele waar hy na kaarte, golwe, en getytabelle kyk en oorweeg waar om te veg. Terwyl baie oorlogsfilms fokus op 'hoeveel teen hoeveel geveg het', hou 'Roaring Currents' vas aan die vraag 'waar om te veg'. Soos Gandalf in 'The Lord of the Rings' wat sê "You shall not pass!" terwyl hy 'n brug verdedig, soek Yi Sun-sin ook die punt om die smal nek van Myeongnyang te verdedig. Die smal en woeste waterweg van die Myeongnyang-seestraat is die enigste veranderlike waarop hoop gevestig kan word, selfs in die ergste kragverskil.
Net 'n wrede stryd tussen Yi Sun-sin en sy soldate...
Namate die geveg nader kom, bereik die vrees van die soldate 'n hoogtepunt. Ontsnappingspogings gaan elke nag voort, en onder die generaals ontstaan geheime menings oor terugtrekking. Yi Sun-sin kies eerder 'n kouer besluit as om hulle te oortuig. Die toneel waar hy die vloot met kettings en toue vasmaak om terugtrekking te voorkom, is een van die mees simboliese tonele in die film. Die idee om mekaar vas te bind sodat hulle nie kan terugtrek nie, is nie net 'n taktiek nie, maar 'n desperate maatreël om te keer dat vrees moed verswelg. Soos Odysseus in 'The Odyssey' homself aan die mas vasmaak om die lokroep van die sirenes te weerstaan, bind Yi Sun-sin ook sy soldate aan die skepe om die versoeking van vrees te oorwin. Aanvanklik verwens die soldate hierdie besluit, maar geleidelik aanvaar hulle die werklikheid dat 'as jy nie kan ontsnap nie, moet jy veg'.
Op die dag van die geveg, verskyn die seile van die Japannese vloot een vir een bo die mis en seewatermis van die Myeongnyang-seestraat. Die twaalf skepe van Joseon lyk baie nederig. Die Japannese skepe is vol samurai op elke dek, en verskeie kanonne, pyle, lere, en hake is gereed. Kurujima beskou hierdie Myeongnyang-geveg as 'n kans om sy naam in die geskiedenis te verewig en beveel 'n onverskrokke opmars. Yi Sun-sin vaar reguit vorentoe op 'n enkele panokseon. Toe die soldate van vrees ophou roei, neem hy self die plek in om die trom te slaan en te roei. En hy roep uit, "Moenie bang wees vir my dood nie," en neem die gewig van vrees op sy eie skouers. Soos William Wallace in 'Braveheart' wat "Freedom!" roep terwyl hy stormloop, gaan Yi Sun-sin ook vorentoe deur die vrees.
Die daaropvolgende seegevegsekwens is letterlik die hart van die film. Skepe wat deur die strome omgekeer word, botsings en aanrandings, en die bewegings van Joseon-soldate wat op vyandelike skepe spring, vul die skerm sonder ophou. Die strukturele voordele van die panokseon en die swakhede van die Japannese skepe, saam met die strome van die Myeongnyang-seestraat, begin die geveg in 'n heel ander rigting as wat verwag is. Maar daar is geen oomblik waar hierdie stryd in 'n maklike heldeverhaal verander nie. Yi Sun-sin se gesig bly tot die einde toe vol vrees en pyn, en die dood van elke soldaat word nie oordryf nie, maar ook nie ligtelik geneem nie. Hoe die geveg eindig, wie op watter oomblik val, en wie met watter uitdrukking die einde tegemoet gaan, is beter om self te sien. Wat belangrik is, is dat hierdie stryd verder gaan as net oorwinning of nederlaag, en 'n proses is waarin mense wat deur vrees oorweldig is, self kies om dapper te wees.
As jy 'n oorlog, veral 'n 'seegeveg' entoesias is
Die skaal en fisiese gevoel van die seegevegstonele. Tot nou toe was daar min voorbeelde in Koreaanse films wat 'n grootskaalse geveg op see so lank en vasberade gewys het. Hierdie film spandeer byna 'n hele film se speeltyd aan die Myeongnyang-geveg, eerder as om dit in 'n paar montages te hanteer. Die geluid van skepe wat teen die strome bots, die vibrasie wanneer kanonne afgevuur word, en die chaos van pyle en kruitrook word eindeloos voortgedryf. Op 'n sekere punt volg die gehoor nie meer die storielyn nie, maar voel hulle asof hulle in die middel van 'n warboel gegooi is. Soos '1917' die loopgrawe van die Eerste Wêreldoorlog in een neem vasgevang het, laat 'Roaring Currents' jou die Myeongnyang-seestraat met jou hele liggaam ervaar.
Die slim vermenging van CGI, stel, en werklike verfilming is ook noemenswaardig. Die beweging van die golwe en skepe, botsings en skade, brande en sinkings gee 'n fisiese gevoel wat nie oordrewe is nie, maar eerder 'dit lyk of hulle regtig seer kan kry'. Veral die tonele waar die panokseon en die Japannese skepe bots en die dekke breek en soldate afval, toon die wreedheid van oorlog in al sy grootsheid. Die rede waarom hierdie skouspel nie net as 'n visuele fees verbruik word nie, is omdat die kamera gereeld terugkeer na die gesigte van Yi Sun-sin en gewone soldate. Die skaal van die geveg en die emosies van individue kruis voortdurend, en die gehoor sien nie 'n 'pragtige geveg' nie, maar 'n 'vreesaanjaende stryd'. Soos 'Master and Commander' die seegevegte van die Napoleontiese oorloë vanuit 'n menslike perspektief vasgevang het, so kyk 'Roaring Currents' ook na die seegeveg vanuit die oë van die soldate.
Die kern sleutelwoord van die regie is 'vrees'. Terwyl baie oorlogsfilms moed, opoffering, strategie en taktiek beklemtoon, kyk 'Roaring Currents' van begin tot einde na hoe maklik mense deur vrees oorweldig word. Yi Sun-sin word deur die film heen uitgebeeld as 'n leier wat vrees erken eerder as om moed op sy soldate af te dwing. Hy weet beter as enigiemand van vrees, en dat die manier om dit te oorkom nie individuele moed is nie, maar die struktuur, die omgewing, en die oë van ander. Die handelinge van die skepe vasmaak, die trom slaan, en die vyand se gees opsetlik prikkel, is almal strategieë wat vrees as 'n gegewe aanvaar. Soos 'Band of Brothers' die vrees van soldate in die Tweede Wêreldoorlog vasgevang het, stel 'Roaring Currents' ook die vrees van Joseon-soldate voorop.
Omdat dit 'ons geskiedenis' is, is dit lineêr
Op hierdie punt distansieer die film hom van die algemene etiket van 'n nasionale trots film'. Natuurlik, aangesien dit die geskiedenis van die Imjin-oorlog en die figuur van Yi Sun-sin behandel, is 'n mate van nasionale trots en emosie onvermydelik. Maar die emosionele lyn wat 'Roaring Currents' kies, is nader aan 'ons was swak en bang, maar moes tog veg' eerder as 'ons was oorspronklik sterk'. Yi Sun-sin, die soldate, en die mense begin nie as helde nie, maar as uiters gewone en swak mense. Daarom is die klein veranderinge en keuses in die tweede helfte des te meer betekenisvol. Soos Andy in 'The Shawshank Redemption' wat nie as 'n held begin nie, maar as 'n gewone gevangene, begin die helde in hierdie film ook vanuit gewone vrees.
Nietemin is die uitbeelding van die skurke duidelik lineêr. Kurujima en die Japannese generaals hou oor die algemeen by 'n wrede en arrogante gesig. Hul dialoog en optrede val nie ver buite die raamwerk van 'n 'genadelose indringer' nie. Dit is 'n doelbewuste keuse van die film se tradisionele heldeverhaal, maar dit kan 'n teleurstelling wees vir kykers wat 'n meer komplekse oorlogsdrama verwag. In vergelyking met die komplekse innerlike wêreld van Yi Sun-sin en die Joseon-vloot, word die Japannese karakters hoofsaaklik as toestelle gebruik om vrees en spanning te skep. Dit maak die geveg se genot duidelik, maar die perspektief om die oorlog van beide kante te sien, word ietwat vaag. Soos 'Gladiator' die Romeine as skurke vereenvoudig het, so teken 'Roaring Currents' ook die Japannese leër op 'n plat manier.
Die interpretasie van die Yi Sun-sin-karakter is die grootste prestasie en kontroversie van hierdie film. Choi Min-sik se Yi Sun-sin is nie die perfekte heilige held wat ons in handboeke sien nie. Hy is moeg, ly, en soms koud en wreed. Hy is die een wat, terwyl hy die vrees van sy soldate verstaan, hulle met kettings aan die skepe vasmaak sodat hulle nie kan ontsnap nie. Tog is hy 'n leier wat nie iemand dwing of preek nie, maar tot die einde toe vooraan staan en met sy liggaam wys. Sy beeld op die dek, waar pyle en kanonkoeëls reën, laat die gehoor vra 'wat is 'n held?'. Nie perfekte moraliteit en regte woorde nie, maar iemand wat 'n stap verder gaan selfs voor vrees. Die beeld van Yi Sun-sin wat hierdie film skep, is nader aan daardie kant. Soos 'Lincoln' nie 'n perfekte president gewys het nie, maar 'n worstelende mens, so wys 'Roaring Currents' ook nie 'n perfekte generaal nie, maar 'n lydende leier.
Ontmoet die Held van die Koreaanse Skiereiland, Generaal Yi Sun-sin
Kykers wat hou van die genot van 'n oorlogfilm wat op 'n groot skerm met die liggaam gevoel word, sal hierdie film waardeer. In 'n situasie waar daar nie baie Koreaanse films is wat die genre van seegevegte behoorlik uitgebeeld het nie, het 'Roaring Currents' steeds min vergelykings. As jy die gevoel wil ervaar dat golwe, kanonskote, metaalstukke en fragmente uit die skerm spring, is hierdie werk 'n goeie keuse. Soos 'Mad Max: Fury Road' wat in die teater gesien moet word om sy ware waarde te verstaan, moet 'Roaring Currents' ook op 'n groot skerm en met groot klank gesien word.
Mense wat al oor leierskap, organisasie, vrees en moed nagedink het, sal hierdie film vanuit 'n ander hoek sien. Dit word gelees as 'n drama wat wys hoe 'n groep weer begin beweeg onder die voorwaardes van 'n onvolmaakte leier, lede wat mekaar nie vertrou nie, en 'n oorweldigende minderheid. Die angs van die soldate destyds is nie veel anders as die angs wat ons vandag in maatskappye of die samelewing voel nie, wat onverwags 'n gevoel van empatie skep. Soos 'Apollo 13' leierskap deur 'n ruimteramp gewys het, behandel 'Roaring Currents' dieselfde tema deur 'n seegeveg.
Selfs mense wat al baie oor die geskiedenisfilms of Yi Sun-sin se verhale gesien het, sal vind dat 'Roaring Currents' die moeite werd is om weer te kyk. Die Yi Sun-sin wat hierdie film aanbied, is nie 'n heilige held op 'n standbeeld nie, maar 'n man wat met 'n beseerde liggaam op 'n skip staan. As jy eerder 'n held wil sien wat saam met vrees staan as om 'n held te vergoddelik, is hierdie werk 'n goeie antwoord. Op 'n dag wanneer jy die skouspel, emosie, heldeverhaal en menslike drama op een slag wil ervaar, beveel ek aan om weer op die woeste strome van die Myeongnyang-seestraat te vaar. En nadat die film eindig, sal jy weer nadink oor hoe wanhoopvol en terselfdertyd hoopvol die getal twaalf skepe is.