[Tydskrif Kave=Choi Jae-hyuk verslaggewer] Die groep naam 'Kiss of Life' beteken kunsmatige asemhaling. Die ambisie om 'n nuwe lewenskrag in die gestandaardiseerde K-pop mark in te blaas, het in Julie 2023 'n werklikheid geword toe vier meisies verskyn. Die geboorte van hulle het 'n ander pad gevolg as die fabriekstelsel van groot produksie maatskappye. S2 Entertainment, gestig deur Hong Seung-sung, wat legendariese groepe soos 4Minute en Beast deur JYP en Cube Entertainment gebring het, was hulle nes. Maar die lede se profiel was meer na 'n voltooide produk as 'n nuweling.
Natti, wat 10 jaar se geduld deurgegaan het deur 'Sixteen' en 'Idol School' wat TWICE gekies het, Julie, 'n stewige rapper van YG se The Black Label, Bell, wat haar talent as 'n singer-songwriter bewys het deur aan die werk van Le Sserafim deel te neem, en die allrounder jongste, Haneul, wat haar teenwoordigheid tussen talentvolle susters vertoon. Talente wat nie in verskillende plekke gebloei het nie, het uiteindelik saamgekom om weer as 'n span gebore te word.
Om die 'grense van klein en medium' met 'basiese vaardighede' te oorkom
In die vermaaklikheidsmark wat deur kapitaal en netwerke beheer word, was die geheim van S2 Entertainment se sukses met Kiss of Life ironies genoeg 'n 'regte benadering'. Terwyl groot produksie maatskappye die mark met 'n enorme wêreldbeeld en groot promosie beset, het S2 gefokus op die oorspronklike vermoëns van die kunstenaars. Die mees gewaagde strategie was om solo liedjies van al die lede op die debuutalbum in te sluit.
Dit was 'n ongekende gewaagde poging vir 'n nuweling groep, 'n manifestasie van die selfvertroue dat elke lid as 'n solo kunstenaar geen tekort het nie. Die maatskappy het gefokus op die maksimering van die lede se individualiteit eerder as blinde tendensvolging. In 'n tydperk waar musiek vir kortvorm uitdagings oorheers, het die musikale rigting wat die popgevoel van die 2000's prikkel, 'n vars skok vir die publiek gebring. Uiteindelik was die sleutel tot sukses nie tegniek nie, maar die essensie, naamlik 'musiek en optrede', wat getrou aan die basis was.
Die agtergrond waarom Kiss of Life op die voorgrond gekom het, is die 'oorweldigende live' en 'gesonde seksiness' wat K-pop-fans verlang het. Onlangs het die idolmark oorheers deur verbeterde visuele voorkoms en 'eenvoudige luister' maar daar was 'n teenreaksie teen die lewensvaardigheidskontroversie. Kiss of Life het hierdie punt presies teiken. Die onwrikbare live optredes en eksplosiewe stem wat hulle by universiteitsfeeste en verskeie geleenthede gewys het, het vinnig deur sosiale media versprei en hulle 'n duidelike titel van 'talentvolle idol' gegee.
Veral Natti se solo liedjie 'Sugarcoat' het die R&B nostalgie van die Y2K-era perfek herleef en het 'n mond-tot-mond verspreiding gehad, wat 'n beslissende rol in die groep se erkenning gespeel het. Hulle het nie net die verlede nagevolg nie, maar het die selfversekerde en selfstandige 'Hot Girl' beeld van 2000's popsterre modern herinterpreteer. In plaas van 'n maer en brose beeld, het die energie wat die verhoog oorheers en gesonde aantrekkingskrag 'n 'wannebe' vir hedendaagse vroulike aanhangers geword. Van 'Shhh', 'Bad News' tot 'Midas Touch', en die onlangse 'Sticky', het hulle met elke album 'n optrede gelewer wat die publiek se verwagtinge oortref het en bewys dat hulle seëninge nie toevallig is nie.
Unieke sinergie geskep deur 'n multinasionale agtergrond
Die rede waarom Kiss of Life 'n unieke oorlewing in die middel van soveel multinasionale girlgroups toon, gaan verder as net 'n diversiteit van nasionaliteit. Die musikale wortels van elke lid het saamgekom om 'n unieke tekstuur te skep wat die grense van K-pop oorgesteek het. Natti, wat uit Thailand kom, het die ritmiese groove van Suidoos-Asië by die dissipline van die Koreaanse trainee stelsel gevoeg, terwyl Julie en Bell, wat in die VSA grootgeword het, die emosie van die plaaslike popmark en hiphop vibe ingebring het. Met die stewige vokale van die Koreaanse lid Haneul, is 'n gesofistikeerde popgeluid sonder vreemde sensasie voltooi.
Globale fandom, veral westerse aanhangers, voel 'n mengsel van bekendheid en varsheid in hulle musiek. In teenstelling met die gestandaardiseerde choreografie en oulikheid van bestaande K-pop girlgroups, bestaan daar 'n samelewing van die vryheid en 'raw' aantrekkingskrag wat jy by Westerse popkunstenaars kan voel. Die vlot kommunikasievaardighede van die Engelse-sprekende lede het ook 'n kragtige wapen geword om die sielkundige afstand met globale aanhangers te verklein.
Maar bowenal was die sleutel tot hulle oorlewing die krag van 'n narratief. Die storie van Natti, wat die etiket van 'mislukte trainee' afgeskud het, en Bell, wat die skaduwee van 'n beroemde sanger se dogter verlaat het om erkenning vir haar talent te ontvang, het 'n groot impak oor grense heen gehad. Dit het Kiss of Life laat beskou as 'n 'persoon' wat jy wil ondersteun, eerder as net 'n produk. Die multinasionale element het nie net 'n bemarkingsinstrument geword nie, maar het verskillende kulturele agtergronde in musiek saamgevoeg om 'n eksplosiewe sinergie te skep.
Kiss of Life wat vir ewig op die verhoog sal asemhaal
Die rede waarom ek seker is dat Kiss of Life die publiek steeds met verhoogtevredenheid sal voorsien, is duidelik. Hulle is een van die min groepe wat die verhoog as 'n 'speelgrond' geniet eerder as 'n 'huiswerk'. Die verhoogbeheersing en interaksie met die gehoor wat jy nie sou glo dat hulle net drie jaar na hul debuut is nie, sal met verloop van tyd dieper word.
Die slimheid om nie net die mode te volg nie, maar om te weet watter kleur die beste by hulle pas, en die vermoë van al die lede om die verhoog as solo kunstenaars te vul, voorspel hulle lang lewe. Die term 'die wonder van klein en medium' is nou te klein vir hulle. Kiss of Life het die balans van 'kykende musiek' en 'luisterende musiek' herstel wat K-pop byna verloor het. Ek sien uit daarna om te sien watter vryheid ons volgende keer sal laat asemhaal en weer laat asemhaal.
