[KAVE=Choi Jae-hyuk verslaggewer] Daar is 'n man wat dronk in en uit 'n polisiestasie beweeg. Sy naam is Oh Dae-su (Choi Min-sik), nie juis 'n volwasse heilige nie, maar ook nie 'n skurk nie, net 'n gewone man wat "net vandag maar net oorleef". Op 'n reënerige nag, net voor sy dogter se verjaarsdag, verdwyn hy skielik terwyl hy met 'n vriend praat. Dit is asof hy deur 'n buitenaardse wese ontvoer is, en hy ontwaak in 'n klein kamer. Daar is geen venster of natuurlike lig nie, net 'n televisie en daaglikse afgelewerde gebak, en 'n verdagte oppasser is al wat hy het in hierdie gevangenis.
Niemand vertel hom hoekom hy vasgehou word of hoe lank hy hier moet bly nie. As 'n karakter uit Kafka se roman sou hy dalk die absurditeit van die burokratie besin, maar vir Oh Dae-su is daar net die nuus wat uit die televisie kom en die eindelose opbou van woede. Die tyd word op die muur met 'n rooi lyn gemerk, en hy oefen om te ontsnap deur op die beton te klop, en hy oefen sy liggaam deur die lug te slaan in plaas van 'n sak. Terwyl hy droom van die dag wanneer die deur sal oopgaan, verhard sy gesig in iets wat meer soos 'n dier as 'n graaf van Monte Cristo is.
Soos 15 jaar later, word hy skielik vrygelaat, soos 'n wispelturige grap van iemand. Dit is nie omdat hy 'n vrylating kennisgewing ontvang het of deur die polisie gered is nie. Wanneer hy uit die narkose ontwaak, is hy op 'n hoë dak, met 'n sigaret en 'n selfoon in sy hand, en voor hom strek 'n stad se landskap wat subtiel anders is as voor sy gevangenisstraf.
Oh Dae-su volg eers die leidrade van die kamer waarin hy vasgehou is. Die proses om uit te vind wat met sy familie gebeur het gedurende die 15 jaar is eerder soos 'n gruwelfilm se toneel. Sy gesig word al hoe ruwer en desperater, en die gehoor besef dat dit nie net 'n ontsnappingsverhaal is nie, maar 'n fyn ontwerpte speletjie op 'n bord.
Mi-do, verlossing of lokmiddel?
Die persoon wat hy ontmoet, is Mi-do (Kang Hye-jung). Hierdie jong sushi-kok wat Oh Dae-su op 'n internetforum ontdek het, is onhandig maar op 'n vreemde manier vasberade om by sy sy te bly. Mi-do voel medelye, nuuskierigheid, en 'n onverklaarbare aantrekkingskrag teenoor hierdie man wie se lewe heeltemal gesteel is, en sy hart begin stadig oopgaan.
Hulle volg saam die leidrade van die gevangenisplek, en gebruik die smaak van die gebak as 'n leidraad om die dader te identifiseer. Hulle lyk soos 'n paar wat 'n speurder se spel speel, maar daar is 'n onverklaarbare vreemde emosie wat oor hierdie verhouding hang. Die onsekere reis van 'n "liefde" wat nie weet of dit verlossing of 'n ander strik is nie, gaan voort.
Uiteindelik verskyn die persoon wat Oh Dae-su vasgehou het. Lee Woo-jin (Yoo Ji-tae), wat ryk en met 'n fyn plan is, vra Oh Dae-su, wat hom agtervolg het, “Hoekom het ek jou vasgehou?” In hierdie oomblik, het die speurder wat gekom het om die waarheid te ontdek, nie meer 'n ondersoekdoel nie, maar 'n 'deelnemer van die spel' geword. Lee Woo-jin onthul sy luukse penthouse sonder om sy identiteit te verberg, en stel voor dat Oh Dae-su self die rede vir sy 15 jaar se gevangenisstraf moet ontdek, soos 'n quizshow-aanbieder.
Oh Dae-su se woede brand helderder, maar die gehoor begin 'n ander gevoel waarneem. Hierdie verhaal is nie net 'n vreemde wraak van 'n man nie, maar 'n terugspoeling van 'n tragedie wat lank gelede begin het, 'n lotgevalle reis soos Oedipus in die Griekse mitologie wat na sy eie skuld stap.
Die verdere ontwikkeling is letterlik 'n spiraaltrap wat na die afgrond lei. Oh Dae-su herinner hom aan die woorde en dade wat hy in sy skooldae as onbenullig beskou het, wat dalk iemand se lewe heeltemal omgekeer het. Die proses om die kamers van herinnering een vir een oop te maak, herinner aan 'n Sherlock Holmes-mysterie, maar lyk ook soos 'n pad van berou om sy skuld in die gesig te staar.
Skool, ou vriende, ou gerugte, alles kom terug as legkaanstukke. Hoe nader hy aan die waarheid kom, hoe wreder word die geweld en hoe meer ekstrem raak die emosies. Die film laat die mees beslissende geheim agter net voordat die laaste deur oopgaan, sodat die gehoor dit self kan bevestig. Die einde van 'Oldboy' is werklik dodelik soos 'n bokserslag, en die seergemaakte plek bly seergemaak vir dae.
‘Visuele vernietiging’·‘Skokkende storie’ vra jou lewe
Die werklike krag van 'Oldboy' is dat dit hierdie wrede narratief nie net as 'n prikkelende wraakverhaal verbruik nie, maar tot die einde toe die menslike swakheid wat nie kan verdra nie, die herinnering en skuldgevoelens, en die oë van ander indring.
Regisseur Park Chan-wook neem die raamwerk van die verhaal uit 'n Japanse manga, maar die manier waarop hy die film se vleis en bloed aanbring, is heeltemal op 'n ander vlak.
Die kenmerkende toneel is die beroemde lang neem aksie in die gang. Oh Dae-su se geveg teen 'n paar dosyn mense met 'n hamer is op 'n ander vlak as die pragtige skietery in 'The Matrix' of die swaarddans in 'Kill Bill'. Hy fokus op die wankelende liggaam, die gesukkelde asem, en die swaar impak. Sy agterkant wat een stap op 'n slag neem, dra die tyd wat hy alleen deur die muur geklop het, oor 15 jaar. Hierdie toneel is later in baie werke van 'Daredevil' tot 'Kingsman' ge-hommage, maar dit is steeds moeilik om die oorspronklike se gewig te oortref. Soos bands wat Beatles se liedjies cover, kan hulle die vorm volg, maar nie die dringendheid daarin repliseer nie.
Kleur, musiek, en stelontwerp is ook groot pilare wat die artistieke waarde ondersteun. Die skerm wat donker pers en rooi meng, visualiseer die karakters se begeertes en skuld, en Lee Woo-jin se penthouse onthul sy vervormde gevoel van mag met 'n koue, georganiseerde minimalisme. Die vertonings van Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, en Kang Hye-jung is die sleutelkomponente wat hierdie vreemde wêreld in die werklikheid bring.
Veral Choi Min-sik se Oh Dae-su het 'n emosionele spektrum wat van die dronk, onhandige begin tot die menslike kreun aan die einde, so wyd is soos die volle toonhoogte van 'n viool. Selfs as sy gesig net in 'n close-up is, voel die gehoor asof hulle reeds die helfte van die dialoog gehoor het. Yoo Ji-tae se Lee Woo-jin, aan die ander kant, toon 'n kalm, beheerste uitdrukking wat 'n leë wanhoop uitstraal. Die teenstelling tussen warm en koud hou die spanning van die film tot die einde toe styf.
Die publiek se liefde vir ‘algemene vrees en etiese dilemma’
Die rede vir die publieke liefde is verrassend eenvoudig. Oldboy stel 'n vraag wat almal al een keer in 'n ekstrem gebroke omgewing gevra het. “As 'n onbeduidende opmerking wat ek gemaak het, 'n onuitwisbare litteken vir iemand was?” Hierdie vraag is nog meer skerp vir ons wat in die era van sosiale media leef. Wie weet hoe 'n plasing wat as 'n grap in die skool gemaak is, of 'n opmerking wat in 'n drankie gemaak is, iemand se lewe verander het.
Daar is ook die vraag: “Tot waar kan wraak verstaan word as 'n menslike emosie?” Die film neem nie maklik 'n kant nie. In plaas daarvan laat dit elke gehoor lid toe om 'n gevolgtrekking te maak wat by hul eie ervaring en etiek pas. Daarom het hierdie werk 'n verskeidenheid interpretasies oor generasies en nasionaliteite voortgebring. Sommige noem dit 'die beste wraakverhaal', terwyl ander sê dit is 'die hoogtepunt van die tragedie wat Koreaanse films bereik het'. Quentin Tarantino het dit geprys, dit het die Cannes Filmfees Jurieprys gewen, en Spike Lee het 'n remake probeer, maar is onder die gewig van die oorspronklike gebuk gegaan. Wat ook al die geval is, die beoordeling dat dit 'n film is wat nie maklik vergeet kan word nie, is eenparig.
‘Die wêreld se beste wraakverhaal’ wat nêrens anders bestaan nie
Die gehoor wat ek Oldboy wil aanbeveel, is verrassend breed. Eerstens, as jy van genre films hou maar moeg is vir die voorspelbare heldeverhaal soos 'Iron Man', sal jy 'n baie vreemde katarsis in hierdie film ervaar. Of Oh Dae-su wen of verloor, is nie belangrik nie. Die proses om te sien hoe die menslike gesig wat tot die einde toe volhard, so wreed en pragtig kan wees, is 'n ervaring wat naby aan die kyk van 'n boksgeveg van ringsyde is.
Vir die gehoor wat waarde heg aan visuele en regisseur se volmaaktheid, is Oldboy 'n moet-sien werk. Elke toneel, elke skoot, selfs die blik van die akteur is op 'n doelbewuste ontwerp geplaas, en hoe meer jy dit kyk, hoe meer nuwe betekenisse verskyn. Soos Hitchcock se 'Vertigo' of Kurosawa se 'Rashomon', onthul hierdie film verskillende lae, selfs al kyk jy dit verskeie kere.
Ek wil dit egter nie aanbeveel aan iemand wat 'n ligte vermaak verwag nie. Die vrae wat die film stel, is glad nie lig nie, en jy mag 'n rukkie ongemaklik voel nadat die eindkrediete begin rol. Dit is nie 'n 'Avengers' wat jy met popcorn kan geniet nie, maar eerder 'n formele kursusmaal wat jy stil moet sit en verteer.
As jy bereid is om daardie swaar nasleep te verduur, sal Oldboy 'n van die min intense ervarings in jou filmlewe wees. Hierdie wrede spieël wat jou dwing om na jouself te kyk, is steeds 'n geldige keuse vir diegene wat wil weet hoe ver Koreaanse films kan gaan. Meer as 20 jaar het verbygegaan sedert dit in 2003 vrygestel is, maar die vrae wat Oldboy stel, is steeds relevant. Miskien, hoe meer kompleks die wêreld waarin ons leef, hoe langer sal hierdie film oorleef.