[журнал kave]=Чхве Чжэ Хёк, журналист
Город затоплен. Высотные здания едва выглядывают из воды, как острова, а пейзаж за окном давно стал морем. Исследователь Гу Анна (Ким Да Ми) продолжает подниматься по квартире, держа на руках своего маленького сына Джэ Ина, среди периодически звучащих сигналов тревоги и мерцающего света. Перед ней не видно конца лестницы, а сзади мутная вода поглощает каждую ступень. Снаружи плавают последние остатки человеческой цивилизации, а в руках Анны крепко сжата маленькая деталь. Это не просто результат исследования, а некий «ключ», разработанный на грани жизни и смерти всего человечества.
Фильм сразу бросает зрителей в мир, где это огромное наводнение уже произошло. У людей нет времени проверять ситуацию через новости или ждать официальных брифингов от правительства. Человечество фактически на грани вымирания, и люди изо всех сил пытаются выжить. Квартира Анны изображается как особое пространство среди этого хаоса. В затопленных помещениях здания все еще остаются люди, ожидающие спасения, семьи, которые не сдаются, и те, кто хочет сохранить что-то до конца. Анна была исследователем в области искусственного интеллекта, но теперь она одновременно является ученым, матерью и последней надеждой человечества.
Ее цель не просто сбежать с сыном. Она должна доставить результаты секретного проекта в определенное место. В начале фильма намекается, что этот проект не просто разработка технологии, а попытка сохранить память и идентичность человечества. Между затопленными коридорами, обрывками проводов и водоворотами в шахте лифта, Анна бросается, чтобы защитить это устройство. Лестницы и коридоры спроектированы почти как лабиринт, и на каждом этаже появляются новые препятствия и персонажи.
В какой-то момент перед Анной появляется агент с военным прошлым Сон Хи Чжо (Пак Хэ Су). Он был отправлен для выполнения секретной миссии на уровне государства и, похоже, знает больше о результатах исследований Анны. Их отношения с самого начала больше напоминают временное сотрудничество, чем настоящую команду. Сон Хи Чжо с холодностью военного подгоняет Анну к выбору, а она продолжает колебаться между материнским инстинктом и ответственностью исследователя. В их диалогах постоянно слышны крики о помощи и звуки обрушения с другой стороны стены квартиры.
Фильм время от времени коротко показывает мир за пределами квартиры. Большинство городов уже затоплены, а спутниковая связь почти прервана. Выжившие посылают сигналы друг другу с крыш высотных зданий, поддерживая последние связи. Образы спасательных вертолетов, обломков, плавающих по воде, и взрывов вдали мелькают на экране. Но основное действие происходит внутри квартиры. Фильм пытается создать напряжение, перекрещивая пути Анны, Джэ Ина, Сон Хи Чжо и других выживших в этом ограниченном пространстве.
С каждым этажом ситуация становится все более сложной. На одном этаже старик, решивший до конца сохранить свой дом, упорно держится, а на другом появляется группа, пытающаяся контролировать других, используя еду в качестве приманки. Проходят разные типы выживших: беременная женщина с ребенком на руках, пациент, который с трудом ждет спасения, и люди, которые борются за жизнь своей семьи. Анна оказывается перед выбором. Чью руку взять и что оставить? Фильм постоянно задает эти вопросы. В этом процессе постепенно раскрывается природа «ключа», который она держит, и намек на то, что это наводнение не просто природная катастрофа.
С развитием сюжета оболочка катастрофического фильма становится все тоньше, и научно-фантастические элементы, такие как искусственный интеллект, симуляция, хранение и воспроизведение памяти, выходят на передний план. Анна постепенно осознает, для каких целей на самом деле используется система, которую она разработала, и как она связана с этим наводнением. Сон Хи Чжо также оказывается не просто спасателем, а частью более крупного плана, связанного с этой системой. Однако фильм помещает всю эту огромную нарративную и философскую нагрузку в узкое пространство квартиры и ограниченные диалоги персонажей. Зритель понимает, что выбор Анны — это не просто личная материнская проблема, а вопрос, определяющий направление всего человечества, но куда приведет этот выбор, ему предстоит выяснить самостоятельно. Ключевой поворот и финальная сцена выбора в этом произведении, как бы спорными они ни были, лучше увидеть своими глазами, поэтому достаточно оставить это здесь.
Амбициозный, но неудачный корабль
К сожалению, «Великое наводнение» кажется довольно амбициозным катастрофическим научно-фантастическим фильмом, но почти не удается связать эту амбицию с реальной кинематографической завершенностью. Главная проблема заключается не в смешении жанров, а в их столкновении. Фильм пытается охватить катастрофический блокбастер, драму о материнстве, жесткую научную фантастику, касающуюся искусственного интеллекта и симуляции, и философскую пьесу о морали человечества, но нарративный путь, связывающий все это в одно целое, оказывается слабым. Это похоже на ситуацию, когда вы пошли за покупками, наполнили тележку, а вернувшись домой, открываете холодильник и понимаете, что ингредиенты не сочетаются, и вы не можете ничего приготовить. Поэтому восприятие зрителей ближе к «неорганизованному», чем к «обильному».
Начальная часть описания катастрофы неплоха. Затопленные лестницы и коридоры квартиры, подземное пространство, где гаснет генератор, и пейзаж затопленного города за окном показывают визуализацию, редкую для корейского коммерческого кино. Вода поднимается по лестнице, а сцены, где персонажи задыхаются в узком пространстве, создают явное напряжение. Проблема в том, что это напряжение не сочетается с развитием сюжета. Визуально это кризис, но реплики персонажей звучат так, будто они вырезаны из другого жанра, а эмоциональная линия персонажей скачет от сцены к сцене. Вода угрожающе поднимается, но диалоги ведут философские дискуссии, а сцены, где люди на грани жизни и смерти вдруг начинают рассказывать о своей семье, больше напоминают драмы, потерявшие путь в монтажной.
Персонаж Гу Анна кажется очень привлекательным на первый взгляд. Она исследователь в области искусственного интеллекта и мать-одиночка, обладающая ключом к исследованиям, которые определят будущее человечества. Однако фильм не может достаточно раскрыть эту сложную личность. Анна колеблется между ролями матери и исследователя, но конфликт и психологические изменения между ними не складываются убедительно. Она быстро переключается между слезами, решительным выражением лица и гневом, и в этом нет места для зрителя. Это похоже на быстрое пролистывание образцов эмоций. Ким Да Ми старается заполнить эти пробелы, но энергия актрисы теряется в слабых диалогах и структуре. Это классический пример того, как хороший актер сталкивается с плохим сценарием.
Сон Хи Чжо также не исключение. Пак Хэ Су может одновременно показать холодность военного и человеческие колебания, но фильм использует этот персонаж на уровне «агента по передаче информации». Практически нет сюжета о том, почему он выполняет эту миссию, во что он верит и чего боится. Вместо этого в ключевых моментах Сон Хи Чжо появляется, чтобы объяснить установку или произнести ненужные громкие реплики, что, наоборот, разрушает напряжение сцены. После того, как вы услышите фразу «У нас осталось мало времени» около четырех раз, зритель начинает винить не часы, а сценариста. Персонаж, который должен вести зрителей в катастрофическом фильме, сам теряется в сюжете.
Лень сценария, стремящегося решить все объяснениями
Самая серьезная проблема сценария заключается в том, что он пытается решить ключевые установки только через «объяснения». Почему произошло наводнение, что преследует проект искусственного интеллекта, как обрабатываются человеческая память и сознание — все это в основном передается через диалоги и короткие флешбеки. В этом процессе вместо того, чтобы оставить зрителям пространство для размышлений, сценарий многократно повторяет неопределенные термины и фразы, лишь увеличивая путаницу. Хорошая научная фантастика показывает мир через визуализацию, ситуации и действия персонажей, но «Великое наводнение» похоже на чтение презентации PowerPoint, где все объясняется. В последней части появляются установки, которые переворачивают характер истории, но этот поворот также происходит внезапно, без достаточных намеков или эмоциональной подготовки. Поэтому у зрителей возникает ощущение, что это не «удивительно», а просто «неуместно». Это похоже на ситуацию, когда иллюзионист вместо того, чтобы показать трюк, говорит: «На самом деле здесь есть зеркало».
Также не хватает удовольствия от катастрофического фильма. Есть сцены, использующие воду, и в определенных последовательностях определенно есть напряжение, но в целом много повторений и пробелов как в масштабе, так и в режиссуре. Поскольку выбрано ограниченное пространство квартиры, должно быть ощущение давления замкнутого катастрофического театра, но проектирование маршрутов и использование пространства однообразны, и даже при смене этажей не ощущается большой разницы. На 15-м или 20-м этаже коридоры и лестницы похожи, и вода поднимается одинаково. Поэтому ощущение кризиса у зрителей постепенно затухает. Вода продолжает подниматься, но фильм кажется застрявшим на месте. Это похоже на бег на беговой дорожке: вы потеете, но не двигаетесь ни на шаг вперед.
Тон режиссуры также не последователен. В одной сцене кажется, что поднимаются серьезные размышления и философские вопросы, а в следующей сцене используются чрезмерно преувеличенные эмоциональные линии и клише мелодрамы. Когда речь идет о выборе, от которого зависит судьба человечества, персонажи вдруг начинают произносить почти сентиментальные реплики, и зритель теряется в том, куда направить свои эмоции. Эксперименты с жанром хороши, но если не хватает базовой структуры и ритма, поддерживающих этот эксперимент, в конечном итоге остается лишь «что-то среднее». «Великое наводнение» кажется произведением, которое попало в эту ловушку. Катастрофа, научная фантастика и драма все расплывчаты и мешают друг другу.
Потеря в монтажной
Монтаж и ритм также являются проблемой. Хотя время просмотра не слишком велико, в середине фильм кажется скучным. В моменты, когда должны появляться важные сведения, продолжаются ненужные разговоры, а сцены, где персонажи поднимаются и спускаются по лестнице и коридорам, повторяются с похожими композициями и маршрутами. Зритель начинает путаться, видя, как Анна снова поднимается по лестнице, не понимая, это та же сцена или новая. Напротив, важные подсказки, связанные с миром во второй половине, проходят слишком быстро или обрываются, не дав зрителю почувствовать эмоциональную отголосок. Глубокие моменты остаются поверхностными, а те, которые можно было бы смело опустить, затягиваются, и этот перевернутый ритм доминирует на протяжении всего фильма. Это похоже на то, как перед экзаменом вы не изучаете материал, а три часа читаете ненужные дополнения.
Тем не менее, актерская игра остается на уровне. Ким Да Ми, даже в затопленном сеттинге и физически сложной обстановке, максимально правдоподобно передает страх и ответственность матери. Влажная одежда и уставший взгляд, дрожь рук, обнимающих сына, передают отчаяние. Пак Хэ Су также воплощает напряжение и усталость военного, даже в слабых диалогах. Актеры второго плана также показывают лица выживших убедительно. Но хорошая игра не всегда приводит к хорошему фильму. В этом произведении не хватает силы режиссуры и сценария, чтобы связать эмоциональные моменты, созданные актерами. Поэтому несколько запоминающихся сцен всплывают в памяти, но не соединяются в единое целое. Отличные ингредиенты остаются разбросанными по углам кухни, не превращаясь в блюдо.
Парадокс чарта Netflix
Интересный момент заключается в том, что, несмотря на множество негативных отзывов в стране, фильм занимает высокие позиции в глобальном чарте Netflix. Для зрителей по всему миру формат «корейского катастрофического научно-фантастического фильма» может по-прежнему казаться свежим. Из-за особенностей стриминговых платформ, если есть сила, чтобы заставить нажать кнопку воспроизведения, начальные рейтинги можно легко поднять. Яркие постеры, знакомые актеры и грандиозные установки могут привлечь клики. Однако качество произведения и его способность оставаться в памяти на долгий срок — это совершенно разные вопросы. Этот фильм, безусловно, имеет заметные темы и звездный состав, но ему далеко до глубины и завершенности, которые могли бы сделать его запоминающимся. Рейтинг в чарте может показать «популярность» фильма, но не докажет его «ценность».
Кто должен сесть на этот корабль?
Теперь, когда я думаю, кому рекомендовать «Великое наводнение», честно говоря, я не хотел бы советовать этот фильм тем, кто ожидает качественного катастрофического фильма или крепкой научной фантастики. Для тех, кто хочет и жанрового удовольствия, и убедительности сюжета, скорее всего, придет разочарование и недовольство. После просмотра фильма скорее возникнет вопрос «Что я только что увидел?» чем «Ах, как жаль».
Вместо этого, для студентов кино или создателей, которые хотят изучить трудности создания фильмов и ловушки смешения жанров, это может быть своего рода уроком. Это очень наглядно показывает, что «хорошие намерения и яркие установки не делают фильм завершенным». В сценарных курсах можно использовать множество сцен как примеры того, «как не следует писать». Избыточные установки, зависимость от объяснений, несоответствие тонов, неудачное использование персонажей — это все ловушки сценария, собранные в одном кейс-стадии.
Тем не менее, иногда хочется посмотреть такие фильмы. После работы, когда вы бездумно включаете Netflix и смотрите автоматически воспроизводимый фильм, и задаетесь вопросом: «Почему история не разворачивается?» В дни, когда вы хотите одновременно проверить возможности и пределы корейской катастрофической мелодрамы. Или когда вам интересно, как любимый актер справляется с трудными условиями. В такие моменты «Великое наводнение» может стать странным, но подходящим выбором, чтобы включить и позволить себе немного поразмышлять.
Наконец, добавлю, что первое, что приходит на ум после просмотра этого фильма, это «как жаль». В нем есть хорошие актеры, интересные темы и жанровые эксперименты, но не хватает прочного нарратива, чтобы связать все это воедино. Хотя само произведение не приносит удовольствия, его сила в том, чтобы вызывать критику и иронию у зрителей, может оказаться довольно сильной, как и название. И в этой волне мы снова осознаем, что в кино гораздо важнее, как вы готовите ингредиенты, чем просто их собрать.
