[KAVE=Чхве Чжэ Хёк] Есть один человек, который часто заходит в полицейский участок, будучи пьяным. Его зовут О Дэ Су (Чхве Мин Сик), он не святой, но и не злодей, просто обычный глава семьи, который «просто пытается справиться с жизнью». В одну дождливую ночь, накануне дня рождения дочери, он вдруг исчезает, разговаривая с другом по телефону. Как будто его похитили инопланетяне, он исчезает без следа, и когда он открывает глаза, он оказывается в крошечной комнате. Здесь нет окон, нет естественного света, только телевизор и ежедневно доставляемые пельмени, а также подозрительный смотритель — это всё, что у него есть в этом заточении.
Никто не говорит ему, кто и почему его удерживает, и сколько времени ему еще оставаться здесь. Если бы он был героем романа Кафки, он, возможно, задумался бы о абсурдности бюрократии, но у О Дэ Су остались только новости, которые он слышит по телевизору, и бесконечно накапливающийся гнев. Время отмечается красной линией на стене, он стучит по бетону, практикуя побег, и вместо мешка с песком бьет по воздуху, тренируя тело. Представляя, что однажды дверь откроется, он повторяет мысли о мести, и его лицо постепенно становится чем-то, что ближе к зверю, чем к «Графу Монте-Кристо».
Так проходит 15 лет, и однажды он неожиданно оказывается на свободе, как будто это каприз чьей-то шутки. Он не получил уведомление о выходе, его не спасли полицейские. Проснувшись после наркоза, он оказывается на высоком крыше, в руках у него все еще сигарета и мобильный телефон, а перед ним открывается городская панорама, которая немного изменилась по сравнению с тем, что было до заточения.
О Дэ Су сначала ищет подсказки о комнате, в которой он был заперт. Процесс выяснения, что произошло с его семьей за эти 15 лет, ужасен, как сцена из фильма ужасов. Его лицо становится все более грубым и отчаянным, и зритель начинает понимать, что это не просто побег, а тщательно спланированная игра.
Мидо, спасение или приманка?
В процессе он встречает Мидо (Кан Хэ Чжон). Эта молодая повар-суши, которая нашла О Дэ Су, оставившего сообщение на интернет-форуме, кажется немного неуклюжей, но с удивительно крепким характером остается рядом с ним. Мидо испытывает одновременно жалость, любопытство и неопределимое влечение к этому мужчине, у которого жизнь была украдена, и постепенно открывает свое сердце.
Они вместе отслеживают следы места заточения и сужают круг подозреваемых, используя вкус пельменей как подсказку. Они выглядят как пара детективов, но в их отношениях присутствует странное чувство, которое трудно объяснить. Это тревожное путешествие продолжается, и они не могут понять, является ли это «любовью», которая спасает их, или же это еще одна ловушка.
В конце концов, появляется тот, кто запер О Дэ Су. Это И У Джин (Ю Джи Тэ), человек с богатым и сложным планом, который задает О Дэ Су вопрос: «Почему я вас запер?» В этот момент преследователь, который пришел, чтобы раскрыть правду, становится не объектом расследования, а «участником игры». И У Джин открывает свою роскошную квартиру, не скрывая свою личность, и предлагает О Дэ Су самому найти причину своего 15-летнего заточения, как будто он ведущий викторины.
Гнев О Дэ Су становится все более горячим, но зритель начинает ощущать другие эмоции. Эта история оказывается не просто странной местью одного человека, а трагедией, начавшейся много лет назад, как в греческой мифологии о Эдипе, когда он идет к своим собственным грехам.
Дальнейшее развитие событий — это спиральная лестница, ведущая в бездну. О Дэ Су вспоминает, что слова и действия, которые он считал незначительными в школьные годы, могли перевернуть чью-то жизнь. Процесс открытия комнат памяти напоминает детективный сюжет «Шерлока Холмса», но одновременно выглядит как путь покаяния, когда он сталкивается со своими грехами.
Школа, старые друзья, давние слухи — все это оживает как кусочки пазла. Чем ближе он подходит к истине, тем более жестокими становятся насилие и эмоции. Фильм оставляет зрителю возможность самостоятельно проверить самую решающую тайну перед тем, как открыть последнюю дверь. Конец ‘Олдбой’ действительно смертелен, как удар боксёра, и синяки будут болеть еще несколько дней.
‘Визуальное разрушение’ и ‘шокирующая история’ задают вопросы о вашей жизни
Истинная сила ‘Олдбой’ заключается в том, что он не просто потребляет эту жестокую нарратив как провокационную месть, а глубоко исследует человеческую слабость, не способную вынести память, чувство вины и взгляды других. Режиссер Пак Чхан Ук берет основу истории из японской манги, но способ, которым он придает фильму плоть и кровь, совершенно другого уровня.
Знаменитая сцена — это знаменитая длинная сцена в коридоре. Бой О Дэ Су с десятками противников с одним молотом отличается от эффектной стрельбы из пистолета в ‘Матрице’ или танца с мечом в ‘Убить Билла’. Он сосредоточен на его пошатывающемся теле, запыхавшемся дыхании и тяжелых ударах. В его спине, продвигаясь шаг за шагом, лежит время, которое он провел, стуча в стену в одиночку в течение 15 лет. Эта сцена была отдана дань уважения многими произведениями, начиная с ‘Дерзкого’ и заканчивая ‘Kingsman’, но все еще трудно превзойти весомость оригинала. Как группы, которые исполняют каверы на песни «Битлз», они могут следовать форме, но не могут воспроизвести ту настоятельность, которая в них содержится.
Цвета, музыка и дизайн сетов также являются огромными столпами, поддерживающими художественную ценность. Темные пурпурные и красные цвета на экране визуализируют желания и грехи персонажей, а пентхаус И У Джина демонстрирует его искаженное чувство власти с холодным минимализмом. Игра Чхве Мин Сика, Ю Джи Тэ и Кан Хэ Чжон является ключевым элементом, который превращает этот странный мир в реальность.
Особенно О Дэ Су, сыгранный Чхве Мин Сиком, имеет спектр эмоций, который простирается от пьяного неудачника в начале до вопля ниже человеческого в конце, как будто он проводит по всем диапазонам скрипки. Даже если крупный план только его лица, зритель чувствует, что уже слышал половину диалогов. И У Джин, сыгранный Ю Джи Тэ, наоборот, сдерживает свои выражения и показывает пустое отчаяние спокойным тоном. Это контраст между горячим и холодным поддерживает напряжение фильма до самого конца.
‘Универсальный страх и этическая дилемма’, любимые публикой
Причина популярной любви на удивление проста. ‘Олдбой’ задает вопрос, который каждый хотя бы раз задавал себе, даже в экстремально искаженных условиях. ‘Если одно слово, брошенное мимоходом, стало для кого-то шрамом на всю жизнь?’ Для нас, живущих в эпоху социальных сетей, этот вопрос становится еще более острым. Кто знает, как одно безобидное сообщение, размещенное в школьные годы, или одна шутка на вечеринке могли изменить чью-то жизнь?
Также возникает вопрос: “Насколько далеко можно понять месть как человеческое чувство?” Фильм не склоняется ни на одну из сторон. Вместо этого он заставляет каждого зрителя делать выводы на основе своего опыта и этики. Поэтому это произведение породило множество интерпретаций, которые пересекают поколения и национальности. Кто-то называет это ‘лучшей местью’, а кто-то говорит, что это ‘вершина трагедии корейского кино’. Квентин Тарантино высоко оценил его, он получил приз жюри на Каннском кинофестивале, а Спайк Ли пытался сделать ремейк, но был подавлен весом оригинала. В любом случае, единогласное мнение заключается в том, что это фильм, который трудно забыть после первого просмотра.
‘Лучший фильм о мести в мире, которого нет нигде’
Зрители, которым хотелось бы порекомендовать ‘Олдбой’, на удивление разнообразны. Во-первых, зрители, которые любят жанровое кино, но устали от банальных героических нарративов в стиле ‘Железного человека’, найдут в этом фильме совершенно незнакомую катарсис. Неважно, победит ли О Дэ Су или проиграет. Сам процесс наблюдения за тем, насколько ужасным и красивым может быть лицо человека, который продолжает бороться, близок к опыту просмотра боксерского поединка с ринг-сайда.
Для зрителей, которые ценят визуальную и режиссерскую завершенность, ‘Олдбой’ является обязательным произведением. Каждая сцена, каждый кадр, даже взгляд актера размещены на основе намеренного дизайна, и чем больше вы смотрите, тем больше новых значений вы находите. Как ‘Головокружение’ Хичкока или ‘Рашомон’ Куросавы, этот фильм раскрывает разные уровни, даже если вы смотрите его несколько раз.
Тем не менее, я не хотел бы рекомендовать его тем, кто ожидает легкого развлечения. Вопросы, которые ставит фильм, вовсе не легки, и после окончания титров ваше сердце может оставаться в напряжении. Это не ‘Мстители’, которые можно наслаждаться, хрустя попкорном, а скорее полноценное блюдо, которое нужно тихо переварить в одиночестве.
Если вы готовы принять такое тяжелое послевкусие, ‘Олдбой’ станет одним из немногих ярких впечатлений в вашей кинокарьере. Этот фильм, как жестокое зеркало, заставляет вас задуматься о себе, и для тех, кто хочет увидеть, насколько далеко может зайти корейское кино, этот фильм по-прежнему является актуальным выбором и сейчас, и в будущем. Прошло более 20 лет с момента его выхода в 2003 году, но вопросы, которые ставит ‘Олдбой’, все еще актуальны. Возможно, чем сложнее становится мир, тем дольше этот фильм будет жить.