[magazine kave]=Jae-hyuk Choi
Orașul este sub apă. Doar clădirile înalte ies cu greu la suprafață, plutind ca niște insule, iar peisajul din afara feroneri este deja un ocean. Cercetătoarea Gu Anna (Kim Da-mi) se îndreaptă spre un loc din apartament, ținându-l pe fiul ei, Jae-in, în brațe, în mijlocul alarmelor care sună intermitent și a luminilor care tremură. În fața ei, capătul scărilor nu se vede, iar în spate, apa tulbure înghite fiecare treaptă. Afară, ultimele rămășițe ale civilizației umane plutesc, iar în mâinile Annei se află un mic dispozitiv. Acesta nu este doar un rezultat al cercetării, ci se apropie de a fi o „cheie” pentru supraviețuirea întregii umanități.
Filmul aruncă spectatorii direct într-o lume în care această mare inundație s-a întâmplat deja. Nu mai există timp pentru a verifica situația prin știri sau pentru a aștepta briefinguri oficiale de la guvern. Umanitatea este practic pe punctul de a dispărea, iar oamenii se zbuciumă să supraviețuiască în felul lor. Apartamentul în care locuiește Anna este reprezentat ca un spațiu special. În interiorul clădirii inundate, încă mai sunt oameni care așteaptă salvarea, familii care nu au renunțat și cei care doresc să protejeze ceva până la capăt. Anna a fost inițial cercetătoare în inteligență artificială, dar acum își asumă simultan rolurile de om de știință, mamă și ultima speranță a umanității.
Obiectivul ei nu este doar să scape cu fiul ei. Trebuie să transporte rezultatul unui proiect secret la un anumit punct. La începutul filmului, se sugerează că acest proiect nu este doar o dezvoltare tehnologică, ci o încercare de a păstra memoria și identitatea umanității. Între coridoarele inundate și firele electrice rupte, Anna se aruncă pentru a proteja acel dispozitiv. Scările și coridoarele sunt aproape concepute ca un labirint, iar la fiecare etaj apar noi obstacole și personaje.
La un moment dat, în fața Annei apare agentul fost militar Son Hee-jo (Park Hae-soo). El este o persoană trimisă pentru a îndeplini o misiune secretă de stat și pare să aibă mai multe informații despre rezultatul cercetării Annei. Relația dintre cei doi este mai degrabă o companie temporară bazată pe interese comune decât o colaborare de la început. Son Hee-jo o presează pe Anna să facă o alegere cu calmul specific militar, iar Anna se zbate între instinctul ei de mamă și responsabilitatea de cercetător. În conversațiile lor, cererile de salvare și sunetele prăbușirii care vin dincolo de pereții apartamentului se infiltrează constant.
Filmul aruncă ocazional o privire scurtă asupra lumii din afara apartamentului. Majoritatea orașelor s-au scufundat deja, iar comunicațiile prin satelit sunt aproape inexistente. Supraviețuitorii își trimit semnale de pe acoperișurile clădirilor înalte, menținând ultima conexiune. Imagini cu elicoptere de salvare care zboară pe cer, resturi plutind pe apă și explozii strălucitoare în depărtare trec rapid. Totuși, scena principală rămâne în interiorul apartamentului. Filmul încearcă să creeze tensiune prin intersecția mișcărilor lui Anna, Jae-in, Son Hee-jo și altor supraviețuitori în acest spațiu limitat.
Pe măsură ce se schimbă etajele, situația devine mai complicată. La un etaj, un bătrân rezistă, hotărât să-și păstreze casa, iar la alt etaj, un grup începe să controleze alții folosind hrana ca momeală. O femeie însărcinată care își ține copilul în brațe, un pacient care așteaptă salvarea și oameni care se zbuciumă să-și salveze familiile trec pe lângă Anna. Ea este forțată să facă alegeri între ei. De cine să se țină, ce să sacrifice, filmul pune aceste întrebări în mod repetat. În acest proces, identitatea „cheii” pe care o deține și faptul că această inundație nu este doar o catastrofă naturală devin treptat evidente.
Pe măsură ce filmul avansează, învelișul de film de dezastre devine din ce în ce mai subțire, iar setările SF precum inteligența artificială, simularea, stocarea și clonarea memoriei ies la iveală. Anna începe să realizeze treptat în ce scop este folosit sistemul pe care l-a dezvoltat și care este legătura sa cu această inundație. De asemenea, Son Hee-jo nu este doar un agent de salvare, ci este sugerat că face parte dintr-un plan mai mare în jurul acestui sistem. Cu toate acestea, filmul înghesuie această narațiune grandioasă și întrebările filosofice în spațiul restrâns al apartamentului și în dialogurile limitate ale personajelor. Spectatorul își dă seama că alegerea Annei nu este doar o problemă personală de maternitate, ci o chestiune care determină direcția întregii umanități, dar trebuie să verifice singur unde duce acel final. Răsturnarea de situație esențială a acestei lucrări și scena alegerii finale sunt, oricât de controversate, mai bine de văzut direct, așa că mă voi opri aici.
O navă scufundată cu ambiții mari
Din păcate, „Inundația” pare a fi un film SF despre dezastre ambițios doar în ceea ce privește setările, dar aproape eșuează în a le conecta la un nivel de completare cinematografică. Cea mai mare problemă nu este amestecul genurilor, ci ciocnirea acestora. Se încearcă să se îmbrățișeze simultan blockbusterul de dezastre, drama maternă, SF-ul dur care se ocupă de inteligența artificială și simulare, și drama filosofică care discută etica umanității, dar nu există un canal narativ solid care să le unească. Este ca și cum ai merge la cumpărături, ai umple căruciorul, dar când ajungi acasă și deschizi frigiderul, ingredientele nu se potrivesc, așa că nu poți găti nimic. Așadar, percepția spectatorului este mai aproape de „neorganizat” decât de „bogat”.
Descrierea dezastrelor din prima parte nu este rea. Scările și coridoarele inundate ale apartamentului, spațiul subteran în care generatorul se oprește, peisajul orașului inundat vizibil din fereastră oferă o vizualizare rară în filmele comerciale coreene. Apa care se ridică pe scări și scenele în care personajele respiră greu în spații înguste au o tensiune clară. Problema este că această tensiune nu se leagă corect de desfășurarea poveștii. Vizual, este o criză, dar replicile personajelor par a fi lipite din filme de alte genuri, iar emoțiile personajelor ies în evidență în fiecare scenă. Apa se ridică amenințător, dar replicile discută filozofic, iar oamenii care se află la răscrucea vieții și morții își dezvăluie brusc poveștile de familie, ceea ce pare mai degrabă o dramă pierdută în sala de montaj decât un thriller urgent.
Personajul Gu Anna pare foarte atrăgător la prima vedere. Este cercetătoare în inteligență artificială, mamă singură și deține cheia unei cercetări care va influența viitorul umanității. Cu toate acestea, filmul nu reușește să dezvăluie suficient acest personaj complex. Anna trece de la rolul de mamă la cel de cercetător în funcție de situație, dar conflictele și schimbările psihologice dintre aceste roluri nu se construiesc convingător. Emoțiile ei se schimbă rapid, plângând puțin, făcând o expresie hotărâtă și apoi simțind furie, dar nu există loc pentru spectator să se conecteze. Este ca și cum ai răsfoi rapid un sampler de emoții. Kim Da-mi își susține interpretarea pentru a umple aceste goluri, dar energia actriței se risipeste în replici și structuri slabe. Este un exemplu clasic de cum un actor bun se poate pierde într-un scenariu slab.
Son Hee-jo este la fel. Park Hae-soo este un actor capabil să arate atât calmul unui fost militar, cât și neliniștea umană, dar filmul consumă acest personaj la nivelul de „agent de informare”. Nu există aproape nicio poveste despre de ce a fost trimis în această misiune, în ce crede și ce teme îi provoacă frică. În schimb, el apare în momente cheie pentru a explica setările sau pentru a arunca replici inutile și grandioase, distrugând tensiunea scenei. După ce auzi replici precum „Nu mai avem mult timp” de patru ori, spectatorul ajunge să-și blameze scenaristul mai mult decât ceasul. Personajul care ar trebui să conducă spectatorii în filmul de dezastre pare să se piardă și el în poveste.
Neajunsul scenariului care vrea să rezolve totul prin explicații
Cea mai gravă problemă a scenariului este că încearcă să rezolve setările cheie doar prin „explicații”. De ce a avut loc inundația, ce urmărește proiectul de inteligență artificială, cum sunt tratate memoria și conștiința umană sunt în mare parte aruncate în replici și flashback-uri scurte. În acest proces, în loc să lase spectatorului loc de reflecție, repetă termeni și fraze vagi, amplificând confuzia. Un SF bun ar trebui să arate universul său vizual, prin situații și prin acțiunile personajelor, dar „Inundația” se comportă ca o prezentare PowerPoint, explicând totul. În a doua parte, apar setări care schimbă natura poveștii, dar această răsturnare apare brusc, fără suficiente indicii sau pregătire emoțională. Așadar, din perspectiva spectatorului, sentimentul este mai degrabă „ciudat” decât „surprinzător”. Este ca și cum magicianul dintr-un spectacol de magie ar explica trucul în loc să-l arate: „De fapt, aici este o oglindă”.
De asemenea, lipsește plăcerea ca film de dezastre. Există scene care folosesc apa ca material și în anumite secvențe există cu siguranță suspans, dar în general, există multe repetiții și goluri în ceea ce privește amploarea și regia. Fiindcă a ales un spațiu limitat precum apartamentul, ar fi trebuit să existe o presiune a dramei de dezastre închisă, dar designul mișcărilor și utilizarea spațiului sunt monotone, astfel încât nu se simte o mare diferență între etaje. Indiferent dacă este la etajul 15 sau 20, coridoarele și scările sunt similare, iar apa se ridică la fel. Așa că sentimentul de criză pe care îl percepe spectatorul devine din ce în ce mai vag. Apa continuă să se ridice, dar filmul pare să se învârtă pe loc. Este ca și cum ai alerga pe o bandă de alergare, transpirând mult, dar fără a face un pas înainte.
Tonul regizoral nu este nici el consistent. Într-o scenă pare să lanseze întrebări serioase și filosofice, iar în următoarea aduce emoții exagerate și clișee de melodramă. Vorbind despre alegeri care afectează soarta umanității, brusc aruncă replici aproape sentimentale, lăsând spectatorul confuz cu privire la unde să-și investească emoțiile. Experimentele de gen sunt bune, dar dacă nu există o structură de bază și un ritm care să susțină acele experimente, rezultatul va fi în cele din urmă „nici o parte, nici alta”. „Inundația” pare să fi căzut în această capcană. Dezastrul, SF-ul și drama sunt toate dispersate în mod ambiguu, ținându-se reciproc de picioare.
Se pierde în sala de montaj
Montajul și ritmul sunt, de asemenea, problematice. Deși durata nu este foarte lungă, viteza percepută în a doua parte este aproape plictisitoare. În momentele în care ar trebui să apară informații importante, dialogurile inutile se întind, iar scenele în care personajele urcă și coboară scările se repetă cu aceeași compunere și mișcare. Spectatorul începe să se întrebe dacă Anna urcă din nou scările, dacă este aceeași scenă de dinainte sau o scenă nouă. Pe de altă parte, indicii importante legate de universul din a doua parte trec prea repede sau se întrerup înainte de a simți ecoul emoțional. Părțile care ar trebui să fie explorate profund sunt superficiale, iar părțile care ar putea fi omise sunt întinse, dominând un ritm inversat. Este ca și cum, în noaptea dinaintea unui examen important, ai citi doar anexe necorespunzătoare timp de trei ore, fără a studia materialul de examen.
Cu toate acestea, interpretările actorilor își îndeplinesc constant rolul. Kim Da-mi, chiar și în seturi inundate și în condiții fizice dificile, reușește să scoată la iveală frica și responsabilitatea ca mamă cât mai realist. Umerii ei umedi, privirea obosită și tremurul brațelor care își strâng fiul transmit disperare. Park Hae-soo, de asemenea, întruchipează tensiunea și oboseala specifică militarilor, chiar și în replici slabe. Actorii secundari, de asemenea, își arată fețele de supraviețuitori într-un mod convingător. Dar o interpretare bună nu se leagă întotdeauna de un film bun. Această lucrare lipsește de puterea regizorală și de scenariul care să unească momentele emoționale create de actori. Așa că, deși câteva scene sunt memorabile, acestea nu se leagă într-un singur film. Ingredientele excelente sunt lăsate în colțul bucătăriei, fără a fi transformate în mâncare.
Paradoxul din clasamentele Netflix
Un aspect interesant este că, deși a primit recenzii negative în țară, se află în topurile globale Netflix. Din perspectiva spectatorilor din întreaga lume, formatul „SF de dezastre coreene” poate părea încă proaspăt. Datorită naturii platformelor de streaming, dacă există suficientă putere pentru a apăsa butonul de redare, clasamentele inițiale pot fi ridicate. Un poster strălucitor, actori familiari și o introducere grandioasă a setărilor pot obține un clic. Cu toate acestea, calitatea lucrării și puterea de a rămâne în memorie pe termen lung sunt cu totul alte probleme. Acest film are cu siguranță un subiect atrăgător și o distribuție de staruri, dar nu se apropie de profunzimea și completitudinea care să fie discutate pe termen lung. Clasamentele pot arăta „popularitatea” filmului, dar nu dovedesc „valoarea” acestuia.
Cine ar trebui să se îmbarce în această navă?
Acum, când mă gândesc cui ar trebui să recomand „Inundația”, sincer, nu aș vrea să o recomand cuiva care așteaptă un film de dezastre de înaltă calitate sau un SF solid. Cei care doresc plăcerea genului și convingerea narațiunii vor simți probabil frustrare și dezamăgire. După ce filmul se termină, mai degrabă decât întrebarea „Ce am văzut de fapt?”, va ieși un suspin de „Ah, ce păcat”.
Poate că pentru studenții la film sau creatorii care doresc să învețe despre dificultățile realizării filmelor și capcanele amestecului de genuri, ar putea avea o semnificație ca un exemplu de avertizare. Aceasta arată foarte clar că „o bună intenție și setări strălucitoare nu sunt suficiente pentru a finaliza un film”. Există multe scene care ar putea fi folosite ca exemple de „așa nu se scrie” în cursurile de scriere de scenarii. Excesul de setări, dependența de explicații, neconcordanța tonului și eșecul de a utiliza personajele sunt toate capcanele scenariului care se adună într-un studiu de caz.
Cu toate acestea, uneori simt nevoia să văd astfel de filme. După o zi de muncă, când deschid Netflix fără să mă gândesc, și mă uit la un film care se redă automat, vreau să întreb „De ce nu se desfășoară povestea așa cum ar trebui?”. Vreau să confirm atât posibilitățile, cât și limitele melodramei de dezastre coreene. Sau poate că vreau să văd cât de mult poate rezista un actor favorit în condiții nefavorabile. Dacă te simți așa, „Inundația” este o alegere vagă, dar merită să o pui pe repeat și să te plângi în gând.
În cele din urmă, un singur lucru pe care vreau să-l adaug este că, după ce am văzut acest film, primul gând care îmi vine în minte este „Ce păcat”. Există actori buni, un subiect interesant și un amestec de genuri care merită încercat, dar nu există un cadru narativ solid care să le unească. Deși filmul în sine nu oferă multă distracție, puterea de a provoca critici și cinism din partea spectatorilor ar putea veni cu valuri puternice, așa cum sugerează titlul. Și în acele valuri, ne dăm seama din nou că, în cele din urmă, este mult mai important cum gătești ingredientele decât să le aduni pe toate.
