[Magazine Kave=Choi Jae-hyuk] Na saída do trabalho, em frente a uma fábrica de papel, o pó de papel flutua. O gerente de produção Yoo Man-soo (Lee Byung-hun) viveu uma vida estável por 25 anos. Uma casa quitada, quase sem dívidas, uma esposa, Mi-ri (Son Ye-jin), dois filhos e até um cachorro. O mundo em que ele se orgulhava de ter ‘conquistado tudo’ desmorona instantaneamente com o aviso de reestruturação do departamento de recursos humanos. A base de sua vida, que parecia perfeita, desaparece completamente.
No início do desemprego, Man-soo acredita em sua experiência e se mantém otimista. No entanto, a realidade do mercado de reemprego é cruel. Seus 25 anos de experiência brilhante são considerados pelos responsáveis de RH como um ‘legado do passado que não é flexível’. Quando jovens candidatos se destacam com suas habilidades em línguas estrangeiras em entrevistas em grupo, Man-soo, que mal consegue operar o controle remoto da apresentação, desmorona miseravelmente. É o momento em que seu orgulho como funcionário da fábrica de papel é rasgado.
Nesse meio tempo, chega a notícia de que uma empresa de papel está recrutando para uma única vaga de gerente de fábrica. Esta não é uma simples mudança de emprego, mas a última oportunidade para um ‘reset na vida’. Man-soo analisa o anúncio de emprego e identifica os veteranos da mesma indústria com quem competirá. Gu Beom-mo (Lee Sung-min), que passou a vida inteira lidando apenas com papel, Go Si-jo (Cha Seung-won), que atualmente trabalha como gerente de uma loja de sapatos, e Choi Seon-chul (Park Hee-soon), que ainda exerce influência no local de trabalho, são eles.
A empatia se transforma em hostilidade
Observando os concorrentes, Man-soo é tomado por uma estranha emoção. Eles também são pais de meia-idade que, como ele, foram marginalizados pela sociedade. Beom-mo, que escreve seu currículo em uma máquina de escrever antiga, e sua família, que vive com a ansiedade do futuro, se sobrepõem ao futuro de Man-soo. Na loja de sapatos de Si-jo, o orgulho do passado e a miséria do presente coexistem, enquanto a história de Seon-chul revela a ilusão do ‘familismo corporativo’.
É neste ponto que a angústia de Man-soo chega a uma conclusão distorcida. "Se só há uma vaga, então eu tenho que ser o escolhido. Não há como escapar." O que começou como uma queixa gradualmente se transforma em auto-sugestão, paralisando sua moralidade. Man-soo planeja uma sabotagem mortal para impedir que seus concorrentes participem da entrevista. Acidentes disfarçados de coincidências e ameaças que cruzam a linha se sucedem, e o filme se transforma em uma verdadeira comédia negra de suspense.
O nascimento do criminoso mais desajeitado do mundo
As ações criminosas de Man-soo são mais ridículas do que meticulosas. Ao espionar a casa de Beom-mo, ele se vê balançado pela harmonia deles, e compartilha a tristeza de ser desempregado com Si-jo. Embora racionalize que não tem escolha para a felicidade da família, seu olhar se torna cada vez mais vazio. Sua esposa, Mi-ri, é a primeira a perceber essa mudança no marido. Enquanto Mi-ri busca soluções práticas para a sobrevivência, Man-soo se recusa a ceder, dizendo: "Eu só sei sobre papel." O conflito entre o casal penetra agudamente nas questões econômicas que o filme levanta.
Com o passar do tempo, ao redor de Man-soo, o medo e os segredos se acumulam em vez de compreensão e consolo. O que começou como um pequeno ajuste se transforma em uma catástrofe incontrolável, e Man-soo continua repetindo que "não havia como escapar". O filme persegue obsessivamente o fim da guerra que ele iniciou. Ao chegar ao final, cabe ao público confirmar o significado ambíguo do título e seu desconfortável eco.
A nova violência capturada por Park Chan-wook, ‘Notificação de Demissão’
O diretor Park Chan-wook, nesta obra, ilumina a violência imposta pelo sistema, em vez de danos físicos. A notificação de reestruturação, o consolo formal do responsável de RH, os avisos de atraso, e outros objetos do cotidiano empurram o protagonista para o abismo de forma mais afiada do que uma arma. Ele captura de forma fria como o sistema do trabalho destrói o indivíduo, e então adiciona a cor da comédia negra sobre isso.
Se o romance original ‘The Ax’ tratava da reestruturação industrial nos Estados Unidos, o filme o transplantou perfeitamente para a realidade coreana. A insegurança no emprego, que se solidificou após o FMI, e a sensação de crise da geração de meia-idade permeiam a tela. O título ‘Não Há Como Escapar’ funciona como um dispositivo que distorce a linguagem usada na sociedade coreana como um meio de resignação e evasão.
Lee Byung-hun, através do papel de Yoo Man-soo, completou o ‘monstro comum’ que desfaz a linha entre vilão e vítima. Sua atuação sutil, equilibrando entre a humilhação e o instinto de sobrevivência, faz com que o público sinta tanto desprezo quanto compaixão. Mi-ri, interpretada por Son Ye-jin, é uma personagem que não se deixa levar pela emoção e encara a realidade de forma fria, mantendo o centro da narrativa e aumentando sua persuasão.
Quatro homens de meia-idade, um destino trágico
Gu Beom-mo (Lee Sung-min), Go Si-jo (Cha Seung-won) e Choi Seon-chul (Park Hee-soon) são outra face de Man-soo e seu futuro aterrador. Cada vez que Man-soo tenta eliminá-los, o público se depara com uma amarga confissão que vai além da tensão de um simples thriller. A estética característica do diretor Park Chan-wook permanece. Objetos simbólicos, como a planta bonsai que simboliza o controle obsessivo e a perecível árvore de pera, visualizam efetivamente o interior dos personagens.
O filme já foi reconhecido internacionalmente por sua qualidade, sendo convidado para a competição do Festival de Cinema de Veneza em 2025 e ganhando o prêmio do público no Festival Internacional de Cinema de Toronto. A crítica mordaz ao ambiente de trabalho moderno prova que ele gerou uma ressonância global. Sob o imenso sistema do neoliberalismo, é um aviso gelado de que todos nós podemos nos tornar potenciais ‘Man-soo’.
Uma história que pode ser o seu futuro
‘Não Há Como Escapar’ é uma obra que serve como um espelho desconfortável para os trabalhadores que experimentaram o medo da reestruturação. Ao rir dos crimes desajeitados de Man-soo, você acaba se descobrindo se adaptando à sua lógica. O diretor Park Chan-wook se despediu de seu estilo chocante anterior e, através do sabor das palavras e da ironia situacional, dissecou a estrutura social e a psicologia humana.
Recomendo este filme para aqueles que desejam ver um retrato da dura sociedade coreana na tela. O filme deixa uma pesada pergunta em vez de uma resposta: “Realmente não havia como escapar?” No caminho para fora do cinema, o público se verá fazendo essa pergunta a si mesmo. Esta é a essência da experiência cinematográfica que o grande Park Chan-wook oferece.
