[magazine kave=Lee Tae-rim]
W sercu Korei, kraju, który przez długi czas uważano za najdalej od broni, pewnego dnia nagle zaczynają rozbrzmiewać strzały. Dramat 'Trigger' to dzieło, które bezpośrednio stawia czoła tej wydającej się niemożliwej wyobraźni. Jakby w raju wegetarian nagle otworzył się rzeźnik, w społeczeństwie, gdzie posiadanie broni jest prawnie surowo zabronione, nieznane nielegalne bronie nagle wlewają się do kraju, a zwykli obywatele stają przed spustem z różnych powodów, co rozpoczyna historię. W centrum znajdują się dwaj mężczyźni. Detektyw Lee Do (Kim Nam-gil), który ściga tylko nielegalne przypadki broni, oraz broker broni Moon Baek (Kim Young-kwang), który dostarcza broń na mrocznym czarnym rynku i porusza sytuacją. Jeden z nich stara się powstrzymać broń, a drugi ją rozprzestrzenia, ale dramat nie dzieli ich na dobro i zło, prowadząc ich razem aż do końca. To jak eksperyment, który przynosi relację Batmana i Jokera do koreańskiego społeczeństwa.
W początkowych odcinkach dramat koncentruje się na tym, jak ten świat zaczyna się rozpadać. Mała sprzeczka, która zakończyła się na ulicy, nagle przeradza się w strzelaninę, a robotnik, który protestował przeciwko nieuczciwemu zwolnieniu w cichym zakładzie na prowincji, znika z pistoletem w ręku. W klasie krąży plotka, że uczeń, który był ofiarą prześladowania, zdobył nieznaną broń w Internecie, a wiadomości o znalezieniu broni w paczkach kurierskich pojawiają się jedna po drugiej. Jakby nastał czas, w którym można zamówić broń jak sprzęt AGD z Amazona. Ekran nie pokazuje wielkich eksplozji ani efektownych strzelanin, ale długo ukazuje twarze ludzi, które zamarły po usłyszeniu strzałów. To przypomina moment, w którym zdajesz sobie sprawę, że 'ten kraj już nie jest tym, co znałem'. Te twarze są bardziej zdezorientowane niż przerażone. To uczucie zakłopotania w świecie, w którym to, co wczoraj było niemożliwe, dzisiaj stało się rzeczywistością.
Lee Do to postać, która nosi w sobie przeszłość, w której pełnił misję snajperską w wojsku. Mówi, że był 'żołnierzem wykonującym słuszną misję', ale nie może łatwo pozbyć się wspomnienia, że za każdym razem, gdy pociąga za spust, czyjeś życie zostaje całkowicie wymazane. Nawet po zostaniu detektywem stara się trzymać z dala od broni, ale paradoksalnie jego biurko zawsze jest zasypane aktami spraw związanych z bronią. To brutalna ironia, jakby alkoholik mieszkał obok baru. Za każdym razem, gdy wybucha sprawa, Lee Do najpierw patrzy na ludzi, a nie na broń. Najpierw próbuje zrozumieć ostatnią trasę ofiary, spojrzenia otoczenia, pozostawione listy pożegnalne lub wiadomości, a także uporczywie zastanawia się, dlaczego wybrali broń. Dla niego broń nie jest tylko narzędziem zbrodni, ale materializacją czyjegoś rozpaczy.
Moon Baek to osoba, która żyła z bronią w zupełnie inny sposób. Jest pełen śmiechu i dobrze mówi, na pierwszy rzut oka wygląda jak ktoś, kto pasuje wszędzie. Można by powiedzieć, że to osoba, która zdobyłaby maksymalną punktację w teście na psychopatę, uśmiechając się w garniturze. Ale gdy jego ręka się porusza, w mieście zawsze pojawia się kolejna broń. Równoważy siły w organizacjach przestępczych i wysyła 'ostateczne środki' niezadowolonym jednostkom. Dla niego broń to wyzwalacz, który uwalnia nagromadzoną złość i niesprawiedliwość, dosłownie przełącznik. Z perspektywy Moon Baeka świat jest już wystarczająco brutalny i absurdalny. Wydaje się, że przyjmuje postawę, w której po prostu dodaje jeszcze jeden mechanizm do tego, co już istnieje. Jak Mefistofeles, który przedstawia Faustowi umowę, on przekazuje metalowe kawałki zdesperowanym ludziom.
Jak ekosystem gniewu szkodzi społeczeństwu
Dramat w każdym odcinku przyciąga różne aspekty koreańskiego społeczeństwa i łączy je z bronią jako narzędziem. Broń w rękach ucznia, który jest zmęczony przemocą w szkole, broń, z którą stykają się rodzice, którzy stracili syna w wyniku wypadku przemysłowego, a nikt nie bierze odpowiedzialności, broń, na którą patrzą ci, którzy są zmęczeni przemocą domową, przemocą w związkach i przestępstwami z nienawiści, jak na ostateczny wybór - wszystkie te znajome słowa łączą się z bronią, zyskując nowe znaczenie. To jakby przeprowadzić eksperyment społeczny, w którym wzięto nagłówki wiadomości z dzisiejszego poranka i dodano do nich zmienną w postaci broni. Niektórzy chwytają broń, aby chronić swoje ciała, inni dla zemsty, a jeszcze inni, aby udowodnić swoją złość na świat. Lee Do odkrywa jedną wspólną cechę podczas śledztwa. Ktoś bardzo starannie stworzył środowisko, w którym ich gniew naturalnie przekształca się w broń. Jak w dokumentalnym filmie, w którym rozsypuje się jedzenie w dżungli, aby obserwować ekosystem dzikich zwierząt, Moon Baek rozsypuje broń w społeczeństwie i obserwuje ludzką naturę.
W tym procesie postacie takie jak detektyw Jo Hyun-sik (Kim Won-hae), matka, która straciła syna i walczy na ulicy, Oh Kyung-sook (Gil Hae-yeon), młody człowiek, który dusi się między zatrudnieniem a przetrwaniem, Yoo Jeong-tae (Woo Ji-hyun), oraz Park Gyu-jin (Park Yoon-ho) i Seo Yong-dong (Son Bo-seung), którzy są prześladowani w szkole, odgrywają kluczowe epizody. Wszyscy oni są trudni do nazwania 'potworami', a jednocześnie nie można ich całkowicie określić jako niewinnych ofiar. Proces, w którym chwytają broń, zawsze jest związany z sprzecznościami rzeczywistości. Lee Do znajduje się w pozycji, w której musi patrzeć na nich zarówno jako na przestępców, jak i ofiary, a Moon Baek genialnie wykorzystuje ich gniew, aby realizować swoje plany. Jak mistrz szachowy porusza pionkami i skoczkami, Moon Baek wykorzystuje ludzką rozpacz jako swoje figury w grze.
W miarę zbliżania się do końca, dramat odsłania coraz większy obraz. Dlaczego w tym momencie, dlaczego w tym społeczeństwie wchodzi tak wiele broni? Czy to tylko spór o zyski w prostym przemycie, czy może eksperyment kogoś, kto chce przewrócić strukturę społeczną? W miarę odkrywania przeszłości Lee Do z czasów wojskowych i osobistej historii Moon Baeka, intryga związana z bronią stopniowo nabiera konkretnych kształtów. Jednak dramat nie wyjaśnia wszystkiego do końca. W pewnym momencie, gdy układanka jest w miarę dopasowana, pokazuje tylko sceny, w których Lee Do i Moon Baek przygotowują swoje ostatnie wybory na swój sposób. Pozostały finał pozostaje do wyobrażenia dla każdego widza. Jak wirujący bączek w Incepcji, ostatnia scena wciąż się kręci.
Siła przekształcania materiału w narrację
'Trigger' ma znaczenie przede wszystkim dlatego, że nie traktuje ustawienia jako prostego materiału, ale popycha je do końca. W większości koreańskich gatunków broni często pojawia się jako własność zagranicznych gangów, specjalnych agentów lub nierealistycznych złoczyńców. Jak różdżka w powieści fantasy, była traktowana jako rekwizyt oderwany od rzeczywistości. Jednak ten dramat sprawia, że 'ludzie, którzy nie wyglądają na tych, którzy mogliby chwycić broń', chwytają ją i pokazuje, jak bardzo ludzie się wahają przed nią. W momencie, gdy stają przed spustem, ludzie opowiadają sobie różne historie. 'W takim razie mam coś do powiedzenia', 'Świat powinien raz doświadczyć tego', 'To jest obrona konieczna' - takie samouzasadnienia i gniew mieszają się. Dramat spędza ten czas dość długo, na tyle długo, że staje się to niewygodne. Jak film w zwolnionym tempie, który analizuje moment, w którym człowiek przekracza granice, klatka po klatce.
Kontrast między Lee Do a Moon Baek jest również interesujący. Lee Do chce pozostawić broń tylko jako dowód, podczas gdy Moon Baek chce używać broni jako wiadomości. Lee Do stara się rozwiązać wszystko w ramach prawa i systemu, ale im bardziej kontynuuje śledztwo, tym bardziej staje w obliczu tego, jak wiele osób zostało zaniedbanych przez te prawo i system. Z drugiej strony Moon Baek jest postacią, która już całkowicie zrezygnowała z zaufania do systemu. Jego logika jest prosta. 'To tylko osobista zemsta za przemoc, którą wyrządził świat'. Ich konflikt prowadzi ostatecznie do pytania: 'Kto może ponieść odpowiedzialność za przemoc i do jakiego stopnia?' Jakby Thomas Hobbes i Jean-Jacques Rousseau bili się w barze, jeden wierzy w siłę państwa, a drugi ogłasza, że to państwo już zerwało umowę.
Estetyka światła i cienia
Reżyseria wyraźnie oddziela te dwie postacie wizualnie. Przestrzeń Lee Do wypełniona jest białym światłem fluorescencyjnym, mundurowymi guzikami i teczkami, zimnym oświetleniem miejsc zbrodni. To świat, w którym wszystko jest rejestrowane, klasyfikowane i raportowane. Świat Moon Baek jest zbudowany z neonowych znaków, podziemnych klubów, magazynów i portów, pełen cieni i ciemności. Świat z obszarami martwymi z kamer CCTV, transakcjami gotówkowymi i anonimowymi kontaktami. Zamiast głośno wstrząsać ekranem za każdym razem, gdy rozbrzmiewa strzał, w sposób, który długo ukazuje dym i twarze ludzi, które pozostają w powietrzu po wystrzale, jest imponujący. Dzięki temu widzowie nie czują katharsis w scenach strzelanin, ale raczej biorą głęboki oddech. Zamiast romantyzować strzelaniny jak w filmach Johna Woo, przyglądają się wynikom przemocy z zimnym spojrzeniem Stanleya Kubricka.
Struktura odcinków jest również solidna. Każdy odcinek wybiera inne tło, takie jak szkoła, miejsce pracy, dom, społeczności internetowe, aby rozwiązać sprawę, jednocześnie pokazując wspólną strukturę gniewu. Aby zapewnić rozrywkę jako gatunek, umieszcza wystarczająco dużo układanek i pościgów, ale na końcu zawsze wraca do ludzkich twarzy. Po rozwiązaniu sprawy, rodzina ofiary wraca do pustego domu i otwiera lodówkę z oszołomieniem, lub gdy uczeń znów przechodzi przez szkolny korytarz, powietrze staje się ciężkie. Zamiast dokładnie uporządkować sprawę jak w serii CSI, pozostawia echo nierozwiązanego smutku.
Strzały w społeczeństwie bez broni
Społeczne pytania, które stawia 'Trigger', nie są proste. Wiele epizodów przypomina, że społeczeństwo było już wystarczająco brutalne przed pojawieniem się broni. Grupowe prześladowania, które odbywają się w szkolnych korytarzach, firmy, które postrzegają ludzi jako liczby w miejscach pracy, system, który nie działa nawet po zgłoszeniu, nienawiść i drwiny, które nasilają się w Internecie. Te formy przemocy gromadzą się i w pewnym momencie eksplodują poprzez przedmiot zwany bronią. Gdyby nie broń, byłyby to tylko kolejne artykuły, kolejne strony w gazetach, ale w połączeniu z bronią stają się katastrofą, której nie można już zatuszować. Obserwując to połączenie, zaczynamy myśleć głębiej niż tylko pytanie, czy regulacje dotyczące broni są odpowiedzią. Jak dramat o katastrofie w elektrowni w Czarnobylu, to dzieło analizuje strukturalne wady, które już istniały 'przed pociągnięciem za spust'.
Jednak to dzieło nie utrzymuje jedynie doskonałej równowagi. W miarę postępu w drugiej połowie skala świata się powiększa, a waga historii odkrywania przeszłości i intryg rośnie, co sprawia, że początkowe szczegółowe opisy psychologiczne nieco ustępują. Niektóre wątki poboczne są rozwiązywane bez wystarczającego czasu na pozostawienie echa, a niektóre postacie wydają się nagle przerywać swoje emocjonalne linie. Jakby gra w szachy wchodziła w fazę końcową, a figury były szybko porządkowane. Z perspektywy realizmu, niektóre ustawienia mogą budzić wątpliwości, czy 'czy naprawdę w ten sposób można by dystrybuować broń'. Starając się jednocześnie uchwycić przyjemność gatunku i przekazać wiadomość, w niektórych momentach równowaga nieco się chwia. Ale to jest naturalna cena, którą płaci ambitna próba. Można jeździć bezpiecznie po utwardzonej drodze, ale aby odkryć nową drogę, trzeba znosić nierówności nieutwardzonej drogi.
Kto powinien pociągnąć za spust?
Przychodzi mi na myśl widz, który szuka gatunków, które pozostawiają długotrwałe pytania zamiast tylko stymulujących akcji. Sceny strzelanin i napięcie w śledztwie są oczywiście obecne, ale prawdziwa przyjemność tego dramatu polega na tym, że słuchasz, dlaczego ludzie sięgają po broń i co tracą potem. Po obejrzeniu jednego odcinka łatwo jest włączyć następny, ale jednocześnie jest to dramat, który wymaga zatrzymania się i wzięcia oddechu w trakcie. Jakby pić wodę po zjedzeniu ostrego jedzenia, potrzebujesz chwili, aby się zatrzymać i pomyśleć.
Osoby zainteresowane problemami społecznymi w rzeczywistości będą mogły spojrzeć na różne wydarzenia z innej perspektywy dzięki temu dziełu. Gdy patrzysz na ekran, który łączy znajome słowa z artykułów lub wiadomości z przedmiotem zwanym bronią, nagle przypominasz sobie wiadomości, które wcześniej ignorowałeś. Przemoc w szkołach, praca, konflikty płci i nienawiść, kultura internetowa - wszystkie te historie, które dzieją się wokół, skłaniają do wyobrażenia sobie, w jaką katastrofę mogłoby to prowadzić, gdyby przemoc stała się łatwiejsza do uchwycenia. Jeśli 'Black Mirror' przedstawia przyszłość jako dystopię poprzez technologię, 'Trigger' patrzy na teraźniejszość jako dystopię poprzez przedmiot zwanym bronią.
Dla widzów, którzy cenią sobie dobrą grę aktorską, napięcie, które tworzą Kim Nam-gil i Kim Young-kwang, jest wystarczające, aby być zadowolonym. Z jednej strony jest ktoś, kto trzyma się zrujnowanego poczucia sprawiedliwości, a z drugiej strony ktoś, kto ogłasza, że świat już się zepsuł i chce go jeszcze bardziej wstrząsnąć. Podążając za chwilami, w których ich spojrzenia się krzyżują, wydaje się, że to nie tylko walka policjanta z przestępcą, ale niekończąca się debata o tym, jak definiować i powstrzymywać przemoc. Jak scena, w której Al Pacino i Robert De Niro spotykają się w kawiarni w 'Heat', gra zaczyna się już przed oddaniem strzału.
Z drugiej strony, jeśli broń i przemoc same w sobie są emocjonalnie zbyt obciążającymi tematami, ten dramat może być dość wyczerpującym doświadczeniem. W każdym odcinku ktoś staje przed ekstremalnym wyborem. Jednak jeśli masz pragnienie, aby głęboko zastanowić się nad tym, w co ludzie wierzą i co chwytają, gdy świat jest na krawędzi, 'Trigger' to dzieło, które długo zatrzymuje te pytania. Po obejrzeniu, dźwięk wydarzenia, który słyszysz w wiadomościach, może brzmieć nieco inaczej. I w tym momencie zdajemy sobie sprawę, że przed pociągnięciem za spust już wiele niewidocznych wyzwalaczy działało. Ten dramat to właśnie praca nad uwidocznieniem tych niewidocznych wyzwalaczy. I to jest najsilniejsza wiadomość, jaką to dzieło pozostawia.