[magazine kave=Choi Jae-hyuk]
W letnie popołudnie, słońce nagrzewa piasek, a rury i parasole są ściśle ustawione na plaży Haeundae w Busan. Głośne nawoływania sprzedawców, dzieci skaczące w fale, pijani turyści splątani w tym wszystkim, a w środku tego chaosu Choi Man-sik (Seol Kyung-gu) patrzy na morze z ciężkim wzrokiem. Po powrocie z Tajlandii, gdzie stracił ojca w wyniku tsunami, nosi w sobie poczucie winy. Krąży wokół Haenyeo Kang Yeon-hee (Ha Ji-won), celowo głośniej się śmiejąc i rzucając lekkie żarty. Nie potrafi wymówić słowa „przepraszam”, nalewa zupę w budce z jedzeniem, łapie taksówki i pomaga w naprawach w domu, kontynuując swoją formę pokuty. Yeon-hee, traktując Man-sika jak kogoś, kogo zna od lat, odpycha go, ale z drugiej strony nie potrafi ukryć, że już dawno go zaakceptowała.
W Seulu czas płynie w zupełnie innej temperaturze. Geolog Kim Hwi (Park Joong-hoon) przegląda dane dotyczące struktury skał i dna morskiego, potwierdzając niepokojące liczby. Zbierają się drobne oznaki nieprawidłowości wykrywane na dnie Morza Japońskiego, a liczby i wykresy na monitorze zmierzają w kierunku jednego wniosku. Nie ma wątpliwości, że w Korei, w gęsto zaludnionym kurorcie Haeundae, ryzyko wystąpienia dużego tsunami jest znaczne. Jego doświadczenie z przeszłości, kiedy był na miejscu katastrofy tsunami, dręczy go, a jego sumienie jako naukowca i odpowiedzialność jako ojca ciągną go w przeciwnych kierunkach. Jego rozwiedziona żona Lee Yoo-jin (Uhm Jung-hwa) pracuje jako prezenterka telewizyjna i nie może łatwo zaakceptować tego katastroficznego scenariusza, który wydaje się mało realistyczny. W oczach Kim Hwi, patrzącego na swoją córkę, narasta niepokój, którego nie da się opisać słowami raportu badawczego.
Są też spojrzenia ludzi, którzy mają najbliższy kontakt z morzem. Funkcjonariusz morskiej policji, Choi Hyung-sik (Lee Min-ki), spędza dzień biegając między turystami, którzy są pijani i sprawiają kłopoty, a tymi, którzy ignorują zasady bezpieczeństwa. Jest bardziej przyzwyczajony do morza niż się go boi. Czuje momenty, gdy zmienia się kierunek wody, i zna z doświadczenia wzorce, kiedy fale nagle się zaostrzają. Pewnego dnia, gdy ratuje Hwi-mi (Kang Ye-won), która wpadła do wody, zaczyna się ich dziwna romans. Jedna osoba wraca z niebezpiecznego ratunku, a druga krzyczy z oburzeniem, co sprawia, że ich pierwsze spotkanie, które jest pełne nieporozumień, wprowadza do filmu lekki humor i emocjonalność.
Na początku filmu Haeundae wygląda bardziej jak film wakacyjny niż katastroficzny. Man-sik i Yeon-hee w budce z jedzeniem wznoszą toast, Yeon-hee przygotowuje otwarcie swojej restauracji, a Hyung-sik żartuje z kolegami z ekipy ratunkowej, podczas gdy Kim Hwi balansuje między rzeczywistością a teorią, przeskakując między stacją telewizyjną a laboratorium. Reżyser pokazuje te zwyczajne sceny wystarczająco długo. Widzowie przywiązują się do ich śmiechu, narzekań i drobnych konfliktów. Im dłużej gromadzi się ta zwyczajność, tym bardziej nadchodząca katastrofa wydaje się okrutniejsza, mimo że wszyscy chcą na chwilę zapomnieć o tym fakcie.
Jednak w kącie ekranu pojawiają się pęknięcia. Martwe ryby wyrzucane na brzeg, dziwne fale widoczne w oddali, posiedzenia biurokratów, którzy nie traktują poważnie raportu Kim Hwi, oraz rozmowy o opóźnieniu ostrzeżeń tylko dlatego, że nie można zmniejszyć liczby turystów. Te sceny, które są na tyle realistyczne, że wydają się znajome, przypominają, że katastrofa nie jest nagłym uderzeniem z nieba, ale wynikiem wielu oznak, które były wcześniej widoczne i zignorowane.
Czyż nie mówi się, że smutek przychodzi po radości...
W dniu przeznaczenia Haeundae jest najbardziej zatłoczone w tym roku. Przerwa szkolna, wakacje i lokalne festiwale sprawiają, że plaża jest pełna ludzi. Yeon-hee jest podekscytowana otwarciem swojej restauracji i przygotowuje się na przyjęcie gości, a Man-sik krąży w pobliżu, chcąc w końcu wyznać swoje uczucia. Hyung-sik, udając, że koncentruje się na pracy ratunkowej, szuka wymówki, by skontaktować się z Hwi-mi. Kim Hwi stara się przekonać biurokratów z ostatnim raportem, ale otrzymuje tylko niejasne uśmiechy i wymijające odpowiedzi. Sceny, w których ich drogi krzyżują się w przestrzeni Haeundae, sprawiają, że całe miasto wydaje się jak żywy organizm.
A nagle morze milknie. Rytm fal przestaje, a woda nieprawidłowo odpływa, odsłaniając szerokie płycizny przed plażą. Ludzie zbliżają się do tego dziwnego widoku z ciekawością. Widzimy ryby poruszające się w zasięgu ręki, a wszyscy podnoszą swoje telefony, by zrobić zdjęcia. W tej chwili widzowie już wiedzą. Ten odpływ to znak, że nadchodzi ogromne tsunami. Ta różnica w percepcji maksymalizuje napięcie między tym, co na ekranie, a tym, co poza nim.
Kim Hwi i władze, a także straż przybrzeżna, w końcu zdają sobie sprawę z powagi sytuacji i spieszą się z ogłoszeniem alarmu i ewakuacji, ale na plaży i w mieście wciąż pozostaje wielu ludzi. W kolejnej scenie, ściana wody o wysokości dziesiątek metrów wypełnia horyzont, a w momencie, gdy uderza w miasto, film ujawnia prawdziwą naturę gatunku katastroficznego, miażdżąc wszystkie wcześniej zbudowane śmiechy i codzienność. Pojazdy na moście Gwangan są porwane przez fale, woda wdziera się do lobby wysokich budynków, a podziemne parkingi i stacje metra, a nawet tunele, zostają zalane w mgnieniu oka. Hyung-sik, jako ratownik, trzyma się liny do samego końca, ratując ludzi, a Man-sik instynktownie rzuca się w kierunku Yeon-hee i innych. Każda postać musi zdecydować, kogo chronić i co poświęcić w danej sytuacji. Wynik tych wyborów staje się największą emocjonalną falą w drugiej części filmu, więc warto to zobaczyć na własne oczy.
Dodając K-sentiment do katastroficznego blockbusteru
Patrząc na jakość dzieła, pierwszą zauważalną cechą jest połączenie gatunków. 'Haeundae' pożycza narrację z hollywoodzkiego katastroficznego blockbustera, ale grubo nakłada na to koreańską rodziną melodramę, romantyczną komedię i komedię bliską życiu. Powód, dla którego przez długi czas zamiast oznak katastrofy pokazuje codzienne życie i emocje postaci, jest taki, aby widzowie postrzegali ich nie jako „ofiary zdarzenia”, ale jako „ludzi, których można spotkać gdzieś”. Po pokazaniu zwyczajne dnia, który zostaje pochłonięty przez katastrofę, tworzy to poczucie straty, które przekracza wizualną skalę scen katastroficznych.
Budowa postaci jest w pewnym sensie typowa. Odpowiedzialny, ale niezdarny ojciec, kobieta, która znosi ból z uśmiechem, ekspert w rozdarciu między nauką a rzeczywistością, zgryźliwy, ale czysty młodzieniec, a postać, która na początku irytuje, ale na końcu staje się lubiana. Zajmują swoje znane role. Jednak ta typowość jest siłą 'Haeundae'. Relacja Man-sika i Yeon-hee, stworzona przez Seol Kyung-gu i Ha Ji-won, ożywa jak uczucia pary, które mogłoby istnieć gdzieś w Busan. Przechodzące słowa stają się ranami, a żarty rzucone bezmyślnie pozostają w sercu na długo, co ich rozmowy naturalnie pokazują. Hyung-sik, grany przez Lee Min-ki, symbolizuje młodego, ale odpowiedzialnego mężczyznę, a relacja Kim Hwi i Yoo-jin, grana przez Uhm Jung-hwa i Park Joong-hoon, wprowadza problemy dorosłych i rodziców w kontekście katastrofy. W ten sposób różnorodne pokolenia i postacie wchodzą w jedną historię, poszerzając emocjonalny spektrum filmu.
Rozszerzenie skali koreańskiego kina komercyjnego
Z perspektywy reżyserii, ten film odważnie przesuwał górną granicę skali katastrof, które mogły być realizowane w koreańskim kinie komercyjnym w tamtym czasie. Zawalenie mostu Gwangan, zalanie wysokich budynków, scena, w której całe miasto tonie, pozostawiły silne wrażenie na koreańskich widzach. To, że konkretna przestrzeń miejska zostaje zniszczona na ekranie, jest samo w sobie imponujące, wykraczając poza kwestie jakości grafiki komputerowej. Plaża Haeundae, Marine City i most Gwangan, które były konsumowane jako obrazy turystyczne w wielu dramatach, programach rozrywkowych i filmach promocyjnych, nagle stają się słabymi strukturami w tym filmie. Rekontekstualizacja tej przestrzeni ma ogromny wpływ.
Emocjonalna linia tego filmu podąża za typową koreańską melodią. Komedia, konflikty i łzy są układane jeden po drugim, a następnie eksplodują w kulminacyjnym momencie. Kiedy nadchodzi katastrofa, widzowie mogą naturalnie płakać, ponieważ już zgromadzili wystarczająco dużo uczuć. W tym procesie czasami widać przesadę. Szczególnie w drugiej części, śmiech i tragedia pojawiają się niemal jednocześnie, co wprowadza emocjonalne wstrząsy. Postać, która była zabawna chwilę temu, podejmuje tragiczny wybór w następnej scenie, a po wzruszającej scenie znów pojawia się żart, co może wydawać się nieco chaotyczne dla niektórych widzów. Jednak ta nieregularność emocjonalna jest rytmem, do którego koreańscy widzowie są przyzwyczajeni.
Jako film katastroficzny, ważne jest, jak ten film przedstawia społeczeństwo przed katastrofą. Ostrzeżenia geologa tracą moc na progu biurokracji, a administracja, martwiąc się o dochody z turystyki w sezonie wakacyjnym, odkłada niewygodne wnioski. To wydaje się powtarzającym się krajobrazem, który przekracza konkretne czasy. Reżyser naturalnie umieszcza tę wygodną postawę, zamiast wskazywać kogoś jako złoczyńcę, w postaci „czyż to naprawdę może się zdarzyć?”. To nagromadzenie tych znanych postaw, które zwiększa skalę katastrofy, pozostaje w pamięci widza nawet po zakończeniu filmu.
Skupienie się na wyborach jednostki jest również ważne. W sytuacji katastrofy wybory dotyczące tego, kogo uratować jako pierwszego i w którym momencie trzeba zrezygnować, są powiązane z narracją postaci. Film nie przedstawia odpowiedzi na te wybory. Ofiara niektórej postaci jest mocno oświetlona, a decyzja innej postaci przechodzi w kilka krótkich ujęć. Widzowie, widząc tę różnicę, zaczynają wyobrażać sobie, co by zrobili w takiej sytuacji. Ten proces refleksji sprawia, że 'Haeundae' staje się czymś więcej niż tylko spektaklem.
Nienawidzę ludzi, ale przyciągają mnie, ponieważ są ludźmi
Dla tych, którzy nie są zaznajomieni z gatunkiem filmów katastroficznych, to dobry punkt wyjścia. Dzięki strukturze, która nie stawia brutalnych scen ani strachu na pierwszym planie, ale najpierw buduje relacje i emocje postaci, a następnie wprowadza katastrofę, można doświadczyć napięcia gatunkowego bez obciążenia. Dla osób, które mają osobiste wspomnienia związane z Busan i Haeundae, oglądanie krajobrazów w filmie może być przyjemnością, ponieważ mogą nałożyć swoje wspomnienia. Morze, które widzieli tylko na pocztówkach i zdjęciach, może stać się przestrzenią, w której toczy się życie i śmierć kogoś.
Dla tych, którzy czują niepokój i bezsilność w obliczu współczesnego świata, ten film może pomóc uporządkować skomplikowane emocje. 'Haeundae' pokazuje, jak mały może być człowiek w obliczu potężnej natury, a jednocześnie, jakie decyzje mogą podjąć ci mali ludzie dla siebie nawzajem. Wśród eksplozji CG i dźwięku, to w końcu sylwetka kogoś, kto skacze dla innych, przyciąga uwagę widza i nie pozwala jej uciec. Jeśli chcesz przeżyć doświadczenie, które sprawi, że zaśmiejesz się, a jednocześnie poczujesz ściśnięcie w gardle, i chcesz ponownie zobaczyć typowy koreański melodramat katastroficzny, warto ponownie sięgnąć po 'Haeundae'.