[Magazine Kave=Choi Jae-hyuk] Devant l'usine de papier, la poussière de papier vole dans l'air au retour du travail. Le gestionnaire de production Yoo Man-soo (Lee Byung-hun) a mené une vie stable pendant 25 ans. Une maison presque entièrement remboursée, une épouse, Miri (Son Ye-jin), deux enfants et même un chien de compagnie. Son monde, qu'il considérait comme ayant « tout accompli », s'effondre en un instant avec l'annonce de la restructuration par l'équipe des ressources humaines. Les fondations de sa vie, qui semblaient parfaites, disparaissent complètement.
Au début de son chômage, Man-soo reste optimiste en croyant en son expérience. Cependant, la réalité du marché de l'emploi est cruelle. Ses 25 années d'expérience flamboyante ne sont considérées par les recruteurs que comme un « héritage rigide du passé ». Lorsqu'il voit de jeunes candidats exhiber leurs compétences linguistiques lors d'un entretien de groupe, Man-soo, qui peine même à manipuler la télécommande de présentation, s'effondre de manière désastreuse. C'est le moment où sa fierté en tant qu'employé d'usine de papier est déchirée.
Entre-temps, il apprend qu'une seule place de gestionnaire d'usine est à pourvoir dans une entreprise de papier. Ce n'est pas simplement un changement d'emploi, mais la dernière chance pour un « reset de vie ». Man-soo analyse l'annonce et identifie les vétérans de l'industrie avec qui il devra rivaliser. Geum-bo (Lee Sung-min), qui a passé sa vie à travailler avec du papier, Gi-soo (Cha Seung-won), qui travaille actuellement comme gérant d'un magasin de chaussures, et Choi Seon-chul (Park Hee-soon), qui a encore une influence sur le terrain, sont parmi eux.
La solidarité se transforme en hostilité
En observant ses concurrents, Man-soo est envahi par une étrange émotion. Ils sont tous des hommes d'âge moyen, tout comme lui, qui ont été poussés à la marge de la société. Geum-bo, qui rédige son CV sur une vieille machine à écrire, et sa famille, qui vit avec l'angoisse de l'avenir, se superposent à l'avenir de Man-soo. Dans le magasin de chaussures de Gi-soo, la fierté du passé coexiste avec la misère actuelle, tandis que l'histoire de Seon-chul révèle l'illusion du « familialisme en entreprise ».
C'est à ce moment que le tourment de Man-soo atteint une conclusion tordue. « Puisqu'il n'y a qu'un seul poste, il faut que ce soit moi. Il n'y a rien à faire. » Ce qui était au départ une plainte devient progressivement une auto-suggestion qui paralyse sa moralité. Man-soo planifie des sabotages mortels pour empêcher ses concurrents de participer à l'entretien. Des accidents déguisés en coïncidences et des menaces franchissant les limites s'enchaînent, et le film se transforme en une véritable comédie noire thriller.
La naissance du criminel le plus maladroit du monde
Les actes criminels de Man-soo sont plus ridicules que calculés. En espionnant la maison de Geum-bo, il est ébranlé par leur bonheur, et partage la tristesse des chômeurs avec Gi-soo. Bien qu'il rationalise en disant qu'il n'a pas le choix pour le bonheur de sa famille, son regard devient progressivement vide. Sa femme Miri est la première à percevoir ce changement chez son mari. Alors que Miri cherche des solutions pratiques pour subvenir à leurs besoins, Man-soo reste obstiné en disant : « Je ne sais faire que du papier. » Le conflit entre ce couple creuse profondément la question de la réalité économique que le film soulève.
Au fil du temps, autour de Man-soo, la peur et le secret s'accumulent au lieu de la compréhension et du réconfort. Ce qui a commencé par un petit ajustement se dirige vers une catastrophe incontrôlable, et Man-soo répète encore et encore qu'il « n'y avait rien à faire ». Le film suit avec acharnement la fin de la guerre qu'il a déclenchée. À la fin, il appartient au public de confirmer le sens ambigu du titre et son écho inconfortable.
La nouvelle violence capturée par Park Chan-wook, 'la lettre de licenciement'
Le réalisateur Park Chan-wook met en lumière, dans cette œuvre, la violence exercée par le système plutôt que la mutilation physique. Les lettres de notification de restructuration, les consolations formelles des responsables des ressources humaines, les avis de retard de paiement, etc., des objets du quotidien poussent le protagoniste au bord du gouffre plus aigrement qu'une arme. Il capture froidement comment le système du travail détruit l'individu, puis y ajoute une touche de comédie noire.
Si le roman original 'The Ax' traitait de la restructuration industrielle aux États-Unis, le film l'a parfaitement transplanté dans la réalité coréenne. L'insécurité de l'emploi, ancrée depuis la crise de l'IMF, et le sentiment de crise de la génération des quinquagénaires imprègnent chaque recoin de l'écran. Le titre 'Il n'y a rien à faire' fonctionne comme un dispositif qui tord le langage utilisé dans la société coréenne comme moyen de résignation et d'évitement.
Lee Byung-hun, dans le rôle de Yoo Man-soo, a créé un 'monstre ordinaire' qui efface la frontière entre le mal et la victime. Son jeu d'expressions subtiles, oscillant entre le mépris et l'instinct de survie, amène le public à ressentir à la fois le blâme et la compassion. Miri, interprétée par Son Ye-jin, est un personnage qui, loin de se laisser emporter par l'émotion, fait face à la réalité avec lucidité, ajoutant ainsi de la crédibilité au récit.
Quatre hommes d'âge moyen, un destin tragique
Geum-bo (Lee Sung-min), Gi-soo (Cha Seung-won) et Choi Seon-chul (Park Hee-soon) sont une autre version de Man-soo et son avenir redouté. Chaque fois que Man-soo tente de les éliminer, le public est confronté à une confession amère qui dépasse la simple tension d'un thriller. La mise en scène caractéristique de Park Chan-wook est toujours présente. Des objets symboliques, comme un bonsaï symbolisant le contrôle obsessionnel et un poirier flétri, visualisent efficacement l'intériorité des personnages.
Le film a d'abord été reconnu à l'étranger pour sa qualité artistique, avec une invitation à la compétition du Festival de Venise 2025 et un prix du public au Festival international du film de Toronto. Cela prouve que la satire acerbe sur l'environnement de travail moderne a créé un écho mondial. Sous le grand système du néolibéralisme, c'est un avertissement glaçant que nous pourrions tous devenir des 'Man-soo' potentiels.
C'est une histoire qui pourrait devenir votre avenir
'Il n'y a rien à faire' est une œuvre qui sert de miroir inconfortable pour les travailleurs ayant vécu la peur de la restructuration. En riant des crimes maladroits de Man-soo, on se découvre soi-même en train de s'identifier à sa logique. Le réalisateur Park Chan-wook a abandonné son style audacieux habituel et a disséqué la structure sociale et la psychologie humaine à travers le goût des mots et l'ironie situationnelle.
Je recommande ce film à ceux qui souhaitent voir un aperçu de la dure réalité de la société coréenne sur grand écran. Le film laisse une question pesante au lieu d'une réponse : « Avons-nous vraiment eu le choix ? » En sortant du cinéma, le public se posera cette question. C'est l'essence de l'expérience cinématographique que le grand maître Park Chan-wook offre.
