Ένας στενός δρόμος που οδηγεί σε ένα απομονωμένο εξοχικό σπίτι, το δάσος έξω από το παράθυρο του αυτοκινήτου συνεχίζεται σαν ένας ατελείωτος βρόχος. Οι αδελφές Sumi (Im Soo-jung) και Suyeon (Moon Geun-young), που μόλις ολοκλήρωσαν μια μακρά περίοδο νοσηλείας, επιστρέφουν στο σπίτι με το αυτοκίνητο του πατέρα τους. Ωστόσο, αντί για χαρά, υπάρχει μια αίσθηση σαν ένας λεπτός συναγερμός να ηχεί στον αέρα. Τη στιγμή που ανοίγει η πόρτα του σπιτιού, τις υποδέχεται ο λιγομίλητος πατέρας και η υπερβολικά ευγενική μητριά Eun-joo (Yeom Jeong-ah). Και ένα σπίτι που κόβει την ανάσα, ευρύχωρο αλλά προκαλεί κλειστοφοβία. Αυτός ο χώρος, που μοιάζει να έχει ανακαινιστεί από ένα παλιό παραδοσιακό σπίτι, έχει διαδρόμους και πόρτες που συνδέονται σαν λαβύρινθος, και σκοτεινά σημεία κάτω από το κρεβάτι και τις κουρτίνες που μοιάζουν με μαύρες τρύπες. Η ταινία 'Janghwa Hongryeon' ξεδιπλώνει αργά την τραγωδία μιας οικογένειας μέσα σε αυτό το κλειστό σύμπαν, συνδυάζοντας τρόμο, μελόδραμα και ψυχολογικό δράμα σαν στρώματα από μπέικον.
Από την πρώτη μέρα της επιστροφής, η Sumi εκπέμπει σήματα προς την Eun-joo ότι 'δεν ανήκει σε αυτό το σπίτι'. Η Eun-joo κρύβει επίσης ένα ξυράφι κάτω από τη γλυκιά της ομιλία. Οι συνομιλίες στο τραπέζι είναι επιφανειακά ευγενικές, αλλά μοιάζουν με αγώνα ξιφασκίας, με κάθε στιγμή να στοχεύουν ο ένας τον άλλον. Η Suyeon συρρικνώνεται σαν ποντίκι, παρατηρώντας προσεκτικά. Στο σπίτι, μοιάζει να υπήρχε πόλεμος εδώ και καιρό, και κανείς δεν μπορεί να αναπνεύσει άνετα. Και υπάρχει μια αόρατη παρουσία που παρεμβαίνει. Αναπνοές και βήματα που ακούγονται τη νύχτα, μαλλιά που ξεπροβάλλουν από την πόρτα της ντουλάπας, βλέμματα που αισθάνονται από το σκοτάδι κάτω από το κρεβάτι. Οι θεατές συνεχώς αναρωτιούνται τι υπάρχει σε αυτό το σπίτι, ή μάλλον ποιος υπάρχει.
Η ιστορία σύντομα διεισδύει στο παρελθόν της οικογένειας. Τα γεγονότα που ανάγκασαν τη Sumi και τη Suyeon να πάνε στο νοσοκομείο, η απουσία της μητέρας τους, η σιωπή του πατέρα τους, όλα αυτά συνδυάζονται και οι περιγραφές των πληγών που έχουν εγκαταλειφθεί στο σπίτι αρχίζουν να αποκαλύπτονται. Η Eun-joo πιστεύει ότι είναι η νόμιμη κυρία του σπιτιού και επιβάλλει την τάξη, αλλά για τις αδελφές είναι εισβολέας και θύτης. Ένα μικρό λάθος στο τραπέζι μετατρέπεται σε ταπείνωση και λεκτική κακοποίηση, και οι σακούλες και τα μπουκάλια φαρμάκων εμφανίζονται επανειλημμένα σαν το κουτί της Πανδώρας που σφραγίζει το οικογενειακό τραύμα. Ο σκηνοθέτης Kim Ji-woon αφήνει το παρελθόν του σπιτιού να διαρρεύσει μέσα από αντικείμενα και χώρους αντί για μακροσκελείς εξηγήσεις. Οι οικογενειακές φωτογραφίες στον τοίχο, τα άδεια δωμάτια, ένα κλειδωμένο συρτάρι ψιθυρίζουν την αλήθεια πριν από τους διαλόγους.
Η ένταση στην αρχή προέρχεται κυρίως από την αόρατη ανησυχία παρά από τη φανερή βία. Η Eun-joo παρακολουθεί τις αδελφές μέσα από τις χαραμάδες της πόρτας, ο πατέρας αποφεύγει να δει τα πάντα, και οι επαναλαμβανόμενοι εφιάλτες της Sumi συνδέονται με λεπτότητα. Τότε, ένα ανεξήγητο γεγονός συμβαίνει στο δωμάτιο της Suyeon μια νύχτα, και ο τρόμος αναβαθμίζεται. Ο ήχος της πόρτας που ανοίγει και κλείνει, τα σεντόνια που τσαλακώνονται σαν να τα τραβάει ένα αόρατο χέρι, μια μαύρη μορφή που σέρνεται από το κάτω μέρος της οθόνης. Οι θεατές διαισθάνονται ότι ο τρόμος αυτού του σπιτιού ξεπερνά απλά τις οικογενειακές συγκρούσεις. Ταυτόχρονα, αισθάνονται ότι αυτός ο τρόμος είναι συνδεδεμένος με την ιστορία της οικογένειας σαν ομφάλιος λώρος.
Καθώς η ταινία προχωρά προς τη μέση, τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και εφιάλτη, παρόντος και μνήμης, γίνονται σκόπιμα θολά. Οι σκηνές που φαίνονται από την οπτική της Sumi γίνονται όλο και πιο αδιαφανείς, και οι πράξεις της Eun-joo φαίνονται υπερβολικές, πέρα από την ανθρώπινη κακία. Καθημερινά αντικείμενα όπως το πιάτο με το κρέας στο τραπέζι, η πετσέτα που απλώνεται σαν αίμα, τα σκουπίδια που συσσωρεύονται κάτω από τις σκάλες, ξαφνικά λειτουργούν ως σκανδάλες τρόμου. Οι θεατές αρχίζουν να αναρωτιούνται αν όλα αυτά συμβαίνουν πραγματικά ή αν είναι παραισθήσεις που δημιουργούνται από την ενοχή κάποιου. Αυτή η ασταθής αντίληψη οδηγεί σε μια ανατροπή που ανατρέπει ολόκληρη την οθόνη, αλλά είναι σοφό να ανακαλύψετε την ταυτότητα αυτής της ανατροπής μόνοι σας.
Το μόνο σίγουρο είναι ότι το 'Janghwa Hongryeon' δεν είναι απλά μια ταινία τρόμου με φαντάσματα ή ένα μελόδραμα με κακές μητριές και κόρες. Ο σκηνοθέτης Kim Ji-woon χρησιμοποιεί το παραμύθι της δυναστείας Joseon 'Janghwa Hongryeonjeon' ως μοτίβο, αλλά αντί να αντιγράψει τις κακές πράξεις της μητριάς και την εκδίκηση των θυγατέρων, το αναδημιουργεί πλήρως με την ψυχολογία και τις πληγές της σύγχρονης οικογένειας. Στο πρωτότυπο, το φάντασμα ήταν η ενσάρκωση της εκδίκησης, αλλά στην ταινία αυτή, ο τρόμος είναι πιο κοντά στη σκιά που δημιουργείται από την ενοχή, την καταπίεση και την παραμόρφωση της μνήμης. Το πιο τρομακτικό από τα φαντάσματα είναι οι άνθρωποι που επαναλαμβάνουν τις πληγές τους χωρίς να τις κατανοούν, σαν να μην μπορούν να σταματήσουν το ctrl+C, ctrl+V.
Η 'mise-en-scène' που συμβολίζει την αναγέννηση του κορεατικού κινηματογράφου
Όταν συζητάμε για την καλλιτεχνική αξία του 'Janghwa Hongryeon', το πρώτο πράγμα που έρχεται στο τραπέζι είναι ο χώρος και η mise-en-scène. Το σπίτι στο 'Janghwa Hongryeon' δεν είναι απλά ένα σκηνικό, αλλά λειτουργεί σαν ένας τεράστιος χαρακτήρας. Το ευρύχωρο σαλόνι και οι ατελείωτοι διάδρομοι, τα δωμάτια με διαφορετικά χρώματα και φωτισμό, μοιάζουν με έναν τρισδιάστατο χάρτη που οπτικοποιεί την ψυχολογία των χαρακτήρων. Ιδιαίτερα οι σκηνές όπου τα κόκκινα, πράσινα και μπλε φώτα εναλλάσσονται και κυριαρχούν στην οθόνη, οπτικοποιούν με ακρίβεια τη θερμοκρασία και την πυκνότητα των συναισθημάτων. Τα κόκκινα πιάτα και τα πιάτα στο τραπέζι, η ταπετσαρία με τα λουλούδια που απλώνεται σαν αίμα, το πράσινο φως που λάμπει στο σκοτάδι του δάσους, όλα μοιάζουν με θραύσματα συναισθημάτων που διαρρέουν από τους χαρακτήρες. Σαν να έχει ωθηθεί το φίλτρο του Instagram στα άκρα, το χρώμα γίνεται η γλώσσα των συναισθημάτων.
Η επιλογή της λήψης και της γωνίας είναι επίσης εξαιρετική. Η κάμερα συχνά καταγράφει τους χαρακτήρες από χαμηλή θέση κοιτάζοντας προς τα πάνω ή τους παρακολουθεί μέσα από τις χαραμάδες των θυρών και των επίπλων. Αυτή η άβολη οπτική γωνία κάνει τους θεατές να αισθάνονται σαν 'τρίτη παρουσία' που κρύβεται κάπου στο σπίτι. Ακόμα και όταν ακολουθεί κάποιον στους διαδρόμους, η κάμερα δεν τρέχει μπροστά αλλά επιμένει σε μια ελαφρώς καθυστερημένη θέση. Χάρη σε αυτή τη λεπτή απόσταση, οι θεατές αισθάνονται πάντα την ένταση ότι κάτι μπορεί να πεταχτεί από την οθόνη. Σαν να φυλάγονται από έναν εχθρό που στοχεύει το πίσω μέρος του κεφαλιού τους σε ένα παιχνίδι πρώτου προσώπου. Ταυτόχρονα, αυτή η θέση της κάμερας επικαλύπτεται με την ψυχολογία των χαρακτήρων που δεν μπορούν να φτάσουν πλήρως στην αλήθεια και περιφέρονται γύρω της.
Ο σχεδιασμός του ήχου είναι λεπτομερής και υπολογισμένος, όπως αρμόζει σε μια ταινία τρόμου. Οι ήσυχες αναπνοές και οι χαμηλοί ήχοι βημάτων είναι πιο ανατριχιαστικοί από τις μεγάλες κραυγές ή τα ξαφνικά ηχητικά εφέ. Ο ήχος του σπιτιού που τρίζει, ο ήχος των πιάτων που ελαφρώς συγκρούονται, ο άνεμος που φυσάει από το δάσος, όλα λειτουργούν σαν ηθοποιοί στη σκηνή. Η μουσική επίσης αποφεύγει την υπερβολική χρήση BGM τρόμου και παρεμβαίνει καθαρά μόνο όταν είναι απαραίτητο. Σε κάποια στιγμή, μια σχεδόν ακούραστη μελωδία πιάνου, σε άλλη στιγμή, αναμειγνύεται με μεταλλικά κρουστά και τρίβει τα νεύρα των θεατών. Χάρη σε αυτό, ο τρόμος της ταινίας δεν είναι ένα άλμα τρόμου, αλλά μια αργή διείσδυση ανησυχίας, σαν την αίσθηση της αίθουσας αναμονής του οδοντιάτρου.
Από την άποψη της υποκριτικής, αυτό το έργο είναι αξιοθαύμαστο ακόμα και τώρα. Η Sumi της Im Soo-jung είναι ένας σύνθετος χαρακτήρας που περιέχει ταυτόχρονα το πρόσωπο του προστάτη, του θύματος και μερικές φορές του θύτη. Το σταθερό βλέμμα της που προσπαθεί να προστατεύσει την αδελφή της και η ανήσυχη έκφραση της όταν ξυπνά από έναν εφιάλτη συνυπάρχουν στο ίδιο σώμα. Η Suyeon της Moon Geun-young είναι η φοβισμένη και ευαίσθητη μικρότερη αδελφή, αλλά μερικές φορές δείχνει μια έκφραση σαν να γνωρίζει όλα τα μυστικά. Σαν θεατής που γνωρίζει το spoiler. Η Eun-joo της Yeom Jeong-ah είναι ο άλλος κινητήρας αυτής της ταινίας. Επιφανειακά φαίνεται σαν μια κομψή και ικανή κυρία, αλλά στιγμές στιγμές το πρόσωπό της παραμορφώνεται και η κρυμμένη της κατωτερότητα και οργή διαρρέουν. Όταν οι ερμηνείες αυτών των τριών ηθοποιών συγκρούονται, αποκαλύπτεται ένα περίπλοκο στρώμα συναισθημάτων που ξεπερνά την απλή αντιπαράθεση κακού και καλού.
Ο πατέρας που υποδύεται ο Kim Kap-soo είναι ο πιο καταπιεσμένος χαρακτήρας στην ταινία. Σχεδόν σε κάθε σκηνή, αποφεύγει να μιλήσει, αποφεύγει τα βλέμματα και αποφεύγει τις καταστάσεις. Εξωτερικά φαίνεται σαν ένας ανίσχυρος πατέρας, αλλά η ταινία δείχνει ότι η σιωπή του είναι ένας από τους πυλώνες της τραγωδίας. Το να μην κάνεις τίποτα είναι επίσης μια επιλογή, και αυτός ο χαρακτήρας το αποδεικνύει με οδυνηρό τρόπο. Η στάση του να μην προστατεύει την οικογένεια ούτε να αντιμετωπίζει τις πληγές δείχνει πόσο καταστροφική μπορεί να είναι. Η ταινία μιλάει με την κατάσταση και το αποτέλεσμα αντί για άμεση κριτική. Σαν να υλοποιεί τη θεωρία της 'σπείρας της σιωπής' σε οικογενειακό δράμα.
Όχι απλά τρομάρα, αλλά 'πρωταρχικός φόβος'
Ο λόγος που ο τρόμος αυτής της ταινίας παραμένει τόσο πολύ είναι ότι η πηγή του είναι πιο κοντά στην ψυχολογία παρά στο υπερφυσικό. Το αν υπάρχουν πραγματικά φαντάσματα δεν έχει σημασία. Το κλειδί είναι ποιος προσπαθεί να κρύψει τι και ποια μνήμη δεν μπορεί να αποδεχτεί. Κάθε χαρακτήρας επιλέγει μια παραμορφωμένη μέθοδο για να απομακρύνει ή να αντέξει μια αβάσταχτη αλήθεια. Αυτή η παραμόρφωση συσσωρεύεται και ζυμώνεται, και κάποια στιγμή όλα τα αντικείμενα και οι σκιές στο σπίτι μετατρέπονται σε διαστρεβλωμένα σύμβολα. Οι θεατές συνεχώς προσπαθούν να καταλάβουν τι είναι πραγματικό και τι είναι φαντασία, ποια μνήμη είναι αληθινή. Αυτή η διαδικασία αυξάνει τον τρόμο της ταινίας εκθετικά.
Από την άποψη της αφηγηματικής δομής, το 'Janghwa Hongryeon' είναι επίσης μια πολύ έξυπνη ταινία-παζλ. Στην πρώτη προβολή, οι θεατές απλά βυθίζονται στις τρομακτικές σκηνές και την ένταση, αλλά στη δεύτερη και τρίτη προβολή, οι κρυμμένες προειδοποιήσεις και υπαινιγμοί γίνονται ορατοί. Η θέση που κοιτάζει ο χαρακτήρας, ποιος ήταν πού, πώς τοποθετούνται οι θέσεις στο τραπέζι σε συγκεκριμένες σκηνές, όλα λειτουργούν ως κομμάτια που υποδηλώνουν την αλήθεια. Σαν το 'The Usual Suspects' ή το 'The Sixth Sense', είναι μια ταινία που απαιτεί επανεξέταση. Γι' αυτό το έργο συνεχίζει να επανεκτιμάται με την πάροδο του χρόνου και δεν λείπει από τις λίστες με τις καλύτερες ταινίες τρόμου. Είναι επίσης ένα σπάνιο παράδειγμα επιτυχημένης μίξης της κορεατικής συναισθηματικότητας με τη δυτική ψυχολογική θρίλερ γραμματική. Σαν να προσθέτεις τυρί σε kimchi stew και να είναι απροσδόκητα νόστιμο.
Δεν είναι ότι δεν υπάρχει καμία κριτική. Για τους θεατές που βλέπουν την ταινία για πρώτη φορά, η εξέλιξη μετά τη μέση μπορεί να φαίνεται κάπως περίπλοκη. Καθώς οι τόνοι του τρόμου, του ψυχολογικού δράματος και του οικογενειακού μελόδραματος αναμειγνύονται, υπάρχουν στιγμές που είναι δύσκολο να καταλάβεις ποιο είναι το κεντρικό σημείο. Στο τέλος, πολλές σκηνές ανακτώνται ταυτόχρονα και ακολουθεί ένα είδος εξήγησης, το οποίο μπορεί να διχάσει το κοινό. Για κάποιους θεατές, αυτή η εξήγηση είναι φιλική και σοκαριστική, αλλά για άλλους μπορεί να φαίνεται ότι γεμίζει υπερβολικά τα κενά του μυστηρίου. Σαν να βλέπεις έναν μάγο να εξηγεί ευγενικά το μαγικό του κόλπο. Ωστόσο, αν σκεφτείς τη συνολική ολοκλήρωση και την πυκνότητα των συναισθημάτων, αυτά τα σημεία είναι περισσότερο θέμα γούστου.
Είναι ενδιαφέρον ότι το 'Janghwa Hongryeon' έδειξε μια νέα κατεύθυνση για τον κορεατικό κινηματογράφο τρόμου. Πριν από αυτό, οι κορεατικές ταινίες τρόμου επικεντρώνονταν σε καλοκαιρινή ψυχαγωγία ή στιγμιαία τρομάρα, αλλά αυτό το έργο χρησιμοποίησε τις πληγές, το τραύμα και τα θραύσματα μνήμης ως τον κεντρικό κινητήρα του τρόμου. Πολλές κορεατικές ταινίες τρόμου και θρίλερ που ακολούθησαν χρησιμοποίησαν θέματα όπως η οικογενειακή βία, η σχολική βία και οι γενεαλογικές συγκρούσεις, και αυτή η ταινία είχε σημαντική επιρροή σε αυτό. Έθεσε ένα σημείο αναφοράς για τον τρόπο οπτικοποίησης της καταπίεσης και της ενοχής της κορεατικής κοινωνίας μέσα στα όρια του είδους. Σαν το 'The Lord of the Rings' να έθεσε το πρότυπο για τις ταινίες φαντασίας.
Αν θέλετε να αντιμετωπίσετε το K-σκληρό παραμύθι
Αν είστε θεατής που αντιδρά περισσότερο στη σιωπή και τις άβολες ματιές, στην κάπως διαστρεβλωμένη οικογενειακή ατμόσφαιρα, παρά στους θορυβώδεις ήχους και τις αιματηρές σκηνές, τότε η ατμόσφαιρα του 'Janghwa Hongryeon' θα παραμείνει για πολύ. Σαν την επίγευση ενός καλού κρασιού.
Αν η λέξη 'οικογένεια' σας κάνει να αισθάνεστε λίγο περίπλοκα, αυτή η ταινία μπορεί να προσφέρει μια παράξενη κάθαρση. Δείχνει με τη μορφή του τρόμου ότι οι συγγενείς μπορούν μερικές φορές να είναι πιο σκληροί από τους ξένους, και ότι οι πιο κοντινοί χώροι μπορούν να προκαλέσουν τις πιο βαθιές πληγές. Σαν να έχει προσαρμοστεί μια οικογενειακή θεραπευτική συνεδρία σε ταινία τρόμου.
Αν είστε έτοιμοι να αντιμετωπίσετε τις σιωπηλές πληγές και θέλετε μια ταινία τρόμου που θα συνεχίσει να παίζει στο μυαλό σας μετά το τέλος της, το 'Janghwa Hongryeon' αξίζει να ανακαλυφθεί ξανά. Ο άνεμος στο ποτάμι, το σκοτάδι στο σπίτι, το πιάτο στο τραπέζι και μια σακούλα φαρμάκων, όλα θα αποκτήσουν νόημα. Μετά την παρακολούθηση αυτής της ταινίας, η ματιά σας στους σκοτεινούς διαδρόμους, τις χαραμάδες της ντουλάπας και τις οικογενειακές φωτογραφίες μπορεί να αλλάξει ελαφρώς. Και ίσως για λίγο να θέλετε να ελέγξετε κάτω από το κρεβάτι. Δεν είναι αστείο.
