[magazine kave=إيتا ريم كاتب]
من الصعب رؤية مثل هذا العنوان في دراما الأنواع الكورية. عبارة "لقد قتلت" تشبه إصبعًا موجهًا نحو شخص ما بشكل مباشر. إنها تشبه لائحة اتهام تسأل عن المسؤولية الجماعية مثل مسرحية آرثر ميلر "الجميع أبنائي"، أو إعلان عالم يكون فيه الجميع مشتبه بهم مثل "جريمة في قطار الشرق السريع" لأغاثا كريستي. سلسلة نتفليكس المحدودة "لقد قتلت" تأخذ هذه العبارة وتوجهها ليس فقط لشخص واحد ولكن للعديد من الأشخاص على مدار ثمانية أجزاء. الضحايا والمعتدون، العائلة والجيران، زملاء العمل والسلطات العامة، لا أحد مستثنى من هذا السؤال. لا يوجد متفرجون. الجميع متواطئون.
تبدأ القصة مع جو أون سو (جون سوني). أون سو هي بائعة عادية تعمل في متجر كبير. تتعامل مع الزبائن المزعجين يومًا بعد يوم، وتراقب رئيسها، وتحلم بحياة أفضل في يوم من الأيام، لكن لا تتشكل صورة واضحة لمستقبلها. تشبه حياتها حياة سيزيف في مسرحية كامو، حيث تدفع الصخرة كل يوم، لكنها تتدحرج مرة أخرى إلى مكانها في المساء. في يوم من الأيام، تختفي ساعة باهظة الثمن من المتجر خلال عملية الإرجاع، مما يسبب مشكلة. بعد تلك الحادثة، تشعر أون سو بالقلق من تصرفات الزبون الغريب جين سو بايك (إي مو سونغ) الذي كان يحمل طاقة غير مألوفة، وتبدأ في تتبعه باستخدام كاميرات المراقبة وذاكرتها.
في هذه الأثناء، تبدأ حياة أون سو الخاصة في الظهور ببطء. والدتها التي تحملت عنف زوجها لفترة طويلة، والجو العائلي الذي يحمل آثار هذا العنف، والخوف والاستسلام المتجذر في المنزل يظهر على وجه أون سو. على الرغم من أنها تبدو كموظفة مبيعات تضحك وتلعب، إلا أن الصدمة التي تعاني منها تظهر في كل جانب من جوانب حياتها. بالنسبة لأون سو، العنف ليس جريمة في الأخبار، بل هو شيء اعتادت عليه مثل الهواء. ما قاله بيسل فان دير كولك عن "الصدمة التي يتذكرها الجسم" هو بالضبط هذا. حتى لو نسيته عقليًا، لا يزال جسدها يتذكر رعب ذلك اليوم بوضوح.
في يوم من الأيام، تزور أون سو صديقتها المقربة سابقًا جو هي سو (لي يو مي) بعد فترة طويلة. من خلال الصور على وسائل التواصل الاجتماعي، تبدو وكأنها "صديقة ناجحة". تزوجت من زوج ثري وتعيش في منزل رائع، وقد حققت بعض الشهرة ككاتبة قصص أطفال. في عالم الفلاتر على إنستغرام، تبدو حياتها كدليل على حياة مثالية. لكن في اللحظة التي تدخل فيها من الباب الأمامي، تواجه أون سو واقعًا مغايرًا تمامًا. في المنزل المرتب، توجد أطباق مكسورة وأشياء متناثرة على الأرض، ووجه هي سو مغطى بالكدمات والجروح. إنها لحظة تنكشف فيها العنف الذي تم إخفاؤه تحت الملابس الأنيقة والمكياج. كما لو كانت قد فتحت باب العلية الذي يخفي صورة دوريان غراي، يظهر الفجوة بين الظاهر والباطن بشكل صارخ.
الوحش يرتدي بدلة ويذهب للعمل
يظهر زوج هي سو، نو جين بيونغ (جانغ سونغ جو)، في البداية كزوج لطيف. يتحدث بشكل جيد ويحتل مكانة اجتماعية عالية، ويظهر في الخارج كرجل مهذب وذو كفاءة. كما يناقش باتريك بيتمان تصميم بطاقات العمل في "أميركان سايكو"، يرتدي قناعًا اجتماعيًا بشكل مثالي. لكن في المنزل، هو وحش كامل. عندما يكون مخمورًا، يمارس العنف حتى على أبسط الكلمات، وبعد الاعتداء، يعتذر بهدايا باهظة مثل الحقائب والقلائد، ويغلق أذني هي سو. ويتم استخدام "تغاضي" أفراد العائلة والأشخاص المحيطين لتغطية آثار هذا العنف بشكل نشط. تتحول "عادية الشر" التي تحدثت عنها حنة أرندت هنا إلى "اجتماعية الشر". الوحش لا يُصنع بمفرده. يتم تربيته بواسطة العديد من المتواطئين.
تشعر أون سو بالصدمة عندما ترى هذا الواقع. لكن هذه الصدمة ليست مجرد دهشة، بل هي شعور بالتعرف على مشاهد من طفولتها عندما كانت والدتها تتعرض للضرب. الأصوات العالية والأشياء التي تصطدم في منزل هي سو تشبه تمامًا الأصوات التي كانت تسمعها في منزلها في الماضي. مثلما تستدعي مادلين بروسوست، تستدعي الأصوات الصدمة عبر الزمن. في البداية، تقترح أون سو الإبلاغ عن الشرطة، أو الهروب معًا، أو إخبار الآخرين. لكن هي سو دائمًا تتراجع في اللحظة الأخيرة. تخشى من أن يغضب زوجها أكثر، وتخشى من أن الأطفال في عينيها، ولأنها قد فشلت في الهروب عدة مرات من قبل، يتجمد جسدها. هذه هي اللحظة التي يتم فيها تجسيد مفهوم "اللامبالاة المتعلمة" في الواقع الدرامي.
هل هو مخرج أم انتحار: خيار القتل
في النهاية، في يوم من الأيام، تحاول هي سو التخلي عن حياتها بوجه خالي من القوة. في تلك اللحظة، تخرج من فم أون سو الكلمات التي تشكل نقطة انطلاق هذه الدراما. "دعنا نقتله، زوجك." هذه الكلمات ليست اندفاعًا. أون سو، التي كانت ضحية للعنف منذ الطفولة، وهي سو، الضحية الأخرى في هذه اللحظة، والعديد من الضحايا المجهولين الذين يقفون خلفهم، هي نتيجة اختيار متطرف. هؤلاء لا يتحركون بدافع الانتقام لمعاقبة الأشخاص السيئين فقط. إن الإحساس باليأس من "إذا لم نفعل ذلك، فلن يتغير أي شيء" يجعل القتل مخرجًا واقعيًا. كما تساءل راسكولنيكوف عندما قتل المرأة العجوز في محل الرهن، يسألون أيضًا: "هل إزالة هذا (الشر) هو العدالة أم الجريمة؟"
يبدأ الاثنان في التخطيط لجريمة كاملة. يحللون نمط حياة جين بيونغ وعاداته، ويخططون لموقف قد يبدو كحادث، ويحسبون بدقة الألبيات بعد الجريمة. مثل "الحبل" أو "الغرباء الكاملون" لألفريد هيتشكوك، تتكشف الإثارة عندما يحاول أشخاص عاديون ارتكاب جريمة كاملة. في هذه العملية، تتذكر أون سو الرجل جين سو بايك الذي كان في مركز حادث الساعة. يبدو وكأنه مدير خفيف الظل، لكنه شخصية ذات قدرة استثنائية على الحكم على المواقف ورؤية الناس. تشرك أون سو وهي سو موظفًا يعمل في متجر سو بايك في خطتهما، ويبدأون في التعمق في جدول جين بيونغ ومركبته وكاميرات المراقبة المحيطة.
لكن مهما كانت التحضيرات تبدو مثالية، فإن الواقع دائمًا يسير بشكل مختلف عن الخطط. تزداد عنف جين بيونغ بشكل صارخ، ولا يزال الناس من حولهم يعتبرونها "شجار زوجي". في إحدى الليالي، تتجاوز أون سو وهي سو خطًا لا يمكن التراجع عنه، ومن تلك اللحظة فصاعدًا، تدخل حياتهم جحيمًا جديدًا. يجب عليهم إخفاء آثار الجريمة، وتجنب الأنظار المشبوهة، ويظهر أشخاص غير متوقعين واحدًا تلو الآخر ليهزوا اللغز. مع ظهور شقيقة جين بيونغ، والشرطة، وهويات جين سو بايك، تتكشف الحقيقة بشكل أكثر تعقيدًا مع كل حلقة. تسأل الدراما حتى النهاية عن أخلاق القتل، والطريق الذي يؤدي إلى هذا الخيار، والمسؤولية التي تأتي بعد ذلك. من الأفضل أن تتحقق من المشاعر التي يقدمها النهاية بنفسك. لأن هذه العمل يركز أكثر على العملية من المفاجآت.
الوحش الذي صنعته البنية، والهروب الذي منعته البنية
الآن دعونا نلقي نظرة على القوة التي تمتلكها هذه العمل، ولماذا يصعب علينا أن نغض الطرف عنها على الرغم من عدم الراحة طوال الوقت. النقطة الأكثر جرأة في "لقد قتلت" هي أنها تتعامل مع العنف الأسري ليس كحادثة بسيطة، بل كنتيجة نمتها البنية والبيئة. عادةً ما يتم تقليص العنف إلى جنون شخص واحد أو اضطراب في التحكم في الغضب. كما لو كان القول بأن تفاحة واحدة قد تعفنت، يتم اعتبارها انحرافًا فرديًا. لكن هذه الدراما تتعمق في كيفية حدوث عنف جين بيونغ، ومن هم الأشخاص الذين صمتوا أو تواطأوا مع هذا العنف، ولماذا تصرف أولئك الذين عرفوا عن مكان الحادث وكأنهم لا يعرفون. إنها تفحص الشجرة بأكملها، والبستان بأكمله، ونظام التوزيع بأكمله، بدلاً من مجرد تفاحة واحدة.
لذلك، يمكن قراءة عنوان "لقد قتلت" على عدة مستويات. إنه أيضًا عبارة موجهة إلى المعتدي مثل جين بيونغ الذي يضرب بيده، ولكنه يبدو أيضًا كعبارة موجهة إلى العائلة التي تغطيه حتى النهاية وتعتبرها "مسألة عائلية". كما يبدو أنه عبارة موجهة للجيران الذين تجاهلوا مشاهد الاعتداء، والسلطات التي أضعفت الإبلاغ، وكل من ألقى اللوم على الضحية بتكرار السؤال "لماذا لم تهرب؟". يتداخل بشكل طبيعي مع التعبير الذي يحتويه العنوان الإنجليزي "As You Stood By"، الذي يسأل مرة أخرى عن مسؤولية أولئك الذين اكتفوا بالوقوف بجانبهم. تتحقق الحكمة التي قالها إدموند بيرك "الشر ينتصر فقط عندما لا يفعل الأشخاص الطيبون شيئًا" في الواقع الدرامي.
تجعل الإخراج هذه الرسالة تتسلل من خلال مشاهد دقيقة بدلاً من وعظ مبالغ فيه. لا تستهلك الكاميرا لحظات العنف بشكل قاسي. بل تركز على الصمت بعد انتهاء العنف، والأطباق المكسورة على الطاولة، والشعر المتناثر على أرض الحمام، وتبقى على قرب هي سو التي ترتجف يديها. اختارت إظهار الخوف والعار والضعف المتبقي بعد ذلك بدلاً من عرض العنف بشكل مثير. كما قال برنار فيربير "أكثر ما يخيف ليس الوحش، بل نظرة الشخص الذي رأى الوحش"، تركز هذه الدراما على آثار العنف بدلاً من العنف نفسه. بفضل ذلك، يصبح المشاهد شاهدًا يراقب جحيم شخص ما بدلاً من مجرد مستهلك لمشاهد مثيرة. والشاهد لا يمكن أن يكون متفرجًا. في تلك اللحظة، نحن بالفعل متواطئون.
تتحمل أداء الممثلين أكثر من نصف مسؤولية هذه الدراما. شخصية جو أون سو تقف على الحدود بين الضحية والمعتدي. هي ضحية نشأت في بيئة مليئة بالعنف منذ طفولتها، لكنها الآن تصبح فاعلة نشطة تخطط للقتل من أجل صديقتها. تجسد جون سوني هذه الوضعية المعقدة بشكل دقيق بشكل مذهل. على الرغم من أنها تتظاهر بعدم الاكتراث وتلقي النكات، إلا أن جسدها يرتجف أولاً عند سماع صوت معين، ولا تستطيع كبح غضبها وتضرب الجدار بقبضتها، وفي اللحظة الحاسمة، تدور رأسها ببرودة. كما لو كانت دانيال داي لويس قد تجسد في دوره، تصبح هي جو أون سو نفسها. بفضل ذلك، لا يستطيع المشاهد الحكم بسهولة على خيارات أون سو، ويستمر في متابعة مشاعرها.
تكشف شخصية جو هي سو عن نفسية ضحية الاعتداء بشكل صارخ. تستخدم لي يو مي وجهها الهادئ ونظرتها الخاصة، لتظهر في نفس الوقت صورة هشة مثل الزجاج، وإصرارًا على التمسك بالحياة حتى النهاية. هي بالتأكيد "ضحية لم تتمكن من الهروب"، لكن هذه الدراما لا تستهلكها كشخصية محبطة. بل تفتح واحدة تلو الأخرى الحواجز الواقعية التي تمنعها من الهروب، وتساعدنا على فهم هيكل تلك اللامبالاة. في اللحظة التي يصبح فيها المنزل سجنًا، يصبح الهروب قرارًا يتطلب التخلي عن الحياة بأكملها بدلاً من مجرد فتح الباب.
الشرير نو جين بيونغ ليس وحشًا أحادي البعد. يحافظ جانغ سونغ جو على ابتسامة أنيقة وناعمة، لكنه يخلق الخوف بنظرة واحدة. بعد ارتكاب العنف، يقدم هدايا أو يهمس "لكن لا أحد غيرك". يبدو أن هذه الصورة تعكس نموذج المعتدي في العنف الأسري الذي رأيناه وسمعناه مرارًا في الواقع. أحيانًا، يبدو أنه يشعر بالذنب والحنان كما لو كان صادقًا، مما يجعل المشاهد يشعر بالارتباك للحظة. هذه الارتباك هو الآلية التي تجعل الضحية تعود إلى أحضان المعتدي، وهذا ما تلتقطه الدراما بذكاء. إنها إنجاز مخيف يجسد آلية الغازلايتينغ من خلال الأداء.
جين سو بايك هو مادة عازلة مثيرة للاهتمام. يبدو في البداية كمدير متفاخر وذو مهارات تجارية، لكنه يبدأ في إدراك سر أون سو وهي سو ويدخل في قلب هذه المأساة. ليس شخصية خيرة تمامًا، ولا شريرة تمامًا. إنه شخصية تتوازن بين المصلحة والضمير، وبالتالي فهو واقعي. مثل وينستون وولف في "بالب فيكشن"، هو حل للمشاكل ولكنه يعيش أيضًا في منطقة رمادية أخلاقية. من خلال سو بايك، تطرح الدراما سؤالًا. عندما نعرف كل الحقيقة، إلى أي مدى يجب أن نتحمل المسؤولية؟ إلى أي مدى يجب أن نتدخل، وإلى أي مدى يمكننا أن نغض الطرف؟
آثار الطموح غير المثالي
بالطبع، هناك نقاط ضعف أيضًا. في إطار الثمانية أجزاء، حاولت الدراما أن تغطي الماضي والحاضر، وإثارة الجريمة، والدراما الشخصية في آن واحد، مما أدى إلى مرور بعض السرد بسرعة. خاصةً، كانت مسيرة هي سو ككاتبة، ومكانة أون سو في العمل، والخلفية السياسية لعائلة جين بيونغ، مواضيع كان من الممكن أن تكون أكثر عمقًا لو تم التعمق فيها. في النصف الثاني، تميل الدراما نحو التحقيق والانقلاب، مما يجعل الواقعية الشديدة التي تم بناؤها في البداية تتراجع قليلاً أمام التسهيلات النوعية. ومع ذلك، عند النظر إلى الصورة الكاملة، فإن محاولة تحقيق التوازن بين الرسالة والانغماس كانت ناجحة إلى حد ما. ليست عملًا مثاليًا، لكنها أكثر إنسانية لأنها ليست مثالية.
قد تكون الألوان والتصميم مسألة ذوق. يبدو أن المنزل نظيف للغاية، ويعطي انطباعًا بأن الإضاءة جيدة لإخفاء الجروح والكدمات. في بعض المشاهد، يبدو أن الألوان الزاهية الخاصة بنتفليكس تتعارض مع نغمة التعامل مع العنف والخوف. لكن هذه الأخطاء الصغيرة تختفي في النهاية في عيون الممثلين وأنفاسهم. يستجيب الجمهور أولاً للخوف والعزم المحتوى في النظرات المتبادلة بدلاً من ألوان الشاشة.
إذا كنت من الجمهور الذي يشعر أن وجه الإنسان ومشاعره أكثر أهمية في الأعمال النوعية، فمن المحتمل أن تغمر نفسك في "لقد قتلت". ذروة هذه الدراما ليست في مشهد القتل، بل في تعبيرات الشخصيات وأنفاسهم قبل وبعد ذلك. إنها عمل مناسب لمن يرغب في التفكير مع الشخصيات بدلاً من الحكم على من هو الصواب والخطأ. مثلما يتجول القارئ مع راسكولنيكوف في "الجريمة والعقاب" لدستويفسكي، ستتبع رحلة أون سو وهي سو.
أود أيضًا أن أوصي بها لأولئك الذين يحبون الدراما التي تتناول القضايا الاجتماعية. قد يشعر البعض بالإرهاق من كلمات مثل العنف الأسري، والتجاهل، والاعتداء الثاني، لكن "لقد قتلت" تأخذ هذه المفاهيم إلى حياة الشخصيات وقراراتهم بدلاً من أن تكون مجرد نقاشات مجردة. لذلك، هي أكثر إيلامًا، وفي نفس الوقت أكثر إقناعًا. لا يمكن لدراما واحدة أن تحل جميع الحواجز الهيكلية المحيطة بالعنف، لكن على الأقل لديها القوة لجعلنا نتردد في قول "لماذا لم يخرجوا فقط؟" عندما نرى أحداثًا مشابهة في الأخبار. إنها دراما تعمل على تنمية عضلات التعاطف.