[KAVE=تشوي جاي هيونغ] هناك رجل يتردد على مركز الشرطة وهو في حالة سكر. اسمه أوديسو (تشوي مين سيك)، ليس بالضرورة قديسًا، ولا هو شرير، بل هو رب أسرة عادي يعيش يومه فقط. في إحدى الليالي الممطرة، وقبل عيد ميلاد ابنته، يتحدث مع صديقه وفجأة يختفي. وكأنه اختطف من قبل كائن فضائي، يختفي تمامًا، ويستيقظ في غرفة ضيقة. لا يوجد نافذة، ولا ضوء طبيعي، فقط تلفاز واحد ووجبة من الزلابية العسكرية تُسلم يوميًا، ومدير مشبوه هو كل ما في هذا المكان المحبوس.
لا أحد يخبره من الذي احتجزه، أو إلى متى يجب أن يبقى هنا. لو كان بطل رواية كافكا، لكان قد تأمل في عبثية البيروقراطية في هذه المرحلة، لكن ما تبقى لأوديسو هو التلفاز الذي ينقل أخبار العالم والغضب المتزايد. تمر السنوات وتُسجل بخط أحمر على الجدار، ويمارس الهروب من خلال طرق الجدران، ويضرب الهواء بدلاً من كيس الرمل ليبني جسده. بينما يتخيل اليوم الذي سيفتح فيه الباب، تتجمد ملامح وجهه شيئًا فشيئًا لتصبح أقرب إلى وحش بدلاً من كونت مونت كريستو.
بعد 15 عامًا، في يوم ما، يُطلق سراحه فجأة كما لو كان مزحة غريبة من شخص ما. لم يتلق إشعار الإفراج، ولم يُنقذ من قبل الشرطة. عندما يستيقظ من التخدير، يجد نفسه على سطح مرتفع، لا يزال يحمل سيجارة وهاتفه، وتظهر أمامه مناظر المدينة التي تغيرت بشكل طفيف عما كانت عليه قبل احتجازه.
يبدأ أوديسو في تتبع الأدلة من الغرفة التي كان محبوسًا فيها. عملية التأكد مما حدث لعائلته خلال تلك السنوات الخمسة عشر تبدو وكأنها مشهد من فيلم رعب. يصبح وجهه أكثر خشونة ويأسًا، ويدرك الجمهور أن هذه ليست مجرد مسرحية هروب، بل لعبة مصممة بدقة.
ميدو، الخلاص أم الطُعم؟
الشخص الذي يلتقي به في هذه العملية هو ميدو (كانغ هاي جونغ). هذه الشيف الشابة التي عثرت على أوديسو بعد أن ترك رسالة على الإنترنت، تبدو غير متقنة ولكنها تحتفظ بموقف غريب من القوة بجانبه. تشعر ميدو بالشفقة والفضول، بالإضافة إلى انجذاب غامض لا يمكن تفسيره تجاه هذا الرجل الذي سُرق منه حياته بالكامل، وتبدأ ببطء في فتح قلبها له.
يبدأ الاثنان في تتبع آثار مكان الاحتجاز، ويستخدمان طعم الزلابية كدليل لتضييق نطاق المشتبه بهم. يبدو أنهما زوجان يلعبان دور المحققين، لكن هناك شعور غريب يصعب تفسيره يتداخل في هذه العلاقة. تستمر هذه الرحلة المقلقة، التي لا يمكن وصفها بكلمة 'حب'، في ظل عدم اليقين ما إذا كانت إنقاذًا أو فخًا آخر.
ثم يظهر الشخص الذي احتجز أوديسو. إيو جين (يو جي تاي)، الذي لديه خطة غنية ومعقدة، يطرح سؤالًا على أوديسو الذي كان يتعقبه: "لماذا احتجزتك؟" في هذه اللحظة، يتحول المتعقب الذي جاء لاكتشاف الحقيقة إلى 'مشارك في اللعبة' بدلاً من كونه هدفًا للتحقيق. يكشف إيو جين عن هويته دون تردد، ويعرض شقته الفاخرة، ويقترح عليه أن يجد بنفسه سبب احتجازه لمدة 15 عامًا كما لو كان مقدم برنامج مسابقات.
تزداد غضب أوديسو، لكن الجمهور يبدأ في إدراك شعور آخر. هذه القصة ليست مجرد انتقام غريب لرجل واحد، بل هي إعادة لفيلم مأساوي بدأ منذ زمن بعيد، مثل أوديب في الأسطورة اليونانية، يسير نحو ذنبه.
تتطور الأحداث بعد ذلك إلى ما يشبه الدرج الحلزوني الذي ينزل إلى أعماق الجحيم. يتذكر أوديسو أنه ربما كانت الكلمات والأفعال التي اعتبرها تافهة في أيام دراسته قد قلبت حياة شخص ما رأسًا على عقب. عملية فتح غرف الذاكرة واحدة تلو الأخرى تشبه مسرحية شيرلوك هولمز، لكنها في الوقت نفسه تبدو كطريق للتوبة يواجه فيها المرء ذنوبه.
تعود كل شيء، من المدرسة إلى الأصدقاء القدامى، إلى الشائعات القديمة، كقطع من اللغز. كلما اقترب من الحقيقة، تزداد العنفية وتصل المشاعر إلى ذروتها. يترك الفيلم، قبل فتح الباب الأخير، السر الأكثر حسمًا للجمهور ليكتشفه بنفسه. نهاية 'أولد بوي' قاتلة تمامًا مثل ضربة ملاكم، وتبقى آثارها مؤلمة لعدة أيام.
تسأل حياتك من خلال 'التدمير البصري' و'القصة الصادمة'
القوة الحقيقية لـ 'أولد بوي' تكمن في عدم استهلاك هذه السرد القاسي كفيلم انتقام مثير، بل في الحفر في ضعف الإنسان الذي لا يستطيع تحمل الذاكرة والشعور بالذنب ونظرات الآخرين حتى النهاية. يستمد المخرج بارك تشان ووك هيكل القصة من مانغا يابانية، لكن الطريقة التي يضفي بها اللحم والدم على الفيلم هي في بعد مختلف تمامًا.
المشهد الشهير هو مشهد الحركة الطويل في الممر. قتال أوديسو ضد عشرات الأشخاص وهو يحمل مطرقة واحدة يختلف تمامًا عن فنون القتال الرائعة في 'الماتريكس' أو رقص السيف في 'كيل بيل'. يركز على جسده المتعثر، وأنفاسه المتقطعة، وإحساس الضربات الثقيلة. في كل خطوة يتقدم بها، يحمل على كاهله سنوات من النقر على الجدران بمفرده. هذا المشهد تم تكريمه في العديد من الأعمال من سلسلة 'داير ديفل' إلى 'كينغسمان'، لكنه لا يزال من الصعب تجاوز وزن الأصل.
الألوان والموسيقى وتصميم المجموعة هي أعمدة ضخمة تدعم العمل. الشاشة المليئة بالألوان الأرجوانية الداكنة والحمراء تجسد رغبات الشخصيات وذنوبهم، وشقة إيو جين تكشف عن إحساسه بالسلطة المشوهة من خلال الحداثة الباردة. أداء تشوي مين سيك ويو جي تاي وكانغ هاي جونغ هو الآلية الأساسية التي تجلب هذا العالم الغريب إلى الحياة.
خصوصًا أداء تشوي مين سيك كأوديسو، من سكراته في البداية إلى صرخاته المأساوية في النهاية، يمتد طيف مشاعره بشكل متطرف كما لو كان يعزف على جميع نغمات الكمان. حتى لو تم تكبير وجهه فقط، يشعر الجمهور وكأنهم قد سمعوا نصف الحوار بالفعل. إيو جين، الذي يلعب دوره يو جي تاي، يظهر العجز واليأس بصوت هادئ وتعبير مقيد. هذا التباين بين الحار والبارد يحافظ على توتر الفيلم حتى النهاية.
الرعب الشامل والأخلاقيات التي أحبها الجمهور
سبب الحب الجماهيري بسيط بشكل غير متوقع. يطرح 'أولد بوي' سؤالًا قد طرحه الجميع مرة واحدة على الأقل، حتى في إعداداته المتطرفة. 'إذا كانت كلمة واحدة ألقيتها بلا مبالاة، كانت جرحًا لا يمحى لشخص ما؟' هذا السؤال يصبح أكثر حدة في عصر وسائل التواصل الاجتماعي. من يعرف كيف يمكن أن تغير منشورًا واحدًا تم نشره على سبيل المزاح في أيام الدراسة، أو كلمة ألقيت في جلسة شرب، حياة شخص ما؟
أيضًا، يتبع ذلك سؤال "إلى أي مدى يمكن فهم الانتقام كعاطفة إنسانية؟" لا يمنح الفيلم إجابة سهلة لأي من الجانبين. بدلاً من ذلك، يجعل كل مشاهد يستنتج استنتاجه الخاص بناءً على تجربته وأخلاقياته. لذلك، أثار هذا العمل تفسيرات متنوعة تتجاوز الأجيال والجنسيات. يصفه البعض بأنه 'أفضل فيلم انتقام'، بينما يقول آخرون إنه 'ذروة المأساة التي وصلت إليها السينما الكورية'. لقد أشاد به كوينتين تارانتينو، وحصل على جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان، وحاول سبايك لي إعادة إنتاجه لكنه فشل تحت ثقل الأصل. لكن تقييمه كفيلم لا يُنسى بعد مشاهدته مرة واحدة هو إجماع.
فيلم 'أفضل فيلم انتقام في العالم' الذي لا يوجد في أي مكان آخر
الجمهور الذي أرغب في التوصية بـ 'أولد بوي' له هو في الواقع واسع. أولاً، إذا كنت تحب أفلام النوع ولكنك سئمت من السرد البطولي المبتذل مثل 'أيرون مان'، فستختبر شعورًا غريبًا من الكاثارسيس في هذا الفيلم. ليس مهمًا ما إذا كان أوديسو سيفوز أو يخسر. إن مشاهدة كيف يمكن أن يكون وجه الإنسان الذي يتحمل حتى النهاية مؤلمًا وجميلًا في نفس الوقت هو تجربة قريبة من مشاهدة مباراة ملاكمة من جانب الحلبة.
أيضًا، يعد 'أولد بوي' عملًا يجب مشاهدته للجمهور الذي يقدر الكمال البصري والإخراجي. كل مشهد، كل لقطة، وحتى نظرة الممثلين موضوعة على تصميم مقصود، وكلما شاهدته أكثر، كلما ظهرت معاني جديدة. مثل فيلم هيتشكوك 'دوار' أو فيلم كوروساوا 'راشومون'، يكشف هذا الفيلم عن طبقات مختلفة في كل مرة تشاهده.
ومع ذلك، لا أرغب في التوصية به لمن يتوقعون ترفيهًا خفيفًا. الأسئلة التي يطرحها الفيلم ليست خفيفة على الإطلاق، وقد تشعر بالقلق لفترة بعد انتهاء الاعتمادات. إنه ليس 'أفنجرز' الذي يمكنك الاستمتاع به أثناء تناول الفشار، بل هو أقرب إلى وجبة رسمية تحتاج إلى تناولها بهدوء بمفردك.
إذا كنت مستعدًا لتحمل تلك الآثار الثقيلة، فإن 'أولد بوي' سيكون تجربة قوية من بين القليل من التجارب في حياتك السينمائية. لأولئك الذين يبحثون عن عمل مثل مرآة قاسية تجعلهم يتأملون في أنفسهم، أو يرغبون في معرفة إلى أي مدى يمكن أن تصل السينما الكورية، لا يزال هذا الفيلم، وما زال، خيارًا صالحًا. لقد مرت أكثر من 20 عامًا منذ صدوره في عام 2003، لكن الأسئلة التي يطرحها 'أولد بوي' لا تزال حاضرة. ربما كلما زادت تعقيد العالم الذي نعيش فيه، سيبقى هذا الفيلم حيًا لفترة أطول.
