[KAVE=Інтерв'ю з Лі Тхе Рім] Незважаючи на те, що в новинах з'являються великі економічні новини, такі як високий курс валюти, в одному з провулків Чхондам-донг у Сеулі триває повільна і делікатна зміна. За яскравими вивісками великих музеїв або гігантських галерей, маленький простір у центрі міста може змінити «мистецьку чутливість» цілого міста. Галерея 508, розташована на схилі житлового району Чхондам-донг, є одним з таких місць. Не змагаючись у масштабах, вона накопичує унікальність, достатню для пояснення іноземним відвідувачам завдяки своєму простору, виставкам та складу художників.
Галерея 508 відкрилася в лютому 2020 року. Час відкриття збігся з моментом, коли пандемія COVID-19 охопила світ. Тільки те, що вона була запущена в період, коли музеї та галереї закривалися, а міжнародні арт-ярмарки скасовувалися, робить цей старт досить викликовим. Цей простір розташований у будівлі, спроектованій видатним корейським архітектором Сеунг Хьо Сангом. На відстані одного кварталу від жвавого торгового вулиці Чхондам-донг, він створює атмосферу «маленького музею», делікатно налаштовуючи внутрішні маршрути, світло та висоту стін замість того, щоб просто демонструвати зовнішній вигляд. Галерея 508 сама заявила про свою мету: «представити різноманітні творчі роботи мистецтва та знизити поріг для колекціонування мистецтва».
Чхондам-донг більше відомий іноземним читачам як торговий район з магазинами розкішних брендів. Але в Кореї цей район вже давно виконує функцію «вулиці галерей». Це унікальне місце, де змішуються великі комерційні галереї, експериментальні нові простори, модні будинки та арт-простори. Галерея 508 добре використовує рельєф цього району. Іноземні відвідувачі можуть насолоджуватися розкішним шопінгом у Гангнамі, а всього через кілька кроків зустріти міжнародне сучасне мистецтво в маленькому білому кубі. Можна сказати, що вона виконує роль «маленьких воріт», які природно з'єднують туристичні маршрути з повсякденним життям через мистецтво.
Цікаво, що в самопрезентації Галерея 508 визначає себе як «коридор міжнародного сучасного мистецтва». Ця галерея заявляє, що вона буде працювати з великими майстрами, які прикрашали західну історію мистецтва, художниками, які прокладали шлях у сучасному мистецтві 20 століття, а також молодими художниками, які напишуть історію мистецтва в майбутньому. Згадуючи приклад художника Поля Дюран-Рюеля, який представив імпресіонізм світу, вона також натякає на намір продовжити традиційну роль галереї як «містка між художниками та публікою» у версії 21 століття.
Ця заява підтверджується виставковою історією. Галерея 508 спланувала виставку, що представляє 60-річну роботу та неопубліковані нові роботи французького майстра сучасного мистецтва Жана П'єра Рейно (Jean Pierre Raynaud). Ця виставка була місцем, де роботи Рейно, зосереджені на особистих колекціях, були представлені корейській публіці, і Галерея 508 підкреслила, що «вперше кураторувала його основні колекції як галерея, що базується в Кореї».
Не тільки Рейно. Серед художників, які входять до списку Галереї, є французький майстер скульптури Бернар Венет (Bernar Venet), іспанський абстрактний скульптор Едуардо Чиліда (Eduardo Chillida) та бельгійський Пол Бюрі (Pol Bury). Тут також представлені корейські художники, такі як Бе Чун Сунг (Bae Joonsung) та Пак Син Йонг (Park Sinyoung). З точки зору іноземних відвідувачів, структура така, що, слідуючи за знайомою лінією західного сучасного мистецтва, погляд природно переходить до робіт корейських художників. Таким чином, міжнародність і регіональність переплітаються в одному просторі.
Виставки Галереї 508 не обмежуються лише «ретроспективами імпортованих майстрів». Наприклад, виставка «Soulscape», що висвітлює роботи архітектора Сеунг Хьо Сана, була місцем, де можна було заглянути в процес мислення архітектора через архітектурні плани, моделі та малюнки. Нещодавно відбулася персональна виставка художника Лі Чжун Хо (Lee Jun-ho) під назвою «Місце рани, квітка розцвітає», в якій сама дія шкребти полотно ножем була представлена як візуальна мова ран, зцілення та життєвої сили. Така кураторська робота демонструє спосіб, в який «майстри» і «сучасні експерименти» не розділяються, а показуються як єдиний потік.
З точки зору іноземних читачів, сильна сторона Галереї 508 полягає в тому, що вона дуже компактно демонструє сучасний стан мистецького ринку Східної Азії. Корейське сучасне мистецтво стало одним з основних тем світових арт-ярмарків за останні десять років. У Сеулі вже існують великі галереї, які створюють світову мережу, але сила, що робить мистецьку екосистему здоровою, врешті-решт виходить від середніх комерційних галерей. Саме через них відбувається представлення робіт міжнародних художників на корейському ринку, а також зв'язок корейських художників з іноземними колекціонерами. Галерея 508 є частиною такого «середнього хабу».
Ще один цікавий момент полягає в тому, що Галерея 508 ставить собі за мету «розширення бази колекціонерів». Корейський мистецький ринок за останні кілька років швидко зростав серед молодих колекціонерів. З накопиченням багатства в IT, фінансовій та стартап-індустрії, атмосфера, в якій мистецькі твори сприймаються не просто як розкіш, а як один з видів активів у портфелі, також поширилася. Галерея 508 оголосила, що «знизить поріг для колекціонування мистецтва» і, здається, намагається залучити нових відвідувачів і потенційних колекціонерів, відходячи від залежності від існуючих VIP-клієнтів.
Насправді ця галерея має веб-сайт, що використовує корейську та англійську мови, інформацію про виставки, доступну для іноземних відвідувачів, та відносно дружні тексти. У Сеулі, де зростає кількість глобальних туристів, це важливий момент для іноземців, які не могли перейти поріг корейських галерей через мовний бар'єр. Структура така, що відвідувач, який просто насолоджується «розкішним шопінгом у Чхондам-донг», слідуючи мовним поясненням, природно стикається з одним з аспектів корейського сучасного мистецтва.
Стратегія Галереї 508 більше схожа на спокійне будівництво відносин, ніж на агресивну експансію, спрямовану на короткострокові результати. Галерея 508 описує себе як «місце, де будуються тривалі творчі відносини між художниками та колекціонерами». Представник та директор ведуть тривалі бесіди з художниками, постійно демонструючи їх роботи, одночасно пояснюючи колекціонерам цінність творів з довгострокової перспективи. Стратегія, що підкреслює «стійкі відносини» замість одноразових зіркових виставок, насправді діє як актив довіри на нестабільному арт-ринку.
Як іноземному читачеві слід дивитися на одну з корейських галерей? Міжнародний арт-ринок тепер виходить за межі традиційних хабів, таких як Нью-Йорк, Лондон, Париж, Гонконг, і міста, такі як Сеул, Шанхай, Тайбей, приєднуються до нової осі. Важливо не лише обсяги угод або ціни на аукціонах, а те, яку мистецьку мову та кураторське чуття кожне місто демонструє світові. Галерея 508 вміщує мистецький характер міста Сеул у малому масштабі, поєднуючи «стабільність, зосереджену на майстрах», з «цікавістю до сучасних художників».
Прогулюючись провулками Чхондам-донг, якщо ви побачите білі стіни та тихе освітлення за скляними вікнами, а також кілька абстрактних скульптур і живопису, що висять на одній зі стін, велика ймовірність, що це Галерея 508. Навіть якщо немає яскравих табличок, як у великих музеях, це місце, де твори та простір говорять самі за себе. Причина, чому варто представити цю маленьку галерею іноземним читачам, проста. Це місце, яке стисло демонструє, як мистецтво одного міста мислить сучасність і яким чином воно збирає разом великих майстрів минулого та художників майбутнього.
