Колекція Лі Кун-хі та її питання "порожнечі" у світі

28 січня 2026 року Вашингтон, округ Колумбія, був простором, де перетиналися холодний туман річки Потомака та статична вага кам'яних будівель федерального уряду. Але того вечора температура всередині будівлі мистецтв і промисловості Смітсонівського інституту (Arts and Industries Building, AIB), розташованої в серці Національного молу, піднялася до зовсім іншого рівня. Ця історична будівля, що символізує промислову революцію Америки 19 століття, в ту ніч сяяла не електричною енергією, а естетичним сяйвом, що конденсує 5000-річну історію Корейського півострова. Гала-вечеря, що відзначала успішне завершення та закриття міжнародної виставки "Корейські скарби: зібрані, улюблені, поділені (Korean Treasures: Collected, Cherished, Shared)" покійного Лі Кун-хі, була не просто корпоративною подією. Це була грандіозна епопея, що показувала, як рішучість однієї родини врятувала душу нації та як філософія Сходу, що вважає "порожнечу" чеснотою, зустрілася з "заповненими бажаннями" Заходу. 

Щоб зрозуміти резонанс цієї історичної ночі, спочатку потрібно ознайомитися з хронікою місця, яке стало "судиною". Будівля мистецтв і промисловості Смітсонівського інституту є другою за віком будівлею серед музеїв Смітсонівського інституту, спроектованою Адольфом Клусом і Полом Шульцем, і була відкрита в 1881 році, коли відбулася святкова бал для інавгурації президента Джеймса А. Гарфілда. Ця будівля, зведена для розміщення 60 вагонів експонатів, привезених з Всесвітньої виставки в Філадельфії 1876 року, була простором, що свідчив про технічний геній, прогрес і цивілізацію Америки. Входження 1500-річної статуї Будди та корейської "місячної банки" в цей простір, де панувала індустріальна раціональність 19 століття, стало величезною метафорою. 

На ротонді, де відбулася гала-вечеря, на місці, де колись стояла величезна "Статуя Америки" з лампою Едісона, тепер зібралися впливові особи з політичних і бізнесових кіл обох країн, щоб зустрітися з сутністю корейської естетики. Список учасників сам по собі був географією глобальної влади. На чолі з міністром торгівлі США Говардом Рутніком, ключові особи Конгресу США, такі як Тед Круз, Тім Скотт, Енді Кім, зайняли свої місця, а також були присутні такі архітектори технологічної гегемонії, як голова Corning Уендел Вікс, генеральний директор Applied Materials Гері Дікерсон та співзасновник Yahoo Джеррі Янг. Вони ненадовго відклали холодний розум, що обговорював мікропроцеси кремнієвих пластин, і поділилися людським благоговінням перед важкими скелями гори Інвансан, що здавалося, вбирали місячне світло, та кривими лініями білого посуду.

Особливо варто відзначити, що на заході були присутні численні депутати, які представляли Техас і Південну Кароліну, де розташовані виробничі потужності Samsung. Це вказує на те, що колекція Лі Кун-хі виконує центральну роль у приватній дипломатії, зміцнюючи "м'яку силу" через "жорстку силу" (напівпровідники, побутова техніка), виходячи за межі простого культурного споживання. Лі Джей-йон, голова Samsung Electronics, у своїй промові зазначив, що процвітання сучасної Кореї було б неможливим без жертв 36 тисяч американських ветеранів, які брали участь у війні, продемонструвавши витончену риторику, що перетворює борг історії на культурний обмін. У залі сиділи чотири ветерани війни 6.25, включаючи Руді Б. Мікінса, що стало зворушливим моментом, символізуючи еволюцію колишніх союзників у майбутніх культурних партнерів. 

Вальтер Бенджамін визначив акт колекціонування як "боротьбу з розпорошенням". Для колекціонера володіння є найближчими стосунками з об'єктом, і колекціонер вірить, що він живе в предметах. Корейська культурна спадщина опинилася під загрозою розпорошення по всьому світу в умовах втрати суверенітету та жахів війни, які пережила Південна Корея в 20 столітті. Колекція Лі Бьонгчхоля та Лі Кун-хі була не просто хобі зібрання дорогих антикваріатів, а жорстокою культурною визвольним рухом, що прагнув зберегти та захистити "ауру" зникаючого народу. 

Вражаюча кількість в 23 тисячі предметів колекції Лі Кун-хі є вражаючою, але ще більшою є "воля до збереження", що міститься в ній. Коли в 2021 році родина Samsung передала цю величезну колекцію державі, це було зафіксовано як "національний внесок", що означає перехід від приватної власності до публічного обміну. На гала-вечері почесний директор Хон Ра-хі згадала про процес розширення колекції, що охоплює від стародавніх артефактів до сучасних шедеврів, підкреслюючи, як ідентичність корейського мистецтва пов'язана не лише з минулими артефактами, а й з сучасним авангардним мистецтвом. Ця виставка, що проходила в Смітсонівському NMAA, стала першим закордонним результатом цієї пожертви, зібравши понад 65 тисяч відвідувачів, що стало рекордом для корейської мистецької виставки. 

Серед численних скарбів, що були виставлені, найбільше враження на американських глядачів справила безумовно "місячна банка" (Baekja Daeho). Ця банка, що представляє собою естетику стриманості корейського неоконфуціанства 17-18 століть, містить філософію "порожнечі" (Yeobaek) замість розкішного кольорового або золотого оздоблення. Порожнеча не є просто пустим простором. Це "повнота порожнечі", навмисно залишена, щоб погляди та серця глядачів могли затриматися. 

Місячна банка ніколи не є ідеальною кулею. Через величезний розмір її потрібно формувати з двох половин, що неминуче призводить до асиметрії та слідів з'єднання, які, навпаки, надають банці життєвості. Британський філософ Ален де Боттон назвав місячну банку "вищою даниною чесноті скромності". На відміну від західної симетричної естетики, що вимагає досконалості, місячна банка стверджує людську недосконалість і дарує відчуття спокою, що "все не повинно бути ідеальним". Ця "природна байдужість" резонує з естетикою зцілення, яку прагнуть сучасні люди, і те, що сувеніри, пов'язані з місячною банкою, розпродані в магазині виставки, є результатом цього популярного резонансу. 

Мистецтвознавці називають місячну банку "банкою, що поглинає час". Як земля 200 років тому перетворюється на нову істоту на сучасному полотні, так і місячна банка з колекції Лі Кун-хі є не артефактом минулого, а джерелом натхнення, що триває в теперішньому. Сучасні художники, такі як Квон Де-соп, переосмислюють місячну банку, досліджуючи межі між існуванням і відсутністю, формою та порожнечею. 

Якщо місячна банка символізує внутрішній світ корейців, то "Інванджесекдо" (Inwangjesaekdo) Джонг Сона демонструє революцію в погляді корейців на зовнішній світ. У 1751 році, у 76 років, Джонг Сон створив цей шедевр, що є вершиною "істинного пейзажного живопису" (True-view landscape painting). Художники до Джонга Сона імітували китайські ідеалізовані пейзажі, малюючи уявні гори, до яких вони ніколи не їздили, але Джонг Сон зобразив реальний пейзаж Чосона під своїми ногами на кінчику пензля. 

"Інванджесекдо" зображує Інвансан відразу після дощу. Вологі гранітні скелі важко спускаються в темному чорнильному кольорі, а туман, що піднімається між долинами, контрастує з сліпучою білою порожнечею. Це не просто пейзаж. Це візуальне втілення руху реалістів (Silhak), що відбувся серед інтелектуалів Чосона, і це була самостійна декларація, що прагнула вийти з впливу Китаю та виявити унікальну цінність "нашого". Повторювані чорнильні лінії, використані для вираження текстури важких скель, мають авангардний характер, що передбачає сучасні абстрактні техніки, і це надає потужний візуальний шок сучасним глядачам, перетворюючи 200-річний час. 

Ця виставка в Смітсонівському інституті була особливою, оскільки не побоялася з'єднати класичне мистецтво з сучасною поп-культурою. Один з куточків виставки займав 19-столітній барабанний стійка у формі лева, який був ритуальним інструментом буддійського храму, але для американських глядачів покоління MZ він мав зовсім інше значення. Вони виявили персонажа "Дерпі" (Derpy) з анімації "KPop Demon Hunters", що вразила Netflix у 2025 році, у виразі цього комічного лева. 

Фільм, знятий режисером Меггі Канг, розповідає про сучасного шамана, який бореться з духами за допомогою пісень і танців, представляючи K-pop групу "Хантрікс" (Huntrix). Багато з демонів і охоронців, що з'являються у фільмі, були натхненні зображеннями тигра та сороки з колекції Лі Кун-хі або з образів тигра в народному живопису. Тигри, які раніше зображалися як дурні, щоб висміяти авторитарних аристократів, знову ожили на екрані 21 століття, формуючи глобальну фан-базу. Це є ідеальним прикладом того, як високе мистецтво стає живильним середовищем для масової культури, доводячи, що коріння K-культури ґрунтується на глибоких історичних традиціях.

Те, що освітлення "місячної банки" та сувеніри "Інванджесекдо" на вході до виставки розпродалися, не є простою матеріальною жадобою. Це означає, що естетична ідентичність Кореї стала явищем, яке об'єднує всі покоління та кордони, від підлітків, які захоплюються "Хантрікс", до середнього віку, які плачуть під час арії Чо Сумі. За цим гала-вечором, очолюваним Лі Джей-йоном, ховається висока стратегія "культурної дипломатії". Розмови, що відбувалися в залі, були так само витонченими, як і самі керамічні вироби, і стосувалися складних ланцюгів постачання напівпровідників та екосистеми штучного інтелекту. Голова Corning Уендел Вікс, згадуючи про півстолітнє партнерство з Samsung, оцінив цю колекцію не як простий перелік витворів мистецтва, а як "втілення пристрасті до створення, що позитивно вплинула на світ через покоління". 

Це процес, у якому компанія Samsung стає не просто виробником апаратного забезпечення, а "культурним лідером", що зберігає пам'ять людства та проектує цінності майбутнього. Коли американські політики та чиновники дивляться на чорнильні лінії "Інванджесекдо", вони відчувають відновлювальну стійкість Кореї, а довіра до інвестицій Samsung у напівпровідники зміцнюється в невидимих місцях. Ця високорівнева мережа, в якій "м'яка сила" (мистецтво) надає легітимність і довіру "жорсткій силі" (технології), є однією з кінцевих цілей, яких прагнула досягти колекція Лі Кун-хі через свої пожертви. 

Успішний старт у Смітсонівському інституті є лише початком. Глобальний тур колекції Лі Кун-хі тепер прямує до Чикаго, промислового центру США, та Лондона, скарбу людської культури. Виставка в Чиказькому художньому інституті, що відкриється в березні 2026 року, продемонструє, як сучасні картини з колекції Лі Кун-хі спілкуються з майстрами західного сучасного мистецтва, такими як Матісс і де Кунінг. У вересні відбудеться виставка в Британському музеї, де буде представлено суть корейської естетики для європейських глядачів.

Ця велика епопея є потоком, що ніколи не закінчується. "Втрата аури в епоху механічного відтворення", про яку турбувався Вальтер Бенджамін, насправді перетворилася на "універсальне поширення аури" через магазин мистецтв Samsung. Цифрові мазки "Інванджесекдо", що транслюються на екрани телевізорів у тисячах домогосподарств по всьому світу, не знищують благородство оригіналу, а є практикою "демократичної естетики", що дозволяє всьому людству володіти красою Кореї у своїх просторах.

Вечір 28 січня 2026 року, на гала-вечері у Вашингтоні, наповнений арією Чо Сумі, заповнив стелю порожнього будинку мистецтв. Це було схоже на роздуми глядачів, що заповнюють порожнечу всередині місячної банки. Справжнє повідомлення, яке колекція Лі Кун-хі передала світу, не "що ми маємо", а "що ми зберегли". 

Ці артефакти, які існували як свідчення опору в часи страждань народу та як філософія поділу в часи процвітання, тепер перетворюються на спадщину всього людства, виходячи за межі кордонів Кореї. Гнучкість корейського мистецтва, що може вмістити більш широкі інтерпретації завдяки наявності порожнього простору (порожнечі), є останнім "оплотом душі", який людство повинно зберегти в епоху бездушних технологій. Ця естетична перспектива, яку відкрила колекція Лі Кун-хі, продовжує світитися білим світлом серед хмарочосів Чикаго та туманів Лондона, стаючи золотим з'єднанням, що надійно утримує історію людства від розпорошення.