2026 ఫిబ్రవరిలో, సియోల్ యొక్క శీతాకాలం ప్రత్యేకంగా చల్లగా మరియు పొడిగా ఉంది. ఆ పొడిబడిన గాలిలో పెరోటిన్ సియోల్ (Perrotin Seoul) యొక్క తలుపులు తెరిచి లోపలికి వెళితే, మనం ఒక భారీ నిశ్శబ్దపు గోడను ఎదుర్కొంటాము. ఆ గోడ నల్లగా ఉంటుంది. కానీ అది సాధారణ నల్ల కాదు. అది వేల, లక్షల సార్లు చేతుల కదలికలతో సమయం యొక్క పొరలుగా తయారైనది, భాష (Language) పదార్థం (Matter) గా మారే ప్రక్రియలో ఏర్పడిన తీవ్ర పోరాటం యొక్క గుర్తు. 2025 సెప్టెంబరులో, 82 సంవత్సరాల వయస్సులో మరణించిన కొరియా ప్రయోగాత్మక కళ యొక్క మహానుభావుడు చోయ్ బియంగ్-సో. అతను ప్రపంచాన్ని విడిచిపెట్టిన నాలుగు నెలల తర్వాత ప్రారంభమైన ఈ ప్రదర్శన 《Untitled》 (2026. 1. 20. ~ 3. 7.) సాధారణ రీట్రోస్పెక్టివ్ స్థాయిని మించిపోతుంది. అది ఒక కళాకారుడు జీవితాంతం అంకితమైన 'తుడిచివేత (Erasing)' యొక్క సౌందర్యశాస్త్రం ఎలా కాలం యొక్క శబ్దాన్ని తగ్గించి కళ యొక్క అసలు, ఇంకా మానవ అస్తిత్వం యొక్క మూలానికి చేరుకున్నదో నిరూపించే గొప్ప రేక్వియెమ్.
చోయ్ బియంగ్-సో యొక్క కళ పదార్థాల ఎంపిక నుండి కొరియా ఆధునిక చరిత్ర యొక్క ప్రత్యేకతతో అనుసంధానించబడింది. 1970లలో, కాన్వాస్ మరియు ఆయిల్ పెయింట్ ఒక పేద యువ కళాకారుడికి విలాసంగా ఉండేవి. అతను బదులుగా మన చుట్టూ అత్యంత సాధారణంగా కనిపించే పదార్థాలను, అంటే పత్రిక మరియు చౌకైన బాల్పాయింట్ పెన్ను పై దృష్టి పెట్టాడు. ముఖ్యంగా అతను జీవితాంతం పాటించిన 'మొనామి 153 బాల్పాయింట్ పెన్ను' 1963 నుండి ఉత్పత్తి చేయబడినప్పటి నుండి కొరియన్ల యొక్క రోజువారీ జీవితంలో భాగమైంది. కళాకారుడు ఈ అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన మరియు చౌకైన సాధనాన్ని ఉపయోగించి 'కళ' అనే గొప్ప విలువను ఉత్పత్తి చేసే విప్లవాత్మక ప్రయత్నం చేశాడు.
అతని పని బేస్గా ఉన్న 'పత్రిక' లేదా 'గ్యాంగ్జి' 1950ల తర్వాత పునరుద్ధరణ కాలం యొక్క దారుణమైన కాగితం తయారీ సాంకేతికతను సూచిస్తుంది. ఉపరితలం రఫ్గా మరియు రంగు పసుపుగా ఉండే గ్యాంగ్జి కేవలం రాయడం ద్వారా సులభంగా చింపబడే మరియు విరిగిపోయే బలహీనమైన పదార్థాన్ని కలిగి ఉంది. చిన్ననాటి పాఠ్యపుస్తకంగా ఉపయోగించిన ఈ గ్యాంగ్జి పై ఉన్న జ్ఞాపకం కళాకారుడికి లోతైన ట్రామా మరియు ప్రేరణ యొక్క మూలంగా మారింది. అతను కాగితం చింపబడే ఆ భౌతిక పరిమితి, అంటే పదార్థం కూలిపోవడానికి ముందు స్థితిని కళాత్మక రూపకల్పన భాషగా మార్చాడు.
చోయ్ బియంగ్-సో యొక్క పని ప్రక్రియ శ్రమతో కూడిన శారీరక శ్రమను అవసరం చేస్తుంది. అతను మొదట పత్రికపై బాల్పాయింట్ పెన్నుతో గీతలు గీస్తాడు. టెక్స్ట్ కనిపించకుండా ఉండే వరకు గట్టిగా గీస్తాడు. బాల్పాయింట్ సిరా కాగితం ఫైబర్ల మధ్య చొరబడుతుంది, ఘర్షణ వేడి కారణంగా కాగితం పలుచగా మారి కొన్ని చోట్ల చింపబడుతుంది. ఆపై 4B పెన్సిల్ యొక్క గ్రాఫైట్ను పైన చేర్చుతాడు.
ఈ ప్రక్రియ ద్వారా పత్రిక ఇకపై కాగితం కాదు, గ్రాఫైట్ యొక్క మెరుపును కలిగి ఉన్న లోహపు ఉపరితలంగా మారుతుంది. పెరోటిన్ సియోల్ 1, 2 అంతస్తుల ప్రదర్శన స్థలాన్ని నింపిన భారీ పనులు నల్ల స్టీల్ ప్లేట్ లేదా పాత చర్మం వంటి టెక్స్చర్ను చూపిస్తాయి. ఇది సిరా మరియు గ్రాఫైట్, ఇంకా కళాకారుడి చెమట రసాయనికంగా కలిసిన మూడవ పదార్థం. కాగితం యొక్క బలహీనత మాయమై, శ్రమ యొక్క ఫలితంగా ఉన్న ఘనమైన పదార్థం మాత్రమే మిగిలి ఉంటుంది. సందర్శకులు ఇక్కడ అద్భుతమైన దృశ్య సాంద్రత మరియు సుభ్లైమ్ను అనుభవిస్తారు.
చోయ్ బియంగ్-సో యొక్క కళాత్మక మూలాలను అర్థం చేసుకోవడానికి 1970ల 'డేగూ' అనే కాలిక మరియు స్థలిక నేపథ్యాన్ని జాగ్రత్తగా పరిశీలించాలి. ఆ సమయంలో డేగూ సియోల్ కేంద్రంగా ఉన్న నేషనల్ ఎగ్జిబిషన్ (대한민국미술전람회) వ్యవస్థ మరియు సంప్రదాయిక కళా వాతావరణానికి వ్యతిరేకంగా ఉన్న ప్రయోగాత్మక కళ యొక్క మెకాగా ఉంది. చోయ్ బియంగ్-సో 1974లో స్థాపించబడిన దేశంలో మొదటి ఆధునిక కళా ప్రదర్శన అయిన 《డేగూ ఆధునిక కళా ప్రదర్శన》 యొక్క స్థాపక సభ్యుడు మరియు ముఖ్య వ్యక్తిగా పనిచేశాడు.
అతను 1975లో, డేగూ యొక్క అక్షాంశం (35 డిగ్రీలు) మరియు రేఖాంశం (128 డిగ్రీలు) ను సూచించే అవాంట్-గార్డ్ కళా సమూహం '35/128' ను కాంగ్ హో-యూన్, కిమ్ గి-డాంగ్, లీ మియాంగ్-మీ వంటి వారితో కలిసి స్థాపించాడు. ఈ సమూహం ప్రస్తుత కళా ప్రపంచం యొక్క అధికారాన్ని మరియు రూపకల్పనను ధ్వంసం చేసి, "చిత్రీకరించకపోయినా కళ కావచ్చు" అనే భావనాత్మక ప్రయోగాన్ని ముందుకు నడిపింది. ఈ సమయంలో చోయ్ బియంగ్-సో వీడియో, ఇన్స్టాలేషన్, హ్యాపెనింగ్ వంటి వివిధ మీడియాలను దాటుతూ కొరియా అవాంట్-గార్డ్ యొక్క ముందువరుసలో నిలిచాడు. ఇది కిమ్ గు-రిమ్, లీ కాంగ్-సో, పాక్ హ్యాన్-గి వంటి ఆ కాలపు ప్రయోగాత్మక కళాకారులతో ఉన్న సంబంధాలలో ఏర్పడిన కాలాతీత భావన మరియు పాశ్చాత్య మినిమలిజం లేదా జపాన్ యొక్క మోనో-హా (Mono-ha) తో భిన్నమైన కొరియా ప్రయోగాత్మక కళ యొక్క స్వతంత్రతను నిర్మించే ప్రక్రియ.
1970ల మధ్యలో, చోయ్ బియంగ్-సో పత్రిక పనిని ప్రారంభించడానికి నిర్ణయాత్మక కారణం ఆ కాలపు చీకటి రాజకీయ పరిస్థితులతో సంబంధం లేకుండా లేదు. యూషిన్ నియంతృత్వ వ్యవస్థలో మీడియా పూర్తిగా నియంత్రించబడింది, పత్రికలు సెన్సార్ చేయబడిన నిజాలను మాత్రమే ప్రచురించాయి. మీడియా యొక్క విధులు నిలిచిపోయిన కాలం, పత్రికలు సమాచారాన్ని అందించే మీడియా కాకుండా మోసపూరితమైన టెక్స్ట్ల సమాహారంగా మాత్రమే ఉండేవి.
చోయ్ బియంగ్-సో
ఆ సమయంలో 30 ఏళ్ల యువకుడైన చోయ్ బియంగ్-సోకు పత్రికా వ్యాసాలను బాల్పాయింట్ పెన్నుతో తుడవడం అణచివేయబడిన మాటలపై కోపం యొక్క వ్యక్తీకరణ మరియు అబద్ధపు అక్షరాలను తిరస్కరించే సున్నితమైన కానీ శక్తివంతమైన ప్రతిఘటన. కొంతమంది విమర్శకులు దీన్ని 'మీడియా అణచివేతపై ప్రతిఘటన'గా అర్థం చేసుకుంటారు. కానీ కళాకారుడు తరువాత దీన్ని రాజకీయ చర్యను మించి 'స్వీయ సాధన' స్థాయికి విస్తరించాడు. "పత్రికను తుడవడం కాదు, నన్ను తుడవడం" అనే అతని మాటలు, కాలం యొక్క బాధను వ్యక్తిగత అంతర్గతంగా ముంచుకుని కళాత్మక సాధనంగా మార్చినట్లు చూపిస్తాయి.
చోయ్ బియంగ్-సో యొక్క ఈ ప్రారంభ కార్యకలాపాలు చాలా కాలం పాటు డాన్సేక్వా (Dansaekhwa) ఉత్సాహంలో దాగి ఉండి తక్కువగా గమనించబడ్డాయి. కానీ 2023లో నేషనల్ మ్యూజియం ఆఫ్ మోడ్రన్ అండ్ కంటెంపరరీ ఆర్ట్ మరియు సోలమన్ ఆర్. గుగెన్హైమ్ మ్యూజియం సంయుక్తంగా నిర్వహించిన 《కొరియా ప్రయోగాత్మక కళ 1960-70ల (Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s)》 ప్రదర్శన అతన్ని కొరియా ప్రయోగాత్మక కళ యొక్క ప్రధాన కళాకారుడిగా పునఃస్థాపించడానికి నిర్ణయాత్మక సందర్భం అయ్యింది. ఈ ప్రదర్శన చోయ్ బియంగ్-సో యొక్క పని సాధారణ ఫ్లాట్ పెయింటింగ్ కాదు, వేగంగా మారుతున్న కొరియా సమాజం యొక్క రాజకీయ-సామాజిక సందర్భంలో పుట్టిన 'భావనాత్మక చర్య కళ' అని అంతర్జాతీయ వేదికపై తెలియజేసింది. పెరోటిన్ సియోల్ యొక్క ఈ ప్రదర్శన ఈ అంతర్జాతీయ పునర్మూల్యాంకనం జరిగిన వెంటనే ప్రారంభమైన మొదటి వ్యక్తిగత ప్రదర్శన మరియు కళాకారుడు మరణించిన తర్వాత మొదటి ప్రదర్శన అనే దృష్టికోణంలో, అతని కళా చరిత్రాత్మక స్థాయిని బలపరిచే ముఖ్యమైన క్షణం అవుతుంది.
ఈ పెరోటిన్ ప్రదర్శనలో ప్రత్యేకంగా గమనించాల్సిన విషయం ఏమిటంటే, కళాకారుడు పత్రిక యొక్క మొత్తం భాగాన్ని నల్లగా తుడవడం కాకుండా, ఉద్దేశపూర్వకంగా కొన్ని భాగాలు లేదా ఆకృతులను ఉంచిన పనులను విస్తృతంగా ప్రదర్శించాడు. ఇది కళాకారుడి 'తుడవడం' చర్య యాదృచ్ఛిక విధ్వంసం కాదు, కానీ అత్యంత లెక్కించిన రూపకల్పన ఎంపిక మరియు తాత్విక ప్రశ్న అని సూచిస్తుంది.
ప్రదర్శించిన పనులలో కొన్ని పత్రిక యొక్క పైభాగం, అంటే శీర్షిక (Title), తేదీ, ప్రచురణ సంఖ్య మొదలైనవి ఉన్న హెడ్డర్ (Header) ప్రాంతాన్ని తుడవకుండా ఉంచాయి. కింద భాగం వ్యాసం నల్ల సిరా మరియు గ్రాఫైట్తో పూర్తిగా కప్పబడి ఉండి, విషయం తెలియదు కానీ, పైభాగం తేదీ మరియు శీర్షిక స్పష్టంగా మిగిలి ఉన్నాయి.
ఈ నిర్మాణం పనిని నిర్దిష్ట కాలిక మరియు స్థలిక స్థితిలో నడ్తు (Anchor) చేస్తుంది.
నిర్దిష్టత (Specificity): పూర్తిగా తుడవబడిన పత్రిక ఒక సారాంశమైన 'పదార్థం' అయితే, తేదీ మిగిలిన పత్రిక '19xx సంవత్సరం x నెల x రోజు' అనే నిర్దిష్ట చరిత్ర యొక్క సాక్ష్యం అవుతుంది.
జ్ఞాపకాన్ని ప్రేరేపించడం: సందర్శకుడు మిగిలిన తేదీని చూసి ఆ రోజు జరిగిన సంఘటన లేదా వ్యక్తిగత జ్ఞాపకాన్ని గుర్తు చేసుకుంటాడు. కానీ ఆ జ్ఞాపకాన్ని నిర్ధారించడానికి వ్యాసం విషయం తుడవబడింది. ఇక్కడ ఉత్పన్నమయ్యే జ్ఞాపకం (జరిగినది) మరియు మరచిపోవడం (నశించినది) యొక్క ఉద్రిక్తత పనిలోని నాటకాన్ని గరిష్టం చేస్తుంది.
ఇది "అన్నీ నశిస్తాయి" అనే నిస్సారత కాదు, "అయినా కాలం నమోదు చేయబడుతుంది" అనే అస్తిత్వ ధృవీకరణకు సమీపంగా ఉంటుంది.
ఈ ప్రదర్శనలో "గుండ్రంగా ఉన్న ఆకృతులను ఉంచిన పనులు" కూడా పరిచయం చేయబడతాయి. గట్టిగా గీసిన రేఖల చర్యలో ఉద్దేశపూర్వకంగా ఖాళీగా ఉంచిన వృత్తాకార స్థలం నల్ల తెరలో ఒక శ్వాస రంధ్రాన్ని తెరుస్తుంది.
రూపకల్పన రిథమ్: నిలువు మరియు అడ్డంగా దాటే రేఖల బలవంతపు పునరావృతిలో, సేంద్రీయ వక్రత అయిన వృత్తం (Circle) దృశ్య విశ్రాంతిని అందిస్తుంది.
ప్రతీకాత్మక అర్థం: వృత్తం బౌద్ధం యొక్క 'ఇల్వన్సాంగ్ (一圓相)' ను గుర్తు చేస్తుంది మరియు చంద్రుడు (Moon) లేదా విశ్వాన్ని సూచిస్తుంది. లేదా మూసివేసిన ప్రపంచం (నల్లగా పత్రిక) ను చూస్తున్న ఒక కిటికీ (Window) గా అర్థం చేయబడవచ్చు.
అనుపస్థితి యొక్క ఉనికి: తుడవకుండా ఉంచిన ఖాళీ 'తుడవడం' అనే చర్యను మరింతగా హైలైట్ చేసే విరుద్ధమైన పరికరం. తుడవబడిన భాగం 'చర్య యొక్క ఫలితం' అయితే, మిగిలిన భాగం 'చర్య యొక్క అనుపస్థితి' ద్వారా అసలు కాగితం యొక్క పదార్థాన్ని చూపిస్తుంది.
కళాకారుడు న్యూయార్క్ టైమ్స్ (The New York Times) లేదా టైమ్ (TIME), లైఫ్ (LIFE) వంటి ప్రసిద్ధ పత్రికల పేజీలను కత్తిరించి పని చేశాడు. ఇక్కడ కూడా అతను శీర్షిక అయిన 'TIME' లేదా 'LIFE' అనే పదాలను తుడవకుండా ఉంచిన విధానాన్ని అనుసరించాడు.
ఇది మీడియా యొక్క సాంప్రదాయిక శీర్షికలను మానవ అస్తిత్వంపై ప్రాథమిక తాత్విక ప్రశ్నలుగా మార్చే చోయ్ బియంగ్-సో యొక్క ప్రత్యేకమైన చమత్కారం మరియు అవగాహన. అతను సమాచార ప్రవాహం (TIME/LIFE పత్రికల కంటెంట్) ను తుడవడం ద్వారా, విరుద్ధంగా మనం కోల్పోయిన నిజమైన 'సమయం' మరియు 'జీవితం' యొక్క అర్థాన్ని ప్రశ్నిస్తున్నాడు.
ఈ ప్రదర్శనలో అత్యంత అరుదైన మరియు షాకింగ్ పనిగా ఉన్నది 'తెల్లటి పని' అయిన 〈Untitled 0241029〉 (2024). సాధారణ పనులు నల్ల సిరా మరియు గ్రాఫైట్తో తెరను నింపే (Filling) విధానం అయితే, ఈ పని సిరా లేని ఖాళీ బాల్పాయింట్ పెన్ను (Empty Pen) తో పని చేయబడింది.
కళాకారుడు సిరా రాని బాల్పాయింట్ పెన్ను పట్టుకుని పత్రికపై గీస్తూ, మళ్లీ గీస్తూ ఉన్నాడు. వేల సార్లు గీసిన చర్య ఉంది కానీ, ఆ ఫలితమైన రంగు (Color) లేదు. తెరపై మిగిలినది బాల్పాయింట్ పెన్ను గీసినప్పుడు ఏర్పడిన నొక్కిన గుర్తు (Trace), చింపబడిన మరియు సడలిన కాగితం యొక్క గాయం (Scar), మరియు సూక్ష్మమైన రంధ్రాలు మాత్రమే.
ఇది 'తుడవడం' అనే చర్యను కూడా తుడవడం, లేదా చిత్రకళ యొక్క కనీస ప్రమాణమైన 'రంగు' ను కూడా తొలగించిన స్థితి. కేవలం స్వచ్ఛమైన చర్య (Action) మరియు దాని కారణంగా ఏర్పడిన భౌతిక మార్పు మాత్రమే మిగిలిన ఈ తెల్లటి పని చోయ్ బియంగ్-సో కళ యొక్క చివరి గమ్యం అని చెప్పవచ్చు. రంగు అనే దృశ్య అంశాన్ని తొలగించడం ద్వారా, సందర్శకుడు కాగితం యొక్క టెక్స్చర్ మరియు కాంతి ప్రతిబింబంపై పూర్తిగా దృష్టి పెట్టగలుగుతాడు. ఇది అతను జీవితాంతం అన్వేషించిన 'శూన్యం (無)' యొక్క ప్రపంచం దృశ్యంగా అమలైన సారాంశం.
చోయ్ బియంగ్-సో యొక్క ఈ పని ప్రపంచం అతను మోరిస్ మెర్లే పాంటీ (Maurice Merleau-Ponty) యొక్క ఫెనోమెనాలజికల్ ఆలోచనతో లోతుగా అనుసంధానించబడింది. అతను 1998లో పాంటీ యొక్క పుస్తకం పేరు అయిన 『అర్థం మరియు నిష్ప్రయోజనం (Sens et Non-Sens)』 ను తన పని శీర్షికగా తీసుకున్నాడు.
పాంటీ బుద్ధి కేంద్రితమైన తర్కాన్ని విమర్శించి శారీరక అవగాహన యొక్క ప్రాముఖ్యతను వాదించినట్లే, చోయ్ బియంగ్-సో భాష (Logos) ఆధిపత్యం ఉన్న పత్రిక యొక్క తర్కాత్మక ప్రపంచాన్ని శారీరక శ్రమ (బాల్పాయింట్ పెన్ను గీతలు) అనే తర్కాత్మక చర్య ద్వారా విచ్ఛిన్నం చేశాడు. అతను ఉపయోగించిన బాల్పాయింట్ పెన్నుతో పుస్తకం 『అర్థం మరియు నిష్ప్రయోజనం』 యొక్క మూలలను గీసి నెమ్మదిగా నాశనం చేసిన ఆబ్జెక్ట్ పని ఈ తాత్వికతను ప్రతీకాత్మకంగా చూపిస్తుంది. పుస్తకం అనే జ్ఞాన భాండారాన్ని భౌతికంగా నాశనం చేయడం ద్వారా అందులో ఉన్న టెక్స్ట్ యొక్క అర్థాన్ని నిష్ప్రయోజనం (పదార్థం) గా మార్చడం, అదే సమయంలో ఆ చర్య ద్వారా కొత్త కళాత్మక అర్థాన్ని సృష్టించడం అనే డయాలెక్టికల్ ప్రక్రియ.
2026లో, మేము జనరేటివ్ AI టెక్స్ట్ మరియు చిత్రాలను అనంతంగా ఉత్పత్తి చేసే, నకిలీ వార్తలు మరియు సమాచారం అధికంగా ఉన్న కాలంలో జీవిస్తున్నాము. అన్ని సమాచారం డిజిటల్ కోడ్గా మారి కాంతి వేగంతో వినియోగించబడుతుంది మరియు మాయమవుతుంది. ఈ సమయంలో, మరణించిన చోయ్ బియంగ్-సో మిగిలిన చింపబడిన మరియు రంధ్రాల పత్రికలు మనకు బరువైన ప్రశ్నలను వేస్తాయి.
పెరోటిన్ సియోల్ యొక్క ప్రదర్శన స్థలంలో వేలాడుతున్న అతని పనులు విరుద్ధంగా అత్యంత శక్తివంతమైన 'పదార్థం యొక్క సాక్ష్యం'. డిజిటల్ స్క్రీన్ యొక్క సున్నిత ఉపరితలం వెనుక దాగిన భ్రమతో విరుద్ధంగా, చోయ్ బియంగ్-సో యొక్క తెర రఫ్గా, గాయపడిన మరియు స్పృశించగలిగిన వాస్తవం (Reality).
చోయ్ బియంగ్-సో వెళ్లిపోయాడు కానీ, అతను గీసిన మరియు తుడిచిన గుర్తులు ఇప్పుడు శాశ్వత 'ప్రస్తుత' గా మిగిలి ఉన్నాయి. అతని పనిలో 'TIME' ఆగిపోయింది కానీ, అతను మిగిలిన 'LIFE' యొక్క ప్రశ్న ముగియలేదు. ఈ 《Untitled》 ప్రదర్శన ఒక కళాకారుడి జీవితాన్ని ముగించే ముగింపు కాదు, అతని కళ యొక్క సార్వత్రిక విలువ తదుపరి తరానికి కొనసాగించే పునరావృతం అవుతుంది.
సిరా వాసన మసకబారిన ప్రదర్శన స్థలం, నల్లగా కాల్చిన కాగితం ముందు మనం చివరకు శబ్దం లేని ప్రపంచం యొక్క శబ్దాన్ని వింటాము. అది కళ మాత్రమే ఇవ్వగలిగే గొప్ప నిశ్శబ్దం.
