[magazine kave=ಇಟೇರಿಮ್ ಕಿಜಾ]
ಜಾಂಗ್ ಹೋಸೆಕ್ನ ಆರಂಭವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೆಲದಲ್ಲಿತ್ತು. ಗ್ವಾಂಗ್ಜೂನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಹುಡುಗನು ಸಂಗೀತ ಕೇಳಿದಾಗ ಕಂಬಳವು ಮೊದಲು ಚಲಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಶಾಲೆ ಮುಗಿದಾಗ ಕಿಟಕಿಯ ಮುಂದೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅಭ್ಯಾಸದ ನೆಲವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವನು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೇ ನೃತ್ಯ ಕಲಿತನು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅಂಡರ್ಗ್ರೌಂಡ್ ಡಾನ್ಸ್ ತಂಡ ‘ನ್ಯೂರಾನ್’ನ ಸದಸ್ಯನಾಗಿ ಹೆಸರಾಗಿದ್ದನು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಡಾನ್ಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುತ್ತಾ, ಶರೀರವು ವಾಕ್ಯಗಳಂತೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು ಎಂಬ ಭಾವನೆಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. 2008ರಲ್ಲಿ ದೇಶಾದ್ಯಂತ ನಡೆದ ಡಾನ್ಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ 1ನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದ ದಾಖಲೆ ‘ಪ್ರತಿಭೆ’ ಎಂಬ ಶಬ್ದವು ವ್ಯರ್ಥವಲ್ಲ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಆ ಪ್ರತಿಭೆ ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಒಂದೇ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಹತ್ತಾರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವೃತ್ತ ಮಾಡುವ ಸ್ವಭಾವ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಲ್ಲದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರಮಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಅವನನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು.
ಗಾಯಕನಾಗುವ ಕನಸು ನಿಧಾನವಾಗಿ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು. ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಇದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಹಾಡಿನ ಕಥೆಯನ್ನು ಕಟ್ಟುವವರು ಅಪರೂಪ. ಜಾಂಗ್ ಹೋಸೆಕ್ ಆ ಅಪರೂಪದ ಕಡೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದನು. 2010ರಲ್ಲಿ ಬಿಕ್ಹಿಟ್ ಎಂಟರ್ಟೈನ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿದಾಗ, ಅವನು ವೇದಿಕೆಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ‘ರಾಪ್’ಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದನು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಮೂಲವಾಗಿ ಗಾಯಕನ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಆದರೆ, ತಂಡದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾ ರಾಪ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲಿತನು. ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಧ್ವನಿ, ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಉಸಿರಾಟ, ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವೆ, ಅವನು ನೃತ್ಯದಂತೆ ‘ರಿದಮ್ನ ತರ್ಕವನ್ನು’ ಮೊದಲು ಹಿಡಿದನು. 2012ರಲ್ಲಿ ಡೆಬ್ಯೂಗೆ ಮುನ್ನ, ಜೋಕ್ವಾನ್ನ ಹಾಡು ‘ಎನಿಮಲ್’ನಲ್ಲಿ ಫೀಚರಿಂಗ್ ರಾಪರ್ ಆಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ, ಅಭ್ಯಾಸದವರು ವೇದಿಕೆಯ ಹೊರಗೆ ಮಾಡಬಹುದಾದ ಉತ್ತಮವಾದ ನಮಸ್ಕಾರವನ್ನು ಬಿಟ್ಟನು.
2013ರ ಜೂನ್ 13ರಂದು, ಬಾಂಗ್ಟಾನ್ಸೋನಿಯನ್ಡಾನ್ ಡೆಬ್ಯೂ ಮಾಡಿದ ದಿನ, ಜೇಹೋಪ್ ತಂಡದ ಶಕ್ತಿ ಎಂಜಿನ್ ಆಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ನಿಂತನು. ಡೆಬ್ಯೂ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬಾಂಗ್ಟಾನ್ಸೋನಿಯನ್ಡಾನ್ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಕಚ್ಚಾ ಇದ್ದಿತು. ಆ ನಡುವೆ, ಜೇಹೋಪ್ನ ನೃತ್ಯವು ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಗೆ ತಾಪಮಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅತಿಶಯವಿಲ್ಲದ ನಿಖರ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ‘ಎಲ್ಲರಿಗೂ’ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವುದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಸ್ಪಾಟ್ಲೈಟ್ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಲು ಸುಲಭವಾದ ಐಡಲ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ತಂಡದ ಸಂಪೂರ್ಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬೆಳಗಿಸುವ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿತು. ಆ ಆಯ್ಕೆ ಕೊನೆಗೆ ಜೇಹೋಪ್ ಅನ್ನು ‘ಪರ್ಫಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ಲೀಡರ್’ ಎಂಬ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು.
ಜನರು ಬಾಂಗ್ಟಾನ್ಸೋನಿಯನ್ಡಾನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಜೇಹೋಪ್ನ ಹೆಸರು ಸಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಲವಾಗಿ ಬಂತು. 2015 ಮತ್ತು 2016ರಲ್ಲಿ ತಂಡದ ಕಥೆ ವಿಸ್ತಾರಗೊಳ್ಳುವಾಗ, ಅವನು ವೇದಿಯಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಕೆಳವನ್ನು ಶರೀರದಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಿದನು. 2016ರಲ್ಲಿ ‘ವಿಂಗ್ಸ್’ ಯುಗದ ಇಂಟ್ರೋ ‘ಬಾಯ್ ಮೀಟ್ಸ್ ಇವಿಲ್’ನಲ್ಲಿ, ಜೇಹೋಪ್ ಆಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಪರ್ಫಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ಮೂಲಕ ರೂಪಿತಗೊಳಿಸಿದನು, ಮುಂದಿನ ಸೋಲೋ ಹಾಡು ‘ಮಾಮಾ’ನಲ್ಲಿ ತಾಯಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸುವ ಕೃತಜ್ಞತೆಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ರಿದ್ಮಿಕಲ್ ರಾಪ್ ಮೂಲಕ ಹೊರಹಾಕಿದನು. ಅವನ ಸೋಲೋ ಭಾಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ‘ಚಿಕ್ಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ’ ಎಂದು ಬಳಸಲು ಸುಲಭ ಆದರೆ, ಜೇಹೋಪ್ ಆ ಚಿಕ್ಕ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾನೆ.
2018ರಲ್ಲಿ ‘ಟ್ರಿವಿಯಾ起: ಜಸ್ಟ್ ಡಾನ್ಸ್’ ಮೂಲಕ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ‘ನೃತ್ಯ’ ಎಂಬ ರೂಪಕಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿತಗೊಳಿಸಿ, ಜೇಹೋಪ್ ವೇದಿಯಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದನು. 2020ರಲ್ಲಿ ‘ಮ್ಯಾಪ್ ಆಫ್ ದ್ ಸೋಲ್: 7’ನ ‘ಔಟ್ರೋ: ಇಗೋ’ ಎಂಬುದು ಹೆಸರಿನಂತೆ ತನ್ನ ಆತ್ಮವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ ಹಾಡಾಗಿತ್ತು. ಅದ್ಭುತವಾದ ಉಪನಾಮದ ಹಿಂದೆ ಇರುವ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು, ವೇದಿಯ ಮೇಲಿನ ಬೆಳಕಿನ ಹಿಂದೆ ಇರುವ ಚಿಂತನವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೊರಹಾಕಿದನು, ಅವನು ಸರಳ ‘ನಂಬಿಕೆ ಹೊಡೆಯುವ’ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಒಂದು ಹಂತದ ಮುಂದೆ ಹೋಗಿದ್ದನು. ಬಾಂಗ್ಟಾನ್ಸೋನಿಯನ್ಡಾನ್ನ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟರಿ ಮತ್ತು ವೇದಿಯ ಹಿಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಣುವ ಅವನ ಮುಖವು ಸದಾ ನಗುತ್ತಿತ್ತು ಆದರೆ, ಆ ನಗುವವು ಶ್ರಮದ ಫಲವಾಗಿದೆ. ತಂಡವು ಕುಸಿಯುವಂತೆ ತೋರುವಾಗ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುತ್ತೆ, ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಿಹರ್ಸಲ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಠಿಣವಾಗಿ ವಿವರಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಜೇಹೋಪ್ನ ನಾಯಕತ್ವವು ‘ಬೆಳಕು’ ಮತ್ತು ‘ಕಠಿಣತೆ’ ಒಂದೇ ಮೂಲದಿಂದ ಬರುವ ಶ್ರೇಣಿಯಾಗಿದೆ.
ಅವನ ಸೋಲೋ ಹೆಜ್ಜೆಗಳು ಬಾಂಗ್ಟಾನ್ಸೋನಿಯನ್ಡಾನ್ನ ಬೆಳವಣಿಗೆ ವಕ್ರರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ವಿಸ್ತಾರಗೊಂಡವು. 2018ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಗೊಂಡ ಮಿಕ್ಸ್ಟೇಪ್ ‘ಹೋಪ್ ವರ್ಲ್ಡು’ವು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಂತೆ ‘ನಂಬಿಕೆಯ ವಿಶ್ವವನ್ನು’ ವಿಸ್ತಾರಗೊಳಿಸಿತು. ‘ಡೇಡ್ರೀಮ್’ ಮತ್ತು ‘ಎರ್ಪ್ಲೇನ್’ ಎಂಬ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ತಿಳಿದಿರುವ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಐಡಲ್ ಎಂಬ ಉದ್ಯೋಗದ ವ್ಯಂಗ್ಯವನ್ನು ತೂಕ ಹಾಕದೆ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. 2019ರಲ್ಲಿ ‘ಚಿಕನ್ ನೂಡಲ್ ಸೂಪ್’ ಪುನರ್ಮೇಕ್ ಸಹಕಾರವು ಅವನ ನೃತ್ಯ ಗುರುತಿಯನ್ನು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿಟ್ಟ ಘಟನೆ ಆಗಿತ್ತು. ಪರಿಚಯವಿರುವ ಮೂಲ ಹಾಡಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಧುನಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತ, ಅವನು ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪರಸ್ಪರ ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಶ್ರೇಣಿಯೇ ತೋರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ‘BTSನ ಸದಸ್ಯ’ ಎಂಬ ವಿವರಣೆಯಿಲ್ಲದೆ, ವೇದಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವ ಪಾತ್ರವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.
2022ರ ಜುಲೈನಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಮೊದಲ ಅಧಿಕೃತ ಸೋಲೋ ಆಲ್ಬಮ್ ‘ಜಾಕ್ ಇನ್ ದ್ ಬಾಕ್ಸ್’ವು ಜೇಹೋಪ್ನ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಮ್ ಅನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ತಿರುಗಿಸಿತು. ಮುಂಚಿನ ಹಾಡು ‘ಮೋರ್’ ಮತ್ತು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಹತ್ತಿರದ ‘ಆರ್ಸನ್’ವು ‘ಬೆಳಕು ಜೇಹೋಪ್’ ಎಂಬ ಸ್ಥಿರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತಾ, ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆ, ಕಲಾವಿದನ ನೆರಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಎದುರಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಅವನು ಅದೇ ವರ್ಷ ಜುಲೈನಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕದ ದೊಡ್ಡ ಹಬ್ಬದ ವೇದಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಡ್ಲೈನರ್ ಆಗಿ ನಿಂತು, ಕೊರಿಯನ್ ಸೋಲೋ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಸಂಕೇತಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. 2023ರ ಮಾರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಜೇಕೋಲ್ನೊಂದಿಗೆ ‘ಆನ್ ದ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್’ ಮೂಲಕ ನೃತ್ಯಗಾರನ ಆರಂಭದ ಬಿಂದುವನ್ನು ಮತ್ತು ರಾಪರ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತವನ್ನು ಒಂದೇ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಿದನು. ವೇದಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಜೇಹೋಪ್ನ ಸಂದೇಶವು ಸರಳವಾಗಿದೆ. “ನಾನು ನಿನ್ನ ನಂಬಿಕೆ, ನೀನು ನನ್ನ ನಂಬಿಕೆ, ನಾನು ಜೆ-ಹೋಪ್.” ಆ ವಾಕ್ಯವು ಘೋಷಣೆಯಂತೆ ಆದರೆ, ಅವನ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿರುವ ಆತ್ಮ-ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ.
ಜೇಹೋಪ್大众的爱受到的原因是‘愉快的人’的形象并不能解释。 他的魅力来自对比。 在舞台上爆炸般明亮，但在工作中比任何人都冷静地审查自己。 表演带来兴奋，但这种兴奋几乎没有偶然发生。 调整舞蹈的角度的执着，计算节奏时的相机角度的感觉，同时设计动作和表情的能力结合在一起，创造了J-Hope的舞台。 所以他的舞蹈不是‘跳得好’，而是‘说得通’。 一个动作承载着歌曲的情感线，一道目光预示着下一个场景的意义。
在音乐中，他以类似的方式积累了爱。 ‘Hope World’的明亮调色板给了粉丝安慰，而‘Jack in the Box’的黑暗基调给了公众信任。 如果一个人只是明亮的，可能会显得很轻，但J-Hope通过展示明亮的另一面来巩固自己的形象。 特别是‘Boy Meets Evil’和‘Outro: Ego’之间的间隙压缩了他的成长叙事。 在诱惑面前动摇的年轻人，最终承担选择的责任，回归‘我’的故事。 在这个过程中，J-Hope通过表演说服了情感的变化，观众也乐意将心交给了这种说服。
舞台外的人性也推动了他的爱。 在综艺节目和直播中，他经常担任提升团队气氛的角色，但这种愉快并不是贬低他人的笑声，而是以自我贬低的方式笑。 粉丝称J-Hope为‘希望’的原因也不是因为他总是微笑，而是因为他选择用笑声拯救人。 同时，他是一个责任感强的艺术家。 演出结束后，他仍然留在舞台上检查，并首先谈论自己的错误，这种态度并没有让‘专业’这个词变得轻松。
2023年4月18日，J-Hope开始了军队服役，并于2024年10月17日退役。在此期间，他展示根源的项目仍在继续。 2024年3月，关于街舞的热爱和旅程的系列‘Hope on the Street’发布，同月特别专辑‘Hope on the Street Vol. 1’发行，再次确认了他从何而来。 退役后，他于2025年1月在法国的慈善演出舞台上亮相，宣布复出，随后进行首次单曲巡演‘Hope on the Stage’，从首尔出发，游历亚洲和北美主要城市。 2025年夏天，他还在欧洲音乐节舞台上亮相，证明了作为‘世界巡演艺术家’的实力。
如果更仔细地观察他的活动年表，就会清楚地看到‘明亮的舞台’绝非偶然。 在团队活动中，他也经常扩大合作的交集。 在游戏OST项目中展示的‘A Brand New Day’等歌曲中，他将陌生的声乐与自己的说唱音调柔和地混合，展现了作为‘录音艺术家’的风格，而不是舞台表演者。 2020年，他被提升为韩国音乐著作权协会的正式会员，明确了作为创作者的坐标。 ‘跳得好的成员’的描述不再足够。
单曲转型的关键是‘证明’。 ‘Jack in the Box’从概念上就大胆。 不是像玩具盒一样跳出来的期待，而是展示被困在盒子里的自我。 结果导致了2022年夏季的单独音乐节头条。 在巨大的户外舞台上，他以简洁的动作掌控观众，在明亮与黑暗之间穿梭，完成了‘一个人的表演’。 2023年发布的纪录片‘J-Hope in the Box’记录了这一过程的压力和兴奋。 这种态度不仅展示完美的结果，还公开了结果出现前的焦虑，使他更值得信赖。
在退役前发布的‘Hope on the Street’项目如其名再次照亮了他的起点。 从街头开始的舞蹈，团队‘Neuron’的记忆，以及街舞给他留下的伦理。 ‘Hope on the Street Vol. 1’的标题曲‘Neuron’与盖可、尹美来一起保留了老派嘻哈的质感，将舞者和说唱者的身份重叠在一首歌中。 他长期以来通过身体学习的‘律动’，这次通过语言和节拍再次回归。
退役后的步伐不仅是简单的复出，而是‘扩展’。 他在2025年初在巴黎的大型慈善演出中展示了短暂的表演，展示了他仍然活跃的舞台感。 随后的首次单曲巡演几乎是对‘在舞台上建立希望’的宣言。 将巡演的高潮定在6月13日和14日，象征性地将团队的出道日与自己的单曲生涯重叠在同一时间轴上。 同年夏天，他在欧洲大型音乐节的头条上亮相，再次确认了J-Hope不再是‘依靠团队人气的单曲’。
他从现在开始展示的未来可能性相似，但规模可能会有所不同。 2026年3月20日预告的BTS新专辑和巡演将再次唤起J-Hope的‘团队’叙事，同时他所积累的单曲叙事将为完整活动增添新的色彩。 最重要的是，他是重新定义‘表演’的人。 舞蹈不是装饰歌曲，而是完成歌曲意义的方式。 只要这种信念持续下去，J-Hope的舞台将再次吸引观众的心。
最终，J-Hope的核心不是‘希望’，而是‘练习’。 笑声是结果，而执着是原因。 他在下一个舞台上展示的光芒，将建立在今天重复的动作之上。 所以当听到他的名字时，观众会感到安心。 无论是开始还是回归，舞台的温度必然会上升。 这种信念会持久。
