"K" के बिना K-POP... हाइब के 'कैट्सआई (KATSEYE)' और वैश्विक स्थानीयकरण समूह की ग्रैमी चुनौती

[magazine kave=पार्क सू-नाम पत्रकार] 2023 में, विश्व के जनसंस्कृति उद्योग की नजरें एक व्यक्ति के मुंह पर केंद्रित थीं। K-POP नामक शैली को विश्व के मुख्यधारा मंच पर लाने वाले व्यक्ति, हाइब (HYBE) के बांग सी-ह्योक अध्यक्ष ने एक चौंकाने वाला, शायद आत्म-विनाशकारी विचार प्रस्तुत किया। "K-POP से 'K' को हटाना चाहिए।" यह बयान केवल ब्रांड मार्केटिंग के स्तर पर रीब्रांडिंग की घोषणा नहीं थी। यह कोरिया की भौगोलिक, सांस्कृतिक विशेषता पर आधारित 'K-POP' की वृद्धि की सीमा तक पहुंचने की आंतरिक चेतावनी थी, और साथ ही उस सीमा को पार करने के लिए 'सिस्टम' को निर्यात करने की एक बड़ी रणनीतिक परिवर्तन की शुरुआत थी।  

बांग अध्यक्ष की इस संकट की भावना को आंकड़ों से भी प्रमाणित किया जा सकता है। बांगटन सोनीओंदान (BTS) की अभूतपूर्व सफलता के बाद, K-POP का वैश्विक निर्यात मूल्य उच्चतम स्तर पर पहुंच गया, लेकिन बिलबोर्ड हॉट 100 चार्ट में प्रवेश की संख्या जैसे वास्तविक मुख्यधारा बाजार में प्रभाव के संकेतक स्थिर या गिरावट की ओर थे। दक्षिण-पूर्व एशिया बाजार में संकेतकों की गिरावट और पश्चिमी बाजार में 'फैंडम बिजनेस' की विस्तार की सीमा ने "यदि ऐसा ही रहा तो K-POP एक अस्थायी फैड के रूप में समाप्त हो सकता है" का डर उत्पन्न किया। "वर्तमान उपलब्धियों पर संतोष करने पर हम जल्दी ही पिछड़ जाएंगे" बांग अध्यक्ष की चेतावनी कोई दिखावा नहीं थी, बल्कि डेटा पर आधारित एक ठंडी वास्तविकता की समझ थी।

हम अब 'हल्ल्यू 3.0' के युग का सामना कर रहे हैं। ड्रामा और फिल्म जैसे एकल सामग्री उत्पादों का निर्यात करने वाले 1.0 युग, कोरियाई सदस्यों के प्रमुखता वाले आइडल समूहों के माध्यम से संगीत और प्रदर्शन का निर्यात करने वाले 2.0 युग को पार करते हुए, अब हम K-POP को बनाने वाले 'उत्पादन प्रणाली' और 'प्रशिक्षण ज्ञान' को स्थानीय स्तर पर स्थानांतरित करने वाले 3.0 युग में प्रवेश कर चुके हैं। यह SM एंटरटेनमेंट के ली सू-मान पूर्व मुख्य प्रोड्यूसर द्वारा पहले से प्रस्तावित 'संस्कृति प्रौद्योगिकी (Culture Technology)' का अंतिम चरण है, और हाइब द्वारा अपनाई गई 'मल्टी होम, मल्टी जेनर (Multi-home, Multi-genre)' रणनीति का केंद्र है।  

इस रणनीति के अग्रणी समूह 'कैट्सआई (KATSEYE)' है। यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप (UMG) के तहत गेपेन रिकॉर्ड्स (Geffen Records) और हाइब के सहयोग से निर्मित इस गर्ल ग्रुप ने सियोल के बजाय लॉस एंजेलिस में, कोरियाई के बजाय अंग्रेजी में गाना गाया, और इसमें केवल एक कोरियाई सदस्य है। हालांकि, उन्हें बनाने की 'प्रणाली' पूरी तरह से K-POP के T&D (Training & Development) प्रणाली का पालन करती है। यह कोरिया की सॉफ्ट पावर को केवल 'कोरियाई चीजों' को बेचने के चरण से आगे बढ़कर, वैश्विक पॉप बाजार के मानक उत्पादन प्रक्रिया (Standard Protocol) के रूप में स्थापित करने का एक महत्वाकांक्षी प्रयास है।

हाइब और गेपेन रिकॉर्ड्स का संयुक्त प्रोजेक्ट 'द डेब्यू: ड्रीम अकादमी (The Debut: Dream Academy)' केवल एक ऑडिशन प्रोग्राम नहीं था। यह K-POP की मुख्य प्रतिस्पर्धा 'T&D (Training & Development) प्रणाली' की सांस्कृतिक मिट्टी के विपरीत पश्चिमी बाजार में प्रभावी रूप से काम कर सकती है या नहीं, यह जांचने के लिए एक बड़ा प्रयोगशाला था।

मित्रा दाराब (Mitra Darab) HxG (हाइब x गेपेन) के प्रमुख ने इस प्रोजेक्ट के लिए पिछले एक साल में प्रतिदिन 20 घंटे चलने वाली प्रणाली का निर्माण किया। K-POP की विशिष्ट सामूहिक जीवन शैली, वोकल और डांस प्रशिक्षण, व्यक्तित्व शिक्षा, स्टाइलिंग, आहार और वजन प्रबंधन आदि सभी प्रकार की प्रबंधन अमेरिकी स्थानीय प्रशिक्षुओं पर लागू की गई। यह पश्चिमी पॉप बाजार की 'कलाकार खोज (A&R)' पद्धति से मूल रूप से भिन्न है। पश्चिमी बाजार पहले से तैयार कलाकारों को खोजकर मार्केटिंग पर ध्यान केंद्रित करता है, जबकि K-POP प्रणाली कच्ची प्रतिभा (Raw Talent) को खोजकर उसे एजेंसी की इच्छानुसार गहना बनाने और विकसित करने पर ध्यान केंद्रित करती है। इस प्रक्रिया में प्रशिक्षु केवल गायक नहीं, बल्कि पूरी तरह से योजनाबद्ध 'आइडल' के रूप में पुनर्जन्म लेते हैं।

इस प्रणाली के स्थानांतरण प्रक्रिया में अनिवार्य रूप से सांस्कृतिक संघर्ष उत्पन्न हुआ। नेटफ्लिक्स डॉक्यूमेंट्री 'पॉप स्टार अकादमी: कैट्सआई (Pop Star Academy: KATSEYE)' ने इन संघर्षों को बिना किसी छानबीन के दिखाया, और प्रणाली की अच्छाई और बुराई दोनों को उजागर किया।

• नाइशा (Naisha) की निष्कासन और NDA का भार: प्रतिभागी नाइशा को एक अप्रकाशित गीत को अपनी निजी इंस्टाग्राम (Finsta) स्टोरी में डालने के कारण तुरंत निष्कासित कर दिया गया। पश्चिमी युवाओं के लिए सोशल मीडिया दैनिक जीवन का विस्तार और आत्म-अभिव्यक्ति का साधन है, लेकिन K-POP प्रणाली में सूचना सुरक्षा (NDA) और एजेंसी का नियंत्रण समझौता नहीं किया जा सकता। नाइशा का निष्कासन "प्रतिभा होने पर भी नियम तोड़ने पर जीवित नहीं रह सकते" K-POP की कठोर नियमावली को पश्चिमी प्रतिभागियों के लिए अंकित करने वाली प्रतीकात्मक घटना थी।  

• मानोन (Manon) की रवैया विवाद और स्टार पावर (It Factor): दृश्यता और स्टार पावर से युक्त सदस्य मानोन ने अभ्यास में अनुपस्थिति और असंवेदनशील रवैये के कारण अन्य प्रतिभागियों के साथ लगातार संघर्ष किया। कोरियाई दृष्टिकोण, विशेष रूप से मौजूदा K-POP फैंडम के दृष्टिकोण से 'ईमानदारी' और 'कड़ी मेहनत' आइडल के लिए आवश्यक गुण और नैतिक कर्तव्य हैं। हालांकि, मानोन अंततः डेब्यू सदस्य के रूप में चुनी गई। यह हाइब और गेपेन के अमेरिकी बाजार में अनुकूलन प्रक्रिया में 'प्रक्रिया की ईमानदारी' की तुलना में परिणामस्वरूप जनता को आकर्षित करने वाली 'स्टार पावर (It Factor)' को महत्व देने वाले पश्चिमी मूल्य को कुछ हद तक स्वीकार करने का समझौता बिंदु हो सकता है। मानोन का चयन K-POP प्रणाली के स्थानीयकरण प्रक्रिया में लचीलापन दिखाता है, साथ ही यह भी दिखाता है कि मौजूदा प्रणाली के सिद्धांत कहां तक संशोधित किए जा सकते हैं।  

'ड्रीम अकादमी' ने K-POP की पुरानी समस्या, प्रशिक्षुओं की मानसिक स्वास्थ्य समस्या को वैश्विक मंच पर स्पष्ट रूप से उजागर किया। दो साल की अनिश्चित डेब्यू प्रक्रिया, निरंतर प्रतिस्पर्धा, परिवार से अलगाव ने किशोर प्रतिभागियों को सहन करने में कठिनाई दी। पश्चिमी आलोचकों ने इसे लेकर "कोरियाई प्रशिक्षण मॉडल पश्चिमी मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता और श्रम कानून के साथ संगत हो सकता है?" जैसे नैतिक और कानूनी प्रश्न उठाए।  

हाइब ने मनोवैज्ञानिक परामर्श विशेषज्ञों को नियुक्त किया और मानसिक देखभाल कार्यक्रमों को लागू करने का प्रयास किया, लेकिन 'अत्यधिक दक्षता' और 'पूर्णतावाद' को प्राप्त करने वाली K-POP प्रणाली और 'व्यक्ति की स्वायत्तता' और 'कल्याण' को महत्व देने वाले पश्चिमी मूल्य के बीच तनाव अभी भी एक समाधान की आवश्यकता है। यह K-POP प्रणाली के वैश्विक मानक के रूप में स्थापित होने के लिए एक आवश्यक चुनौती है।

कैट्सआई की शुरुआत कभी भी आसान नहीं थी। डेब्यू सिंगल "Debut" ने उनके आगमन की घोषणा की, लेकिन बाजार की प्रतिक्रिया उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी। सैकड़ों करोड़ रुपये का निवेश होने के बावजूद, शुरुआती स्ट्रीमिंग की प्रवृत्ति ठंडी थी। प्रशंसकों के बीच गीत की गुणवत्ता और योजना के बारे में सवाल उठाए गए, और कुछ ने "GIRLSET" जैसे नकारात्मक उपनाम का उल्लेख किया, जिससे यह एक और असफल स्थानीयकरण प्रयास बनने की चिंता उत्पन्न हुई।  

हालांकि, दूसरा सिंगल "Touch" से बदलाव शुरू हुआ। हाइब और गेपेन ने पारंपरिक रेडियो प्रमोशन या टीवी प्रसारण के बजाय, पूरी तरह से टिकटॉक (TikTok) पर केंद्रित शॉर्टफॉर्म कंटेंट चैलेंज पर ध्यान केंद्रित किया। "Touch" की आकर्षक धुन और आसानी से अनुसरण करने योग्य पॉइंट डांस ने टिकटॉक एल्गोरिदम के माध्यम से विस्फोटक प्रतिक्रिया प्राप्त की और चार्ट को उलटने लगी।  

स्पॉटिफाई (Spotify) और चार्टमेट्रिक (Chartmetric) के डेटा का गहन विश्लेषण करने पर, यह स्पष्ट होता है कि कैट्सआई की सफलता केवल भाग्य नहीं है। डेब्यू के शुरुआती चिंताओं के विपरीत, वर्तमान में कैट्सआई एक विस्फोटक ऊपर की ओर ग्राफ बना रही है।

ध्यान देने योग्य बात यह है कि टाइटल ट्रैक और शामिल गानों के स्ट्रीमिंग अंतर और उसके उलटने की घटना है। 2024 के अंत के डेटा को देखने पर निम्नलिखित है:  

• गैब्रिएला: 5 अरब 1,370 लाख स्ट्रीमिंग (शामिल गाना होने के बावजूद 1 स्थान)

• Touch: 5 अरब 810 लाख स्ट्रीमिंग (वास्तविक ब्रेकआउट हिट गाना)

• Gnarly: 3 अरब 8,080 लाख स्ट्रीमिंग

• Debut: 2 अरब 2,680 लाख स्ट्रीमिंग

• M.I.A.: 8,910 लाख स्ट्रीमिंग

डेब्यू सिंगल "Debut" 2 अरब 2 करोड़ पर रुका, जबकि "Touch" और "Gabriela" ने 5 अरब को पार कर लिया। विशेष रूप से "Gabriela" के मामले में, आधिकारिक प्रचार गाना न होने के बावजूद टिकटॉक आदि सोशल मीडिया पर वायरल (BGM उपयोग आदि) के माध्यम से समूह में सबसे अधिक स्ट्रीमिंग दर्ज की गई, यह दर्शाता है कि कैट्सआई की खपत पैटर्न पारंपरिक 'एल्बम सुनने' या 'फैंडम स्ट्रीमिंग' की तुलना में, जनता की स्वैच्छिक शॉर्टफॉर्म कंटेंट खपत द्वारा संचालित हो रही है।

चार्टमेट्रिक डेटा के अनुसार, कैट्सआई के मासिक श्रोता (Monthly Listeners) लगभग 2,840 लाख हैं, और दैनिक स्ट्रीमिंग संख्या 830 लाख से अधिक है। और भी उत्साहजनक बात यह है कि फैंडम की वृद्धि की गति है। 2025 के 16 दिसंबर तक, स्पॉटिफाई के नए फॉलोअर्स की संख्या सामान्य से 117.1% बढ़ गई है, जिससे फैंडम का विस्तार तेजी से हो रहा है।  

इनका फैंडम वितरण 'K के बिना K-POP' रणनीति की प्रभावशीलता को मजबूती से संकेत करता है। फिलीपीनी सदस्य सोफिया (Sophia) के प्रभाव के कारण फिलीपींस, इंडोनेशिया आदि दक्षिण-पूर्व एशिया बाजार में मजबूत समर्थन के आधार पर, लारा (Lara), डेनिएला (Daniela), मेगन (Megan) आदि विभिन्न पृष्ठभूमि के सदस्यों के माध्यम से अमेरिका और ब्राजील आदि दक्षिण अमेरिका बाजार, और ब्रिटेन आदि यूरोप बाजार में स्पष्ट रूप से प्रविष्टि हो रही है। यह दर्शाता है कि बांगटन सोनीओंदान (BTS) द्वारा प्रमाणित 'वैश्विक पॉप मिक्स' रणनीति कैट्सआई पर भी लागू हो रही है, और यह एक विशेष देश तक सीमित नहीं है, बल्कि एक सच्चे अर्थ में 'वैश्विक गर्ल ग्रुप' के रूप में विकसित हो रही है।

वैश्विक स्थानीयकरण समूह केवल हाइब की विशेषता नहीं है। JYP, SM आदि कोरिया के प्रमुख K-POP अग्रणी कंपनियां भी इस बाजार में अपनी जान लगा रही हैं। हालांकि, अब तक के परिणाम स्पष्ट रूप से विभाजित हैं। प्रत्येक समूह की रणनीतिक भिन्नता और प्रदर्शन की तुलना करके कैट्सआई की सफलता के कारकों को और अधिक गहराई से समझा जा सकता है।

JYP एंटरटेनमेंट ने रिपब्लिक रिकॉर्ड्स (Republic Records) के साथ मिलकर बनाया 'VCHA (विचा)' कैट्सआई से पहले डेब्यू किया, लेकिन तुलनात्मक रूप से संघर्ष कर रहा है। डेब्यू गाना "Girls of the Year" का म्यूजिक वीडियो व्यूज 1,060 लाख के स्तर पर है, जो कैट्सआई के बाद के गानों की तुलना में काफी कम है।  

कमजोरी के संरचनात्मक कारणों का विश्लेषण

1. लक्ष्यीकरण की अस्पष्टता और प्रामाणिकता की कमी: VCHA ने संगीत, नृत्य, स्टाइलिंग आदि सभी पहलुओं में मौजूदा K-POP के रंग को बहुत अधिक बनाए रखा। इससे पश्चिमी जनता को "अमेरिकी लोग K-POP की नकल कर रहे हैं (K-pop Cosplay)" का प्रभाव मिला, जिससे प्रामाणिकता (Authenticity) विवाद उत्पन्न हुआ। स्थानीय बाजार के अनुसार बदलने के बजाय कोरियाई शैली को सीधे अपनाने में व्यस्त रहने की आलोचना से बचना मुश्किल है।

2. प्रमोशन रणनीति की विफलता: डेब्यू के शुरुआती चमक के बाद लंबे समय तक मौन (Radio Silence) रखते हुए गति खो दी। ट्वाइस के ओपनिंग मंच पर खड़े होने जैसे मौजूदा K-POP फैंडम पर निर्भरता की रणनीति अपनाई, लेकिन यह स्वतंत्र फैंडम निर्माण में बाधा बन गई।  

3. प्रणाली की कठोरता: JYP की विशिष्ट 'व्यक्तित्व' और 'ईमानदारी', 'स्वास्थ्य' पर जोर देने वाली प्रशिक्षण पद्धति स्थानीय सदस्यों की व्यक्तित्व और स्वतंत्रता को दबाने का आरोप भी है। सदस्य केल्ली (Kaylee) की गतिविधि रोकने की स्थिति इस प्रणाली की थकान का प्रकट उदाहरण हो सकती है।  

SM का डियर एलिस (Dear Alice): पूरी तरह से 'स्थानीयकरण' और 'विरासत मीडिया' का संयोजन

SM एंटरटेनमेंट ने काकाओ, ब्रिटेन के Moon&Back Media के साथ मिलकर बनाया ब्रिटिश बॉयग्रुप 'डियर एलिस (Dear Alice)' कैट्सआई से अलग, एक बहुत ही दिलचस्प दृष्टिकोण दिखाता है। उन्होंने BBC प्रसारण 'Made in Korea: The K-Pop Experience' के माध्यम से गठन प्रक्रिया को उजागर किया, और डिजिटल की बजाय विरासत मीडिया (TV) की प्रभावशीलता का उपयोग किया।  

अलग सफलता रणनीति:

• पूरी तरह से ब्रिटिशता (Britishness): सभी सदस्य श्वेत ब्रिटिश हैं, और ब्रिटिश पॉप की भावना के आधार पर K-POP की कोरियोग्राफी और प्रदर्शन को अपनाया। डेब्यू सिंगल "Ariana" ब्रिटिश ऑफिशियल सिंगल चार्ट के शीर्ष स्थान में प्रवेश किया, जो दर्शाता है कि 'K' को हटाकर पूरी तरह से 'स्थानीय (Local)' समूह के रूप में पोजिशनिंग की रणनीति सफल रही।  

• स्कूल टूर (School Tour) रणनीति: 90 के दशक के वेस्टलाइफ (Westlife) या टेक दैट (Take That) जैसे प्रसिद्ध बॉयबैंड्स की तरह ब्रिटेन भर के स्कूलों में जाकर 10-12 साल के फैंडम को सीधे लक्षित किया। यह टिकटॉक केंद्रित डिजिटल वायरल के विपरीत 'ऑफलाइन स्किनशिप' और 'ग्रासरूट मार्केटिंग' रणनीति है, जिसने मजबूत स्थानीय फैंडम बनाने में योगदान दिया।  

XG और ब्लैकस्वान (Blackswan), और EXP Edition का सबक

XG (सभी जापानी) और ब्लैकस्वान (बहुराष्ट्रीय सदस्य) 'कोरियाई एजेंसी द्वारा नहीं बनाए गए (XG)', 'कोरियाई सदस्य नहीं होने वाले (ब्लैकस्वान)' मामले हैं। ये खुद को K-POP के रूप में परिभाषित करते हैं (ब्लैकस्वान), या K-POP से परे 'X-POP' के रूप में परिभाषित करते हैं (XG) और पहचान विवाद के केंद्र में खड़े हैं।  

यहां हमें अतीत के 'EXP Edition' के मामले को याद करने की आवश्यकता है। कोरियाई सदस्य के बिना न्यूयॉर्क में गठित और K-POP का दावा करने वाले इस समूह को "संस्कृति का अधिग्रहण (Cultural Appropriation)" के तीव्र आलोचना के साथ K-POP फैंडम द्वारा नजरअंदाज किया गया। प्रशंसकों ने कहा कि वे कोरियाई गीत लिखते हैं और कोरियाई प्रसारण में आते हैं, लेकिन K-POP की विशिष्ट 'प्रशिक्षण अवधि (Training)' और 'विकास कथा (Narrative)' की कमी है। "K-POP का सार राष्ट्रीयता नहीं, बल्कि प्रणाली और प्रक्रिया है" यह फैंडम की समझ का उदाहरण है।  

कैट्सआई ने इस EXP Edition की विफलता को दोहराने से बचने के लिए 'प्रणाली' पर ध्यान केंद्रित किया। वे कोरियाई नहीं हैं, लेकिन कोरियाई से भी अधिक कठोर K-POP प्रणाली को सहन किया है, यह उन्होंने डॉक्यूमेंट्री के माध्यम से प्रमाणित किया। यही कारण है कि कैट्सआई 'नकली K-POP' विवाद को पार कर सका।

कैट्सआई का अंतिम लक्ष्य केवल बिलबोर्ड चार्ट में प्रवेश या स्पॉटिफाई स्ट्रीमिंग रिकॉर्ड को तोड़ना नहीं है। उनकी नजरें संगीत उद्योग के पवित्र ग्रेल (Holy Grail) कहे जाने वाले ग्रैमी अवार्ड्स (Grammy Awards), विशेष रूप से जीवन में केवल एक बार मिलने वाले 'बेस्ट न्यू आर्टिस्ट (नवोदित कलाकार)' पर टिकी हैं। यह बांगटन सोनीओंदान (BTS) भी केवल नामांकन तक पहुंचने में सफल नहीं हो सका, और K-POP प्रणाली के मुख्यधारा पॉप बाजार में पूरी तरह से स्थापित होने का प्रतीकात्मक घटना होगी।

2026 के 68वें ग्रैमी अवार्ड्स की पात्रता अवधि (Eligibility Period) 2024 के 31 अगस्त से 2025 के 30 अगस्त तक जारी किए गए संगीत को कवर करती है। कैट्सआई ने 2024 के जून में डेब्यू के बाद "Touch", "Gnarly" आदि को हिट किया और इस अवधि में सबसे सक्रिय और प्रभावशाली नवोदित कलाकारों में से एक है। 2026 के पुरस्कार समारोह की समयरेखा का विश्लेषण करने पर, कैट्सआई की गतिविधि अवधि जूरी को गहरी छाप छोड़ने के लिए अनुकूलित है।

पिचफोर्क (Pitchfork), वेरायटी (Variety) आदि प्रमुख संगीत मीडिया और समुदायों में पहले से ही कैट्सआई को 2026 के ग्रैमी नवोदित कलाकार के रूप में चर्चा की जा रही है। प्रतिस्पर्धियों में The Marías, Lola Young, Sombr आदि शामिल हैं। ये प्रतिस्पर्धी इंडी भावना और सिंगर-सॉन्गराइटर के रूप में मजबूत हैं, जबकि कैट्सआई प्रभावशाली प्रदर्शन और व्यावसायिक सफलता को हथियार बनाता है

कैट्सआई की ग्रैमी अपील पॉइंट्स (GRAMMY Appeal):

1. विविधता (Diversity) और समावेशिता (Inclusivity): ग्रैमी ने हाल के वर्षों में नस्लीय, सांस्कृतिक विविधता पर जोर दिया है। एशियाई, काले, लैटिन, श्वेत आदि विभिन्न नस्लों के मिश्रण से बने कैट्सआई के सदस्य ग्रैमी के 'राजनीतिक सहीता (PC)' और विविधता के मूल्यों के साथ पूरी तरह से मेल खाते हैं। यह जूरी (Recording Academy) के वोट को प्रभावित करने वाला एक शक्तिशाली हथियार है।

2. वाणिज्यिक व्यवहार्यता (Commercial Viability): टिकटॉक के माध्यम से वैश्विक वायरल और करोड़ों की संख्या में स्ट्रीमिंग यह साबित करती है कि वे केवल 'योजना उत्पाद' नहीं हैं, बल्कि वर्तमान जनसंस्कृति के प्रवाह को संचालित करने वाले आइकन हैं।

3. औद्योगिक समर्थन (Industry Support): हाइब और यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप (गेपेन) जैसे बड़े पूंजी के लॉबी और प्रमोशन क्षमता को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता। विशेष रूप से गेपेन रिकॉर्ड्स के पास ओलिविया रोड्रिगो (Olivia Rodrigo) को सफल बनाने का अनुभव है।

कमजोरियों को पार करना: हालांकि, कमजोरियां भी स्पष्ट हैं। ग्रैमी पारंपरिक रूप से बॉयग्रुप या गर्लग्रुप, विशेष रूप से 'आइडल' बैंड के प्रति बहुत कंजूस है। इसके अलावा, K-POP फैंडम द्वारा संचालित कृत्रिम शक्ति को 'वास्तविक कलात्मक उपलब्धि' के रूप में मान्यता देने के लिए रूढ़िवादी दृष्टिकोण भी बना हुआ है। हिप-हॉप शैली की कमजोरी के बीच पॉप समूह कैट्सआई को परावर्तक लाभ मिल सकता है, लेकिन 'वास्तविक कलाकार' को पसंद करने वाले वोटिंग पैनल की प्रवृत्ति को पार करना होगा

कैट्सआई का मामला K-POP उद्योग के 'उत्पादन (सामग्री उत्पादन)' से 'सेवा (प्रशिक्षण प्रणाली प्रदान)' में परिवर्तन को दिखाने वाला एक ऐतिहासिक मोड़ है। यह सेमीकंडक्टर उद्योग के डिजाइन (फैबलेस) और उत्पादन (फाउंड्री) के विभाजन की तरह, मनोरंजन उद्योग भी 'IP योजना' और 'कलाकार प्रशिक्षण' के विभाजन या संयोजन के उच्च स्तर पर निर्यात होने के चरण में प्रवेश कर चुका है।

कैट्सआई की 2026 की ग्रैमी चुनौती, चाहे वह सफल हो या नहीं, K-POP के उपसंस्कृति से मुख्यधारा पॉप के 'उत्पादन व्याकरण' में विकास का संकेत है। यदि वे ग्रैमी ट्रॉफी उठाते हैं, तो हमें उन्हें 'K-POP समूह' कहने की आवश्यकता नहीं हो सकती। वे केवल विश्व के सबसे उन्नत प्रणाली, यानी 'K-System' से बने एक सच्चे 'वैश्विक पॉप समूह' होंगे। यही बांग सी-ह्योक अध्यक्ष का सपना था "K के बिना K-POP" का सच्चा रूप।