[magazine kave]=Journaliste Choi Jae-hyuk
La ville est submergée. Seules les tours d'appartements émergent à peine de l'eau, flottant comme des îles, et le paysage à l'extérieur de la fenêtre est devenu un océan depuis longtemps. La chercheuse Koo Anna (Kim Da-mi) monte continuellement quelque part dans l'appartement, tenant son jeune fils Jae-in dans ses bras, au milieu des alarmes intermittentes et des lumières vacillantes. Elle ne voit pas la fin des escaliers devant elle, et derrière, l'eau trouble engloutit chaque marche. À l'extérieur, les derniers vestiges de la civilisation humaine flottent, et dans la main d'Anna se trouve un petit dispositif qu'elle serre fermement. Ce n'est pas simplement un résultat de recherche, mais quelque chose qui ressemble à une 'clé' développée pour le sort de l'humanité entière.
Le film plonge immédiatement le public dans un monde où ce gigantesque déluge s'est déjà produit. Il n'y a plus de temps pour vérifier la situation par les nouvelles, ni pour attendre le briefing officiel du gouvernement. L'humanité est pratiquement à l'extinction, et les gens luttent pour survivre à leur manière. L'appartement où vit Anna est dépeint comme un espace particulier. Dans les parties immergées du bâtiment, il y a encore des gens attendant d'être secourus, des familles qui n'ont pas abandonné, et ceux qui veulent protéger quelque chose jusqu'au bout. Anna, qui était à l'origine une chercheuse en intelligence artificielle, assume maintenant le rôle excessif de scientifique, de mère, et de dernier espoir de l'humanité.
Son objectif n'est pas simplement de s'échapper avec son fils. Elle doit transporter le résultat d'un projet secret auquel elle a participé jusqu'à un point spécifique. Au début du film, il est suggéré que ce projet n'est pas simplement un développement technologique, mais une tentative de préserver la mémoire et l'identité de l'humanité. À travers les couloirs inondés, les fils électriques coupés, et le courant d'eau remplissant la cage d'escalier, Anna se jette pour protéger ce dispositif. Les escaliers et les couloirs sont presque conçus comme un labyrinthe, et chaque étage présente de nouveaux obstacles et personnages.
À un moment donné, un agent ancien militaire, Son Hee-jo (Park Hae-soo), apparaît devant Anna. Il est une personne envoyée pour accomplir une mission ultra-secrète au niveau national, et semble avoir plus d'informations sur le résultat de la recherche d'Anna. Leur relation est plus proche d'une cohabitation d'intérêts que d'une coopération dès le départ. Son Hee-jo presse Anna de faire un choix avec le calme typique des militaires, et Anna continue d'hésiter entre son instinct de mère et son sens des responsabilités en tant que chercheuse. Entre leurs dialogues, les appels à l'aide et les bruits d'effondrement provenant de l'autre côté du mur de l'appartement s'infiltrent constamment.
Par intermittence, le film jette un bref coup d'œil sur le monde extérieur à l'appartement. La plupart des villes sont déjà englouties, et les communications par satellite sont presque coupées. Les survivants envoient des signaux depuis les toits des immeubles pour maintenir leur dernier lien. Des images de hélicoptères de sauvetage fendant le ciel, de débris flottant sur l'eau, et d'explosions scintillantes au loin passent brièvement. Cependant, la scène centrale reste à l'intérieur de l'appartement. Le film tente de créer de l'urgence en croisant les trajectoires d'Anna, Jae-in, Son Hee-jo, et d'autres survivants dans cet espace limité.
Au fur et à mesure que les étages changent, la situation devient plus complexe. À un étage, un vieil homme refuse de quitter sa maison, tandis qu'à un autre, un groupe tente de contrôler les autres en utilisant la nourriture comme appât. Des survivants de différents types passent, y compris une femme enceinte tenant un enfant, un patient attendant désespérément d'être secouru, et des gens qui luttent pour sauver leur propre famille. Anna est forcée de faire des choix entre eux. Qui prendre par la main, que sacrifier, le film pose sans cesse ces questions. Dans ce processus, l'identité de la 'clé' qu'elle détient et l'indication que ce déluge n'est pas simplement une catastrophe naturelle commencent à se révéler lentement.
Au fur et à mesure que le film progresse, l'enveloppe du film catastrophe s'amincit de plus en plus, et des éléments de science-fiction tels que l'intelligence artificielle, la simulation, et la conservation et la reproduction de la mémoire prennent le devant de la scène. Anna commence à réaliser peu à peu à quelles fins le système qu'elle a développé est réellement utilisé et quel lien il a avec ce déluge. Il est également suggéré que Son Hee-jo n'est pas simplement un agent de sauvetage, mais fait partie d'un plan plus vaste entourant ce système. Cependant, le film enferme cette grande narration et ces questions philosophiques dans l'espace étroit de l'appartement et les dialogues limités des personnages. Le public comprend que le choix d'Anna n'est pas simplement une question de maternité personnelle, mais qu'il détermine la direction de l'humanité entière, mais il doit découvrir par lui-même où mène cette conclusion. Le retournement de situation clé et la scène du dernier choix de cette œuvre, aussi controversés soient-ils, sont mieux vécus en direct, donc je vais m'arrêter ici.
Un navire en perdition avec de grandes ambitions
Malheureusement, 'Le Déluge' semble être un film de science-fiction désastreux assez ambitieux sur le papier, mais il échoue presque à relier cette ambition à une véritable réalisation cinématographique. Le plus grand problème n'est pas le mélange des genres, mais le choc des genres. Il essaie d'englober à la fois un blockbuster catastrophe, un drame maternel, une science-fiction dure traitant de l'intelligence artificielle et de la simulation, et une pièce philosophique questionnant l'éthique humaine, mais le passage narratif qui les relie est fragile. C'est comme si on allait faire des courses, qu'on remplissait le caddie, mais qu'en rentrant chez soi, on ouvrait le réfrigérateur et réalisait que les ingrédients ne s'accordent pas, et qu'on ne peut rien cuisiner. Ainsi, la sensation du public est plus proche de 'désordonné' que de 'riche'.
La description du désastre au début n'est pas mauvaise. Les escaliers et les couloirs inondés de l'appartement, l'espace souterrain où le générateur s'éteint, le paysage de la ville inondée visible par la fenêtre montrent des visuels rares dans le cinéma commercial coréen. L'eau monte le long des escaliers, et les personnages halètent dans l'espace étroit, créant une tension palpable. Le problème est que cette tension ne s'aligne pas correctement avec le déroulement de l'histoire. Visuellement, il y a une crise, mais les dialogues des personnages semblent collés à partir d'un autre film, et les émotions des personnages sautent d'une scène à l'autre. L'eau monte terriblement, mais les dialogues discutent tranquillement de philosophie, et les personnes à un carrefour de la vie et de la mort se mettent soudain à raconter leur histoire familiale, ce qui ressemble plus à un drame perdu dans la salle de montage qu'à un thriller urgent.
Le personnage de Koo Anna semble très attrayant sur le papier. Chercheuse en intelligence artificielle, mère célibataire, elle détient la clé d'une recherche qui pourrait déterminer l'avenir de l'humanité. Cependant, le film ne parvient pas à développer ce personnage complexe. Anna oscille entre son rôle de mère et de chercheuse selon la situation, mais le conflit et les changements psychologiques entre ces rôles ne s'accumulent pas de manière convaincante. Elle pleure un instant, affiche une expression déterminée un autre instant, puis se met en colère, mais il n'y a pas de place pour que le public entre dans son monde. C'est comme si on feuilletait rapidement un échantillonneur d'émotions. Kim Da-mi essaie de combler ces lacunes, mais l'énergie de l'actrice se dissipe dans des dialogues et une structure faibles. C'est un exemple classique de ce qui se passe quand un bon acteur rencontre un mauvais scénario.
Son Hee-jo est également dans la même situation. Park Hae-soo est un acteur capable de montrer à la fois le calme d'un ancien militaire et l'agitation humaine, mais le film consomme ce personnage au niveau d'un 'agent de transmission d'informations'. Il n'y a presque pas de récit sur pourquoi il a entrepris cette mission, ce qu'il croit et ce qu'il craint. Au lieu de cela, à chaque moment clé, Son Hee-jo apparaît pour expliquer le contexte ou lance des dialogues inutilement grandioses qui brisent la tension de la scène. Après avoir entendu des répliques comme "Nous n'avons plus beaucoup de temps" environ quatre fois, le public commence à en vouloir au scénariste plutôt qu'à l'horloge. Le personnage qui devrait guider le public dans un film catastrophe semble lui-même perdu dans l'histoire.
La paresse du scénario qui cherche à tout résoudre par l'explication
Le problème le plus grave du scénario est qu'il tente de résoudre les éléments clés uniquement par des 'explications'. Pourquoi le déluge s'est-il produit, quel est l'objectif du projet d'intelligence artificielle, comment la mémoire et la conscience humaines sont-elles traitées, tout cela est principalement jeté dans des dialogues et de courts flashbacks. Au lieu de laisser le public réfléchir, il répète des termes et des phrases vagues plusieurs fois, ne faisant qu'accroître la confusion. Un bon film de science-fiction montre son univers à travers des visuels, des situations et des actions des personnages, mais 'Le Déluge' ressemble à une lecture d'une présentation PowerPoint, tout étant expliqué. Dans la seconde moitié, des éléments de configuration qui inversent la nature de l'histoire apparaissent, mais ce retournement arrive également sans suffisamment d'indices ou de préparation émotionnelle. Ainsi, du point de vue du public, la réaction est plus proche de 'c'est surprenant' que de 'c'est juste inattendu'. C'est comme si, au lieu de montrer un tour de magie, le magicien disait : "En fait, il y a un miroir ici".
Il manque également le plaisir d'un film catastrophe. Il y a des scènes utilisant l'eau comme matériau, et certaines séquences sont certainement palpitantes, mais dans l'ensemble, il y a beaucoup de répétitions et de vides en termes d'échelle et de mise en scène. Étant donné qu'il a choisi un espace limité comme un appartement, il devrait y avoir une pression d'un drame de catastrophe en espace clos, mais la conception des mouvements et l'utilisation de l'espace sont monotones, de sorte qu'il n'y a pas de grande différence même en changeant d'étage. Que ce soit au 15ème ou au 20ème étage, les couloirs et les escaliers sont similaires, et l'eau monte de la même manière. Cela fait que la sensation de crise ressentie par le public s'estompe progressivement. L'eau continue de monter, mais le film donne l'impression de tourner en rond. C'est comme courir sur un tapis roulant, beaucoup de sueur mais pas un pas en avant.
Le ton de la mise en scène n'est pas non plus cohérent. Dans certaines scènes, il semble poser des questions philosophiques et sérieuses, puis dans la scène suivante, il reprend des émotions exagérées et des clichés de mélodrame. En parlant de choix qui déterminent le destin de l'humanité, il se met soudain à déverser des dialogues proches du mélodrame, laissant le public confus sur où placer ses émotions. Les expériences de genre sont bonnes, mais si la structure de base et le rythme qui soutiennent cette expérience ne sont pas en place, cela ne laisse finalement qu'un résultat 'ni l'un ni l'autre'. 'Le Déluge' semble être tombé dans ce piège. Le désastre, la science-fiction, le drame sont tous dispersés de manière ambiguë, se tirant mutuellement vers le bas.
Perdre son chemin dans la salle de montage
Le montage et le rythme posent également problème. Bien que la durée ne soit pas très longue, la vitesse ressentie au milieu est proche de l'ennui. À des moments où des informations importantes devraient être révélées, des dialogues inutiles s'étendent, et les scènes où les personnages montent et descendent les escaliers se répètent avec des compositions et des mouvements similaires. Le public commence à se demander si Anna monte encore les escaliers, si c'est la scène précédente ou une nouvelle scène. À l'inverse, des indices importants liés à l'univers dans la seconde moitié passent trop rapidement ou sont coupés avant que l'on puisse ressentir l'écho émotionnel. Les parties qui devraient être approfondies sont superficielles, tandis que celles qui pourraient être omises sont étirées, un rythme inversé domine l'ensemble. C'est comme si, la veille d'un examen important, on ne regardait pas le contenu de l'examen mais passait trois heures à lire des annexes inutiles.
Cependant, les performances des acteurs remplissent constamment leur rôle. Kim Da-mi, même dans un décor inondé et un environnement physiquement difficile, parvient à exprimer la peur et le sens des responsabilités d'une mère de manière très réaliste. Ses vêtements mouillés, son regard fatigué, et le tremblement de ses bras tenant son fils révèlent un désespoir palpable. Park Hae-soo incarne également la tension et la fatigue d'un militaire, même à travers des dialogues faibles. Les acteurs secondaires montrent également de manière convaincante les visages des survivants à leur manière. Mais une bonne performance ne se traduit pas nécessairement par un bon film. Cette œuvre manque de la force de mise en scène et de scénario pour relier les moments émotionnels créés par les acteurs. Ainsi, bien que quelques scènes marquantes se distinguent, elles ne s'enchaînent pas en un seul film. De bons ingrédients sont simplement laissés séparément dans un coin de la cuisine, sans être cuisinés en un plat complet.
Le paradoxe des classements Netflix
Un point intéressant est que, bien qu'il ait reçu de nombreuses critiques négatives en Corée, il se classe parmi les meilleurs sur le classement mondial de Netflix. Pour le public mondial, le format 'science-fiction désastreuse coréenne' peut encore sembler frais. En raison de la nature des plateformes de streaming, tant qu'il y a suffisamment de pouvoir pour appuyer sur le bouton de lecture, le classement initial peut être facilement élevé. Un poster accrocheur, des acteurs familiers, et une introduction à des configurations grandioses peuvent suffire à obtenir un clic. Cependant, la qualité de l'œuvre et sa capacité à laisser une impression durable sont des questions totalement différentes. Ce film a certainement un sujet accrocheur et un casting étoilé, mais il est loin d'avoir la profondeur et la qualité qui le rendraient mémorable à long terme. Le classement peut montrer la 'popularité' du film, mais ne prouve pas sa 'valeur'.
Qui doit prendre ce bateau ?
Maintenant, en pensant à quel public recommander 'Le Déluge', pour être honnête, je ne voudrais pas vraiment le conseiller à ceux qui attendent un film de désastre de haute qualité ou une science-fiction solide. Pour ceux qui veulent à la fois le plaisir du genre et la persuasion de la narration, il y a de fortes chances qu'ils ressentent d'abord de la frustration et du désespoir. Après le film, au lieu de se demander "Qu'est-ce que j'ai vu ?", un soupir de "Ah, c'est dommage" viendra d'abord.
Peut-être que pour un étudiant en cinéma ou un créateur qui souhaite étudier les difficultés de la réalisation de films à travers une œuvre ratée et les pièges du mélange des genres, cela peut avoir une certaine valeur en tant qu'exemple d'enseignement. Cela montre très gentiment que 'de bonnes intentions et des configurations grandioses ne suffisent pas à réaliser un film'. Il y a de nombreuses scènes qui pourraient être utilisées comme exemples de ce qu'il ne faut pas faire dans un cours d'écriture de scénario. Un excès de configuration, une dépendance à l'explication, une incohérence de ton, et un échec dans l'utilisation des personnages, tout cela constitue un cas d'étude rassemblant les pièges du scénario.
Cependant, il arrive parfois que l'on ait envie de voir ce genre de film. Après le travail, en allumant Netflix sans réfléchir, en regardant une œuvre qui se joue automatiquement, on se demande "Pourquoi l'histoire ne se déroule-t-elle pas ?" Un jour où l'on veut vérifier à la fois les possibilités et les limites du mélodrame de désastre à la coréenne. Ou un jour où l'on se demande combien un acteur préféré peut résister à des conditions difficiles. Dans ces moments-là, 'Le Déluge' est une option étrangement ambiguë à mettre en marche et à se plaindre intérieurement.
Enfin, une dernière pensée après avoir vu ce film est "C'est dommage". De bons acteurs, un sujet intéressant, un mélange de genres à tenter, tous ces éléments étaient présents, mais il n'y avait pas de structure narrative solide pour les relier. Bien que le film lui-même manque de plaisir, la force qui suscite les critiques et le cynisme du public pourrait, comme le titre, se manifester comme une vague assez forte. Et dans cette vague, nous réalisons à nouveau que, finalement, il est beaucoup plus important de savoir comment cuisiner ces ingrédients que de simplement les rassembler.
