[magazine kave=Choi Jae-hyuk, toimittaja]
Keskikesällä, auringon paistaessa hiekkaa, putket ja aurinkovarjot ovat tiiviisti yhdessä Busanin Haeundaen rannalla. Kovaääninen kauppias houkuttelee asiakkaita, lapset hyppivät aaltoihin, ja humalaiset turistit sekoittuvat keskenään. Kaiken keskellä Choi Man-sik (Seol Kyung-gu) katsoo meren suuntaan raskain silmin. Palattuaan Thaimaan tsunamin jälkeen, jossa hän menetti Younhin isänsä, hän vaeltaa merinaisena Kang Yeon-hin (Ha Ji-won) ympärillä, nauraen tahallaan kovemmin ja heittäen kevyempiä vitsejä. Hän ei pysty sanomaan sanaa 'anteeksi' loppuun asti, kaataa keittoa katukioskissa, pysäyttää taksin ja auttaa kotitöissä, jatkaen omaa sovitustaan. Yeon-hin työntää Man-sikia pois kuin vanhaa tuttua, mutta sydämensä syvällä hän näyttää jo pitkään hyväksyneen hänet.
Seoulissa virtaa täysin erilainen aika. Geologi Kim Hwi (Park Joong-hoon) tutkii kallioperän rakennetta ja merenpohjan tietoja, ja hän huomaa uhkaavat luvut. Itämeren pohjassa havaitaan pieniä poikkeavuuksia, ja näytölle ilmestyvät numerot ja graafit kokoontuvat yhteen johtopäätökseen. Etelä-Koreassa, erityisesti väkirikkaalla lomakohteella Haeundaessa, suurten tsunamien mahdollisuus ei ole lainkaan vähäinen. Hänen aikaisempi kokemuksensa tsunamivahingoista vaivaa häntä, ja hänen velvollisuutensa tutkijana ja isänä vetävät häntä eri suuntiin. Hänen ex-vaimonsa Lee Yoo-jin (Uhm Jung-hwa) työskentelee uutisankkurina, eikä hän voi helposti hyväksyä tätä katastrofiskenaariota, joka tuntuu epärealistiselta. Kim Hwin silmissä, kun hän katsoo tytärtään, on hermostuneisuutta, jota ei voi selittää tutkimusraportin lauseilla.
On myös katse, joka tulee lähimmältä merelle. Meripelastaja Choi Hyung-sik (Lee Min-ki) viettää päivänsä juoksemalla turistien keskuudessa, jotka ovat humalassa ja rikkovat turvallisuusohjeita. Hän on enemmän tuttu kuin pelokas meren kanssa. Hän aistii veden virtauksen muutokset kehollaan ja tietää kokemuksesta, milloin aallot äkkiä voimistuvat. Eräänä päivänä, kun hän kiroaa ja aiheuttaa häiriötä, hän pelastaa veden varaan pudonneen Hee-min (Kang Ye-won), ja heidän kummallinen romanssinsa alkaa. Yksi on palannut henkeä uhaten, kun taas toinen huutaa epäoikeudenmukaisuudesta, ja tämä väärä ensikohtaaminen tuo elokuvaan kevyttä naurua ja sydäntä riipaisevaa tunnetta.
Elokuvan alussa Haeundae näyttää enemmän kesälomailta kuin katastrofielokuvalta. Man-sik ja Yeon-hin kallistavat juomaa rannalla, Yeon-hin ravintola valmistautuu avautumaan, Hyung-sik vitsailee pelastajatovereidensa kanssa, ja Kim Hwi tasapainoilee todellisuuden ja teorian välillä liikkuessaan uutistoimistosta tutkimuslaboratorioon. Ohjaaja näyttää näitä tavallisia maisemia riittävän pitkään. Katsojat alkavat kiintyä heidän nauruunsa, valituksiinsa ja pieniin konflikteihinsa. Mitä enemmän tätä tavallisuutta kertyy, sitä julmemmalta pian koittava katastrofi tuntuu, vaikka he haluavat unohtaa sen hetkeksi.
Kuitenkin ruudun kulmissa on vähitellen halkeamia. Rannalle huuhtoutuvat kuolleet kalat, kaukana merellä näkyvät outot aallot, viranomaiset, jotka eivät ota Kim Hwin raporttia vakavasti, ja keskustelut, joissa varoituksia lykätään vain siksi, että turistien määrää ei voida vähentää. Nämä tutut ja realistiset kohtaukset muistuttavat, että katastrofi ei ole äkillinen salama taivaalta, vaan seuraus monista ennakoiduista merkeistä ja laiminlyödyistä varoituksista.
Onko suru tullut ilon jälkeen...
Kohtalon päivänä Haeundae on tänä vuonna vilkkain. Koulun loma ja lomat, paikalliset festivaalit, kaikki nämä tekevät hiekasta täynnä ihmisiä. Yeon-hin on täynnä unelmia avata ravintola virallisesti ja valmistautuu asiakkaita varten, kun taas Man-sik vaeltaa lähellä päättäväisenä saadakseen aikaiseksi kunnollisen tunnustuksen. Hyung-sik keskittyy pelastustyöhön meressä ja hiekalla, mutta etsii tekosyitä ottaa yhteyttä Hee-miniin aina kun mahdollista. Kim Hwi yrittää vakuuttaa viranomaisia viimeisellä raportillaan, mutta vastaus on vain epämääräinen hymy ja välttelevät sanat. Näiden hahmojen reitit, jotka risteävät ja limittyvät Haeundaen tilassa, saavat koko kaupungin tuntumaan elävältä organismilta.
Ja sitten meri hiljenee äkkiä. Aaltojen rytmi katkeaa, ja vesi vetäytyy epänormaalisti, paljastaen laajan merenpohjan rannalla. Ihmiset lähestyvät tätä outoa näkyä uteliaina. He näkevät liikkuvia kaloja käsivarren mitan päässä, ja kaikki nostavat puhelimensa kameroita. Tässä hetkessä katsojat tietävät jo. Tämä vetäytyminen on merkki siitä, että valtava tsunami on tulossa. Tämä tiedostamisen ero maksimoi jännitteen ruudun ulkopuolella ja sisällä.
Kim Hwi ja viranomaiset, meripelastajat ymmärtävät myöhään tilanteen vakavuuden ja kiirehtivät antamaan hälytyksen ja evakuointilähetyksen, mutta rannalla ja kaupungissa on edelleen lukemattomia ihmisiä. Seuraavassa kohtauksessa kymmenien metrien korkuinen vesiseinä täyttää horisontin, ja kun se vyöryy kohti kaupunkia, elokuva paljastaa katastrofigenren todellisen luonteen, murskaamalla kaikki aiemmin kerätyt naurut ja arjen. Gwangandaegyo-sillalla autot huuhtoutuvat aaltoihin, korkean rakennuksen ensimmäisen kerroksen aula täyttyy vedellä, ja autotallista ja metroasemalta, tunneleista, vesi nousee hetkessä. Hyung-sik pitää kiinni köydestä viimeiseen asti pelastajana, ja Man-sik heittää itsensä vaistomaisesti Yeon-hinin ja ympärillä olevien ihmisten suuntaan. Jokaisen hahmon on päätettävä, ketä suojella ja mitä luopua omassa paikassaan. Tämän valinnan seuraukset muodostavat elokuvan jälkimmäisen osan suurimman emotionaalisen aallon, joten on parasta seurata sitä omilla silmillään.
Lisää K-epätoivoa katastrofiblokbusteriin
Teoksen täydellisyyttä tarkastellessa huomio kiinnittyy ensinnäkin genren yhdistelmään. 'Haeundae' lainaa Hollywood-tyyppisen katastrofiblokbusterin kertomusta, mutta sen päälle se lisää paksusti korealaista perhesuhteiden melankoliaa, romanttista komediaa ja arkeen liittyvää komediaa. Alussa pitkään näytetään hahmojen pieniä arkea ja tunteita sen sijaan, että keskittyisimme katastrofin merkkeihin. Tämä tehdään, jotta katsojat voisivat nähdä heidät 'tapahtuman uhreina' sen sijaan, että he olisivat 'jossain nähdyissä ihmisissä'. Kun tavallinen päivä on riittävästi näytetty, ja se nielaisee koko päivän, se luo menetyksen tunteen, joka ylittää katastrofikohtauksen visuaalisen mittakaavan.
Hahmojen koostumus on jollain tavalla tyypillinen. Vastuullinen mutta sanaton perheenisä, haavoja kantava nainen, asiantuntija, joka horjuu tieteen ja todellisuuden välillä, kova mutta puhdas nuori mies, ja aluksi ärsyttävä mutta lopussa rakastettava hahmo. Tutut roolit ovat paikallaan. Kuitenkin tämä tyypillisyys on juuri 'Haeundaen' voima. Seol Kyung-gu ja Ha Ji-won luovat Man-sikin ja Yeon-hinin suhteen, joka tuntuu elävän kuin se olisi jossain Busanissa. Ohimenevä lause voi olla haava, ja merkityksettömältä vaikuttava vitsi jää pitkäksi aikaa mieleen, ja heidän keskustelunsa näyttää tämän luonnollisesti. Lee Min-kin Hyung-sik symboloi nuoren ja kovan mutta vastuullisen nuoren miehen kasvoja, ja Uhm Jung-hwan ja Park Joong-hoonin Kim Hwi-Yoo-jin-suhde tuo keski-ikäisen todellisuuden ja vanhempien huolen katastrofiin. Kun eri sukupolvien ja asemien hahmot tulevat yhteen, elokuvan emotionaalinen spektri laajenee.
Korealaisen kaupallisen elokuvan mittakaavan laajentaminen
Ohjauspuolella tämä teos työntää rohkeasti ylös katastrofiskaalan ylärajaa, jonka korealaiset kaupalliset elokuvat pystyivät tuolloin toteuttamaan. Gwangandaegyo-sillan romahtaminen, korkean rakennuksen tulviminen, koko kaupungin upottaminen jätti voimakkaan vaikutuksen korealaisiin katsojiin. Se ei ollut vain tietokonegrafiikan täydellisyys, vaan se, että konkreettinen kaupunkitila romahtaa ruudulle, on itsessään vaikuttavaa. Aikaisemmin lukemattomissa draamoissa, viihteissä ja mainosvideoissa matkailukuvana käytetty Haeundaen ranta, Marine City ja Gwangandaegyo-silta muuttuvat tässä elokuvassa äkkiä haavoittuviksi rakenteiksi. Tämän tilan uudelleenkontekstualisoinnin vaikutus on suuri.
Tämän elokuvan tunnekaari seuraa tyypillistä korealaista melodraaman kaavaa. Komediaa, konflikteja ja kyyneliä kerätään vuorotellen, ja sitten ne räjähtävät huipentumassa. Kun katastrofi iskee, katsojat voivat luonnollisesti itkeä, koska he ovat jo keränneet riittävästi rakkautta. Tämän prosessin aikana joskus näkyy liiallisuutta. Erityisesti elokuvan jälkimmäisessä osassa nauru ja tragedia esiintyvät lähes samanaikaisesti, mikä saa tunteet heittelehtimään. Hahmo, joka oli juuri ennen hauska, tekee seuraavassa kohtauksessa traagisen valinnan, ja liikuttavan kohtauksen jälkeen tulee jälleen vitsi, mikä voi tuntua joillekin katsojille hieman hajanaiselta. Kuitenkin tämä epätasainen tunnevoimakkuus on korealaisille katsojille tuttu rytmi.
Katastrofielokuvana huomionarvoista on, miten tämä teos kuvaa yhteiskuntaa ennen katastrofia. Geologin varoitukset menettävät voimansa byrokraattisten esteiden takana, ja hallinto, joka huolehtii lomakauden matkailutuloista, lykkää epämiellyttäviä päätöksiä. Tämä näkyy toistuvana maisemana, joka ylittää tietyn aikakauden. Ohjaaja ei nimeä ketään pahaksi, vaan asettaa luonnollisesti 'eihän sellaista voi tapahtua' -asenteen ja vastuunkannon välttelyn. Tämän tutun asenteen kumuloituminen kasvattaa katastrofin mittakaavaa, ja tämä viesti jää elokuvan jälkeen pitkäksi aikaa.
Yksilön valinnan keskiöön asettaminen on myös tärkeää. Katastrofitilanteessa valinnat siitä, ketä pelastaa ensin ja missä kohtaa on pakko luopua, liittyvät hahmojen kertomuksiin. Elokuva ei tarjoa vastauksia näihin valintoihin. Jotkut hahmojen uhraukset saavat suuren huomion, kun taas toisten päätökset ohitetaan vain muutamalla lyhyellä leikkauksella. Katsojat alkavat kuvitella, mitä he olisivat tehneet. Tämä pohdintaprosessi tekee 'Haeundaesta' enemmän kuin pelkän spektaakkelin.
Inhimillisyys on ärsyttävää, mutta inhimillisyys vetää puoleensa
Tämä elokuva on hyvä lähtökohta niille, jotka eivät ole tottuneet katastrofielokuvagenreen. Se ei tuo esiin vain julmia kohtauksia tai kauhuelementtejä, vaan rakentaa hahmojen suhteita ja tunteita riittävästi ennen katastrofin esittelyä, mikä mahdollistaa genren jännityksen kokemisen ilman painetta. Jos sinulla on henkilökohtaisia muistoja Busanista ja Haeundaesta, voit nauttia siitä, että elokuvan maisemat sekoittuvat omiin muistoihisi. Meri, jota olet nähnyt vain postikorteissa ja valokuvissa, muuttuu tilaksi, jossa jonkun elämä ja kuolema kulkevat ohi.
Jos tunnet nykymaailmassa epämääräistä ahdistusta ja voimattomuutta, voit järjestää monimutkaisia tunteitasi tämän elokuvan avulla. 'Haeundae' näyttää, kuinka pieni ihminen voi olla suuren luonnon edessä, mutta myös, mitä päätöksiä nämä pienet ihmiset voivat tehdä toistensa hyväksi. Räjähtävä CG ja ääni eivät lopulta päästä katsojan sydäntä irti, vaan se on jonkun puolesta hyppäävän ihmisen selkäpuoli. Kesäyönä, jos haluat kokea kevyesti nauraen, mutta myös hetken kurkkuasi kuristavan kokemuksen, ja haluat tarkistaa korealaisen katastrofielokuvan kaavan uudelleen, on ehdottomasti arvokasta valita katsoa 'Haeundae' uudelleen.