Kun avaan silmäni, maailma on muuttunut. Joseonin joen rannalla, outojen valojen kanssa pudonneessa meteoriitissa, löydetään poika. Ja 400 vuotta myöhemmin, modernin Seongdongin yliopiston luokkahuoneessa. Mies, jonka kasvot, puhetyyli ja jopa mieltymykset eivät ole lainkaan haalistuneet, seisoo opiskelijoiden edessä. Hän on avaruusolento Do Min-joon (Kim Soo-hyun). Hänellä on elinikä, joka ylittää ihmisten ajan, ja hän on ollut Joseonissa kuin ajelehtien, todistaen dynastian vaihtoa, sotia, modernisaatiota ja teollistumista, elävä arkisto, joka ei ole koskaan onnistunut luomaan "omaansa" pitkän aikansa aikana, täydellinen yksinäisyyden ruumiillistuma. Kuten 'Interview with the Vampire' -elokuvan Louis, ainoa asia, joka vanhenee ikuisessa ajassa, on hänen sielunsa. Kaikki syttyy, kun viimeiset kolme kuukautta ennen kuin hänen on lähdettävä maapallolta alkavat.
Vastakkaisella puolella on aikakautta hallitseva huippuhallyu-tähti Cheon Song-yi (Jun Ji-hyun). Mainostaulujen, viihteen, internet-artikkeleiden ja negatiivisten kommenttien keskellä elävä näyttelijä. Pintapuolisesti hän näyttää olevan teräksinen mieli, joka heijastaa kaikenlaista kritiikkiä, mutta todellisuudessa hän on perheensä vietävissä ja hallinnan sekä yleisen mielipiteen mukana kulkeva, jollain tapaa heikko ja yksinäinen hahmo. Satunnaisen tapahtuman seurauksena, kun hän humaltuneena tunkeutuu naapuritaloon, Cheon Song-yi huomaa, että tämä mies, joka asuu hänen naapurissaan, on "maailman kaunein, kylmin ja tylyin mies". Näin avaruusolennon ja huipputähden pahin ensikontakti alkaa.
Do Min-joonilla oli alun perin suunnitelma. Hän ei halunnut enää sekaantua ihmisiin, vaan halusi rauhassa järjestää asiat maapallolla ja palata kotiplaneetalleen. Siksi hän pitää mahdollisimman suuren etäisyyden ympäristöstään. Hän pitää sopivan etäisyyden opiskelijoihin ja ei investoi tunteita naapuriinsa. Mutta kun Cheon Song-yi törmää hänen elinpiiriinsä, kaikki kääntyy päälaelleen. Meluvalituksesta syntynyt riita, Cheon Song-yi:n humalassa aiheuttamat ongelmat, joista hän ei muista mitään seuraavana päivänä, ja silti lavalla hän muuttuu häikäiseväksi näyttelijäksi. Do Min-joon yrittää väistää, mutta hänen katseensa suuntautuu yhä useammin olohuoneen ikkunan yli.
400-vuotias mies on näin viehättävä!
Tämän draaman mielenkiintoinen puoli on, että romanttisen komedian kuoren sisään on taitavasti sijoitettu jännitystä, perhedraamaa ja kasvutarinoita. Cheon Song-yi:n ympärillä liikkuu liikemiesperheen jälkeläinen Lee Hwi-kyung (Park Hae-jin), hänen veljensä, joka kätkee julman hymynsä taakse, Lee Jae-kyung (Shin Sung-rok), ja tarina muuttuu nopeasti synkemmäksi. Näyttelijän kuolema, joka on lavastettu onnettomuudeksi, valta ja väkivalta sen takana, ja käsi, joka lähestyy Cheon Song-yi:tä polttaakseen todisteet. Do Min-joon yrittää suojella häntä salaten identiteettinsä, mutta samalla avaruusolentona hänet vetää yhä vaarallisempaan tilanteeseen. Hän pystyy pysäyttämään ajan, teleporttaamaan ja hänellä on aisteja, jotka ylittävät ihmisten kyvyt, mutta tällä planeetalla hänen voimansa eivät ole täydellisiä. Erityisesti, kun lähtöaika lähestyy, hänen kyvyissään ilmenee pieniä halkeamia ja hänen kehonsa heikkenee. Kuten 'Superman' on voimaton kryptoniitin edessä, maapallo muuttuu Do Min-joonille yhä tappavammaksi ympäristöksi.
Cheon Song-yi:n ympärillä olevat henkilöt monimutkaistavat tarinaa. Häntä lapsuudestaan asti ihaillut ja kadehtinut kilpailija ja ystävä Yoo Se-mi (Yoo In-na) on hahmo, joka näyttää, miten näyttelijä, joka on aina ollut vain sivuroolissa, kehittää pimeyttä. Kuten 'Black Swan' -elokuvan Nina ja Lily, Cheon Song-yi:n ja Yoo Se-mi:n suhde heilahtelee ystävyyden ja kateuden välillä. Cheon Song-yi:n perhe näyttää olevan tyypillinen "ongelmallinen julkkisperhe", mutta todellisuudessa he ovat ihmisiä, jotka ovat pakotettuja riippumaan toisistaan. Asianajaja Jang Young-mok (Kim Chang-wan), joka ensimmäisenä aavistaa Do Min-joonin identiteetin, on kylmä ja järkevä neuvonantaja sekä lähes ainoa inhimillinen ystävä, jonka kanssa hän on viettänyt pitkän ajan. Näiden hahmojen kautta Do Min-joonin ja Cheon Song-yi:n suhde laajenee yksinkertaisesta kohtalon rakkaudesta tunteeksi, joka törmää moniin todellisuuden tasoihin.
Ajan myötä Do Min-joon kamppailee. Hänen on lähdettävä selvitäkseen. Jos hän viipyy täällä pidempään, hänen kehonsa romahtaa ja hänen olemassaolonsa on vaarassa. Mutta voiko hän jättää Cheon Song-yi:n? Toisaalta Cheon Song-yi alkaa myös tuntea, että Do Min-joon ei voi koskaan olla "tavallinen poikaystävä". Vaikka ikä näyttää samalta, hän on todellisuudessa 400-vuotias mies, joka on elänyt Joseonista asti. Tämä valtava aikaväli ylittää romanttisen komedian vitsit ja draama vihjaa jatkuvasti, millaisia varjoja se heittää heidän loppupisteeseensä. Ennen kuin Do Min-joon tekee viimeisen valintansa, etäisyys tähdestä tulleen miehen ja tähteen haluavan naisen välillä supistuu ja laajenee toistuvasti. Kuten kaksi tähteä, jotka vetävät toisiaan puoleensa, mutta väistävät törmäystä, universumin tanssi. Suosittelen tarkistamaan, mikä on tämän etäisyyden lopullinen arvo viimeisessä jaksossa. Tämän draaman loppu on melko monimutkainen tunne, joka ei ole helppo tiivistää onnelliseen tai surulliseen loppuun.
Kepeä romanttisen komedian rytmi ja jännityksen tunne
'Draama tähdestä, joka tuli' on hallyu-romanttisen komedian esimerkki ja samalla mestariteos. Jos tarkastellaan vain avaruusolennon ja huipputähden asetelmaa, se vaikuttaa melko sarjakuvamaiselta ja kevyeltä, mutta se etenee hämmästyttävän vakavasti. "400 vuotta eläneen avaruusolennon näkökulmasta ihmisiin" -näkökulman kautta se käsittelee monitasoisesti yksinäisyyttä ja kuolemaa, rakkautta ja eroa, jotka läpäisevät aikakauden. Do Min-joonin kokemukset Joseonin ja nykyisyyden välillä, erityisesti toistuvat menneisyyden tragediat, lisäävät fantasiateemaan traagista painoarvoa. Tämä tuo mieleen 'Doctor Who' -sarjan aikamatkaajan, joka on elänyt satoja vuosia ja kerännyt menetyksen painoa.
Ohjauspuolella tämä draama yhdistää taitavasti romanttisen komedian rytmin ja jännityksen tunteen. Treffikohtauksissa on kirkasta valaistusta ja kepeää musiikkia, mutta kun murha tai uhka lähestyy, värit ja äänet jäätyvät hetkessä. Do Min-joonin kykyjen esittämistapa on myös tyylikäs ilman liiallista korostamista. Aina kun aika pysähtyy, kamera liikkuu hienovaraisesti ja skannaa pysähtynyttä tilaa, ja kun hahmot ovat jäätyneitä, vain Do Min-joon kävelee hitaasti, mikä on muodostunut visuaaliseksi tavaramerkiksi. Kuten 'Matrixin' bullet time on määritellyt hidastuksen estetiikan, tämän draaman aikapysäytys esittelee uuden kieliopin korealaisessa draamafantasiassa. Kiitos tämän, yliluonnollinen esitys ei ole "peligrafiikkaa", vaan se juurtuu tämän maailman hienovaraisiin sääntöihin.
Kaikkein tärkeintä on, että tämän teoksen ydin on näyttelijöissä, erityisesti Cheon Song-yi:n ja Do Min-joonin esittäjien kemistiriipuksessa. Cheon Song-yi (Jun Ji-hyun) on kirjaimellisesti "ikoni" -hahmo. Hän toteuttaa huipputähden loiston ja paljaan kasvot vakuuttavasti. Hän on itsekäs, ylpeä ja omapäinen, mutta sen alla on ammattilaisuus ja haavat, jotka pitävät hänen elämäänsä koossa. Jun Ji-hyunin koominen ajoitus ja ilmeiden vaihdokset, jotka virtaavat kuin vesi, tekevät Cheon Song-yi:stä ei vain yksinkertaisen romanttisen komedian päähenkilön, vaan aikakauden kulttuurikoodin. "Ensilumen aikana syödä kanaa ja olutta" on tämän draaman jälkeen muodostunut kulttuuriksi, ja Cheon Song-yi:n muoti on kopioitu koko Aasiassa, mukaan lukien Kiinassa.
Toisaalta Do Min-joon (Kim Soo-hyun) esittää tunteet tiivistävää avaruusolentohahmoa. Hän paljastaa sydämen aallot pienillä ilmeiden muutoksilla ja katseen värinällä. Hän puhuu kylmästi ja toimii hitaasti ja varovaisesti, mutta kriisitilanteissa hän toimii nopeammin kuin kukaan muu. Pintapuolisesti hän on ilmeetön, mutta hetki, jolloin Cheon Song-yi loukkaantuu, näyttää, että kaikki laskelmat haihtuvat, ja hän välittää viestin "400 vuoden yksinäisyydestä huolimatta ihmiset rakastavat toisiaan". Kuten 'Data' (Star Trek) tai 'C-3PO' (Star Wars) -tyyppiset ei-inhimilliset hahmot oppivat inhimillisyyttä, Do Min-joon löytää myös tunteensa uudelleen Cheon Song-yi:n kautta. Kohtaamisissa, joissa he vaihtavat tunteita, on voimaa, joka vie tilanteen äärirajoille, mutta kääntää tunteet hetkessä.
Genre-sekoituksen tasapaino on myös arvioitava. Tämä draama yhdistää melodramaattisia, komediaa, jännitystä, fantasiaa ja jopa yhteiskunnallista satiiria, mutta mikään niistä ei ole täysin eristyksissä. Viihdeteollisuuden pimeä puoli, liikemiesperheiden valta- ja rikollisuus, negatiiviset kommentit ja noitajahti ovat kaikki sulautettu fantasiakehykseen. Silti kokonaisuus ei ole liian raskas, eikä se poikkea "rakkaustarinasta". Siksi se on voitu levittää kansainvälisille katsojille ilman genreesteitä. Sen räjähdysmäinen suosio Kiinassa ei ollut sattumaa. Tämä draama osuu tarkasti kulttuuristen esteiden yli meneviin universaaleihin tunnekoodiin.
Tietenkin on myös haittoja ja mielipide-eroja. Toisen puoliskon jälkeen liikemiesperheiden murha- ja juonitarinat toistuvat, mikä saa osan katsojista tuntemaan, että tarina on hieman paikallaan, ja PPL:n liiallinen käyttö on häirinnyt immersiota. Erityisesti hetket, jolloin kanan brändi ja kosmetiikka, autoilmoitukset on lisätty kuin ostoskanavalla, rikkovat fantasian taikaa. Cheon Song-yi:n hahmo, joka alussa oli raikas ja koominen, muuttuu loppua kohden tyypilliseksi liikaa kyynelöiväksi päähenkilöksi, mikä on harmillista. Do Min-joonin kykyjen säännöt ovat joskus löystyneet tarinan mukavuuden vuoksi. Miksi joissakin kohtauksissa teleportaatio toimii ja toisissa ei, on epäjohdonmukaisuutta. Silti nämä heikkoudet jäävät voimakkaasti hahmojen, kohtauksien ja dialogin jättämään vaikutelmaan.
K-rokon huippuosa
Jos haluat kokea "aito romanttinen komedia" -maun, tämä on lähes pakollinen katsottava. Nykyisin, kun genre-elokuvat ovat jakautuneet, 'Draama tähdestä, joka tuli' on edelleen teos, jota voidaan julistaa "tällaista on romanttinen komedia". Jännittävien, hauskojen ja sydäntä liikuttavien kohtien suhde on hämmästyttävän tarkka, joten vaikka vuosia kuluisikin, se virtaa edelleen hyvin.
Lisäksi se on optimaalinen niille, jotka haluavat katsella todellisuutta hieman etäältä fantasiakehyksen kautta. Do Min-joonin katse on itse asiassa etäisyys, jonka me kaikki ehkä haluaisimme kokea. "Ihmislajin ja rakkauden tunteen tarkkailu hieman etäältä." Kuten antropologi tutkii tuntematonta heimoa, Do Min-joon analysoi ihmisten tunteita, mutta lopulta hänet vetää sisään. Se, kuinka hänen kylmä katseensa alkaa horjua Cheon Song-yi:n kohdatessa, saa meidät ymmärtämään, kuinka epäloogista ja samalla voimakasta rakkautta on. Kuten 'Star Trek' -sarjan Spock yritti ymmärtää inhimillisiä tunteita logiikalla ja epäonnistui, Do Min-joonkin on voimaton rakkauden edessä, vaikka hänellä on 400 vuoden viisaus.
Lopuksi, jos haluat aistillisesti ymmärtää, miksi hallyu-draamat ovat menestyneet ympäri maailmaa, tämä teos on täydellinen lähtökohta. Ylilyöty asetelma, vilpittömät tunteet, näyttelijöiden tähteys, musiikki ja muoti räjähtävät yhdessä kokonaispakettina. Tämä on kuin 'Titanic' tai 'La La Land', kulttuurinen ilmiö, joka syntyy, kun kaikki elementit ovat täydellisesti järjestäytyneet. Kun olet katsonut tämän teoksen, saatat ajatella: "Tämä ei ole todellisuutta, mutta haluaisin uskoa siihen hetkeksi." Tällainen makea illuusio on nyt tarpeen, ja 'Draama tähdestä, joka tuli' on edelleen voimassa oleva fantasiatarina. Tarina tuntemattomasta olennosta, joka löytää rakkautta maapallolla, muistuttaa meitä siitä, että me kaikki olemme jollain tavalla avaruusolentoja. Ja silti se kuiskaa toivosta, että voimme yhdistyä.