Kaupungin suuryrityksen kartanon loputtomalla ajotiellä musta auto saapuu hitaasti. Ovi avautuu ja heti alas astuessaan vävy Baek Hyun-woo (Kim Soo-hyun) kumartaa päätään, kun hänen edessään kävelee kuin muotilehdessä poseeraava kolmannen sukupolven perijä Hong Hae-in (Kim Ji-won). Draama 'Kyynelten kuningatar' alkaa jo kolmannen vuoden tylsyyden keskeltä pariskunnalta, jonka häät ja jännitys ovat jo menneitä. Ikään kuin Disneyn animaation lopputekstit olisivat nousseet ja kamera alkaisi näyttää 'kolme vuotta myöhemmin'. Alusta alkaen on selvää, että tarina perustuu "onnellisen lopun jälkeen".
Hyun-woo on kotoisin maaseudun Yongdu-ristä. Hän on valmistunut Soulin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta ja tullut suuryrityksen lakiasiainjohtajaksi, mutta todellisuus on kaukana 〈Sky Castle〉 tai 〈Perijä〉 -sarjojen loistavista käänteistä. Kotona hän on aina vaimonsa perheen katseen alla ja taistelee 'maalaistaustansa' leimaa vastaan. Vaikka hän esittää mielipiteitään kokouksissa, niitä ei oteta vakavasti, ja ruokapöydässä hän joutuu kestämään hienovaraista väheksyntää. Ikään kuin 〈Parasiitti〉 -elokuvan Gitaek-perhe olisi tuntenut luokkajakoja, Hyun-woo tuntee sen joka aamu ruokapöydässä. Ainoastaan hän asuu ei-puolikkaassa, vaan suuressa kartanossa ja syö ranskalaisia ruokia sen sijaan, että söisi Jjapaguri-keittoa.
Toisaalta Hae-in on Queens Groupin tavaratalon toimitusjohtaja ja isoisänsä suosikki perijä. Hän on kylmä ja kunnianhimoinen liiketoiminnan johtaja, nainen, joka elää maailman kalleimmissa vaatteissa ja koruissa. Hän on kuin 〈Paholainen pukeutuu Pradaan〉 -elokuvan Miranda Priestly, mutta korealaisessa suuryrityksessä. He rakastivat ja menivät naimisiin, mutta jossain vaiheessa he ovat tulleet niin etäisiksi, että he pyytävät sihteeriltään viestejä sen sijaan, että puhuisivat keskenään. He makaavat samassa sängyssä, mutta etäisyys heidän välillä on yhtä suuri kuin Soul ja Yongdu-ri.
Siksi Hyun-woo ajattelee eniten sanaa rakkaus, ei "ero". Hän menee varovasti tapaamaan yliopistokaveriaan ja menestyvää avioeroasiantuntijaa Kim Yang-ki (Moon Tae-yu) ja pyytää neuvoa. Ikään kuin 〈Avioerotarina〉 -elokuvan Charlie ja Nicole, hän kuvittelee hetkiä, jolloin kaksi aikaisemmin rakastunutta jakaa omaisuutensa ja tunteensa paperilla. Vaikka hän järjestää avioeron ehtoja mielessään, kotiin palatessaan hän huolehtii Hae-inin myöhästyneistä työvuoroista ja ostaa lääkkeitä, kun hän sanoo voivansa huonosti, ja hämmentyy itse. Onko rakkaus todella jäähtynyt, vai onko se vain haavojen ja väärinkäsitysten kerrostuma, joka on eksyttänyt heidät? Ikään kuin vanhan kirjahyllyn väliin jäänyt valokuva, onko tunne jäänyt jonnekin piiloon?
Tämä epävakaa tasapaino romahtaa täysin yhden diagnoosikirjeen myötä. Eräänä päivänä Hae-in saa sairaalasta julman tuomion: 'aivokasvain, ennuste huono'. Hän ei voi edes lausua sanaa 'aikaraja' ja yrittää kestää yksin piilottamalla totuuden perheeltään. Ikään kuin 〈Setäni〉 -elokuvan Jian piilottaisi väkivallan jäljet, Hae-in haluaa yksin kantaa kuoleman varjon. Mutta Hyun-woo huomaa pian vaimonsa outoja oireita. Syytön päänsärky, virheet, äkillinen pyörtyminen. Kylmä ja täydellinen ihminen alkaa vähitellen hajota, ja miehen katse muuttuu. Ajatus "minun on erottava" muuttuu pian syyllisyydeksi ja rakkaudeksi, ja hän aloittaa tasapainottelun näiden kahden välillä.
Samaan aikaan suuryrityksen sisällä käydään toinen sota. Hae-inin lapsuuden ystävä ja Wall Streetin sijoitusasiantuntija Yoon Eun-seong (Park Sung-hoon) ilmestyy, ja Queens Groupia uhkaavat yritysostot ja -fuusiot alkavat paljastua. Eun-seong käyttäytyy ulkoisesti luotettavana tukijana ja lempeänä ystävänä, mutta hänen todellinen luonteensa on aivan erilainen. Hän on kuin 〈Korttitalo〉 -sarjan Frank Underwood, joka piilottaa terävän veitsen laskelmoidun hymyn taakse. Hän herättää Hong-suvun, mukaan lukien Hong Soo-cheol (Kwak Dong-yeon) ja Cheon Da-hye (Lee Joo-bin), turhamaisuuden ja halun, ja valmistautuu horjuttamaan ryhmän osakepohjaa ja valta-asemaa. Hänen läsnäolonsa Hae-inin ympärillä aiheuttaa lisää halkeamia jo ennestään rakoilevaan avioliittoon. Rakkaus, juonittelu, kateus ja petos kiehuvat yhdessä kattilassa, mikä on tyypillinen melodramaattinen resepti, mutta tämä teos valmistaa ainekset hieman eri tavalla.
Seikkailu luokkien yli Soulista Yongdu-riin
Kun kriisi syvenee, tarina siirtyy Soulista ja suuryrityksen kartanosta Hyun-woon kotikylään Yongdu-riin. Melko maalaismainen mutta lämmin perhe, Baek Du-gwan (Jeon Bae-soo) ja Jeon Bong-ae (Hwang Young-hee), sisar Baek Mi-seon (Jang Yoon-joo), joka puhuu enemmän kuin kuuntelee, ja veli Baek Hyun-tae (Kim Do-hyun), joka oli aikaisemmin nyrkkeilijä, sekä heidän lapsensa, tämä 'maalaistalo' seisoo täysin vastakkaisena loistavalle Queens-perheelle. Ikään kuin 〈Pieni metsä〉 tai 〈Kolme ateria päivässä〉 -sarjasta, se on 'ihanteellinen maalaistunnelma', joka on jäänyt korealaisten kollektiiviseen alitajuntaan. Hae-in astuu ensimmäistä kertaa maalaiseen kylään ei 'puheenjohtajan tyttärenä', vaan vain ihmisenä.
Kasvihuoneessa hikoillen, torilla tinkien ja välipaloja syöden, heidän arkipäivänsä hetket muuttavat vähitellen, mutta varmasti heidän välistä suhdettaan. Hae-in, joka kantaa työvaatteita Chanelin tweed-takin sijaan ja muovipussia Hermèsin laukun sijaan. Hetket, jolloin hän kaatuu pellolla, likaantuu ja hiukset menevät sekaisin, kasaantuvat, ja tämä draama kysyy: "Eikö täydellisyyden hylkääminen tee meistä lopulta ihmisiä?" Ikään kuin prinsessa Anne kävelisi Rooman kaduilla ja maistaisi todellista elämää, Hae-in elää Yongdu-riissä ensimmäistä kertaa 'Baek Hyun-woon vaimona', ei 'Hong Hae-ininä'.
Tässä prosessissa draama ei seuraa vain tuttua melodramaattista kaavaa "sairas vaimo ja omistautunut aviomies". Hae-in kuvataan myös henkilönä, joka käyttää sairauttaan testatakseen perheen ja miehen todellisia tunteita, ja Hyun-woo ei ole vain syyllisyyteen sidottu aviomies, vaan henkilö, joka kamppailee omien halujensa ja pelkojensa kanssa. Miten käsitellä avioeropapereita, kuinka paljon totuutta kertoa vaimolle, paljastaa vai piilottaa suuryrityksen väärinkäytöksiä ja juonitteluja. Jokaisella valintatilanteella he paljastavat vähitellen erilaisia sävyjä. Ja nämä valinnat kasaantuvat kohti lopullista päätöstä, jota ei voi enää peruuttaa. Tarkat johtopäätökset ja kuka menettää ja saa mitä, on parasta tarkistaa seuraamalla draamaa loppuun asti. Tämä teos on tyyppi, jossa muutama kohtaus lopussa järjestää koko kertomuksen painon uudelleen, aivan kuten 〈Kuudes aisti〉 -elokuvan viimeinen käänne, joka saa kaiken näyttämään uudelta.
Premium melodraman malli
Katsotaanpa nyt teoksen laatua. 'Kyynelten kuningattaren' suurin piirre on, että se alkaa avioliiton loppupisteestä. Yleensä romanttiset komediat juoksevat ensimmäisestä tapaamisesta, flirttailusta, tunnustamisesta ja häistä, mutta tämä teos ottaa lähtökohdaksi 'kolme vuotta avioliiton jälkeen, väsyneet pariskunnat'. Tämä yksi asetus erottuu tavallisista K-meloista. Se ei ole alusta alkaen jännittävää ja makeaa, vaan kylmää ja epämukavaa. 〈Ennen keskiyötä〉 -elokuvan tavoin, joka näyttää pariskunnan tylsää arkea ilman suodattimia ja rikkoo romantiikan illuusiota, tämä draama paljastaa avioliiton romanttisen kuoren repimisen jälkeen sen todellisen kasvot. Mutta se, kuinka tämä kylmä ilma riisutaan kerros kerrokselta ja palataan rakkauteen, on voimakas koukku katsojille.
Ohjaukseltaan ja rytmiltään tämä draama on täydellinen esimerkki 'premium melodramasta'. Suuryritysten valta-taistelut, äitipuoli ja ei-lapsi, kylmä ja täydellinen anoppi, juonilla täytetyt M&A, maaseutu vs. kaupunki -vastakkainasettelu, aikarajalla oleva sairaus. Se tuo esiin kaikki melodraman elementit kuin buffet. Mutta se ei vain kuluta niitä provokatiivisesti. Se seuraa hahmojen tunteita melko tarkasti myös liioitelluissa tilanteissa. Erityisesti dialogi ja katseiden ohjaus ovat erinomaisia. "En enää rakasta sinua" -tyyppisen suoran lauseen jälkeen, se yhdistää kohtauksen, jossa he eivät voi pitää toisiaan kädestä, kun he kääntyvät selin. 〈Palaute〉 -tyyppiset hetket, joissa hiljaisuus välittää enemmän kuin sanat, ja katseet kertovat enemmän kuin puhe, ovat tämän draaman todellista voimaa.
Näyttelijöiden esitykset ovat tämän teoksen suurin omaisuus. Kim Soo-hyun, joka esittää Baek Hyun-woota, esittää henkilöä, joka näyttää täydelliseltä aviomieheltä, mutta sisimmässään kantaa alemmuuden tunnetta ja vihaa. Hän nauraa suuryrityksen perheen edessä, mutta hänen ilmeensä rentoutuvat täysin Yongdu-rin perheen edessä. 〈Psyko, mutta kaikki on hyvin〉 -sarjassa esitetty psykopaatin ilme ja 〈Tuottaja〉 -sarjassa esitetty viaton nuori PD liikkuvat yhdessä yhdessä hahmossa. Kim Ji-won, joka esittää Hong Hae-inia, liikkuu vapaasti kylmän suuryrityksen toimitusjohtajan ja sairauden edessä horjuvan ihmisen, sekä rakkauden uudelleen löytävän naisen välillä. Yhdessä kohtauksessa voi tuntea ylimielisyyttä, heikkoutta ja söpöyttä samanaikaisesti. 〈Mr. Sunshine〉 -sarjan Go Ae-shin on kuin 21. vuosisadan suuryrityksen perijä. Heidän kemiansa on kirjaimellisesti tämän draaman "sydän". Useissa jaksoissa katsojaluvut nousivat jyrkästi, mikä todistaa, että heidän tunteensa räjähtivät.
Myös sivuhahmojen rooli on merkittävä. Yoon Eun-seong (Park Sung-hoon) esittää kylmää sijoittajaa ja pakkomielteistä miestä samanaikaisesti, mikä luo pelottavan pahiksen läsnäolon. Hän on kuin 〈Wall Streetin susi〉 -elokuvan Jordan Belfort, joka on sekä viehättävä että vaarallinen hahmo. Hong Soo-cheol (Kwak Dong-yeon) ja Cheon Da-hye (Lee Joo-bin) pariskunta liikkuu komedian ja traagisuuden välillä, ja osoittaa, että "suuryrityksen toinen sukupolvi on lopulta vain aikuisia lapsia". He ovat kuin tyhmät pariskunnat, jotka olisivat pyörtyneet, jos he olisivat tavanneet Kim Joo-youngin 〈Sky Castle〉 -sarjassa, mutta heidän tyhmyydessään on outoa inhimillisyyttä. Yongdu-rin perhe on aluksi stereotypinen 'maalaistalo', mutta heidät kuvataan henkilöinä, jotka tekevät viisaita valintoja ratkaisevissa hetkissä ja pitävät kertomuksen tasapainoa. Kuten 〈Vastaa〉 -sarjan Ssangmun-dongin perhe, heidän maalaistunnelmansa takana on lämpöä ja viisautta.
Musiikki on hienovaraisesti tunteita herättävä elementti. Musiikkiohjaaja Nam Hye-seungin lyyriset teemat soivat tärkeissä kohtauksissa, nostamalla katsojan tunteita entisestään. Erityisesti sateisina öinä, sairaalan ikkunan äärellä ja maalaistien varrella soivat OST-kohtaukset ovat hetkiä, jotka jäävät mieleen ja joita kuunnellaan uudelleen draaman päättymisen jälkeen. Kuten 〈Goblin〉 -sarjan OST, musiikki ja kohtaukset ovat täynnä taianomaisia hetkiä, jotka jäävät muistiin.
Syy, miksi koko maailma itki yhdessä
Menestyksen ja keskustelun osalta 'Kyynelten kuningatar' on jo ennätyksellinen teos. Se on rikkonut tvN:n kaikkien aikojen korkeimmat katsojaluvut ja ylittänyt 〈Rakkauden yllättävä saapuminen〉, ja se on pysynyt Netflixissä Korean draamojen TOP10:ssä pisimpään, saaden maailmanlaajuista huomiota. Useat ulkomaiset mediat ovat nimenneet sen yhdeksi vuoden 2024 parhaista K-draamoista ja antaneet sille arvion "avioliittomelodraaman uusi mittapuu". Tämä johtuu siitä, että se ei ole vain korealaisille tuttu suuryritystarina, vaan yleinen tarina pariskunnista.
Tietenkin puutteitakin on. Myöhemmissä jaksoissa suuryritysten juonittelu ja pahisten toimet tuntuvat hieman liioitelluilta. Kun juoni etenee enemmän draamallisiin elementteihin kuin todellisuuteen, katsojat ovat saattaneet tuntea, että alun hienovarainen pariskuntapsykodraama on vähitellen vääristynyt. Ikään kuin 〈Penthouse〉 -sarjan melodramaattinen DNA olisi yhtäkkiä lisätty, juonittelun mittakaava kasvaa ja hahmojen sisäiset tunteet laimenevat. On myös kritisoitu, että sairautta ja kuolemaa käytetään liikaa tunteiden herättäjinä. Jotkut hahmot heräävät äkillisesti, kun taas toiset kiirehtivät korjaamaan pahoja tekojaan, joten hahmojen kaaret eivät ole sujuvia.
Siitä huolimatta on selvää, miksi tämä teos on saanut monet itkemään ja nauramaan. 'Kyynelten kuningatar' on lopulta tarina siitä, kuinka "kaksi ihmistä, jotka uskovat rakkauden päättyneen, alkavat katsoa toisiaan uudelleen, kun todellinen loppu on käsillä". Avioliiton väsymys, vastuu perheen ja työn välillä, ja sydämiä satuttavat tunteet, jotka eivät ole tulleet esiin, paljastuvat yksi kerrallaan, ja katsojat muistavat omat kokemuksensa ja samaistuvat. Kuten 〈Ennen〉 -trilogian esittely ja Céline, tämä draama tarttuu johonkin, joka jää eloon rakkauden parasta ennen -päivän jälkeen.
Visuaalisesti räjähtävä draama
Olipa kyseessä rakkaus tai avioliitto, jos olet kokenut hetkiä, jolloin sanojen sijaan huokaukset ovat lisääntyneet, tulet nauramaan ja itkemään erityisesti Hyun-woon ja Hae-inin riitojen ja sovintojen aikana. Ajatukset "me olimme myös tuollaisia" tai "pelkään, että meistä tulee tuollaisia" risteävät, ja draama tuntuu enemmän kuin yksinkertaiselta viihteeltä, vaan eräänlaiselta suhteiden simulaatiolta.
Se sopii myös katsojille, jotka haluavat nähdä suuryrityksiä, maaseutua, yrityksiä ja perhedraamaa samanaikaisesti. Tämä teos yhdistää loistavan yläluokan draaman, lämpimän maalaistalo-draaman, suuryritysten jännityksen ja keskeisen melodraman, mutta yhdistelmä ei ole yllättävän huono. Se on kuin 〈Parasiitti〉 ja 〈Pieni metsä〉 sekoitettuna ja päälle ripoteltuna 〈Penthouse〉 ja 〈Viisaat lääkärin elämät〉 -tyyppisellä maulla. Jos olet valmis nauttimaan liioitelluista asetuksista, voit seurata koko 16 jakson ajan kuin vuoristoradalla.
Jos olet Kim Soo-hyunin ja Kim Ji-wonin fani, tämä on pakollinen katsottava teos. Molemmat näyttelijät esittävät uransa parasta näyttelyä, ja erityisesti heidän kemiansa yhdessä saa katsojan miettimään: "Eivätkö he oikeasti pidä toisistaan?" Fanien näkökulmasta tämä on todellinen juhla.
Se on myös hyvä valinta ulkomaisille katsojille, jotka haluavat kokea K-melon perinteet uudelleen. Tämä yksi jakso tarjoaa melko hyvän vastauksen kysymykseen: "Miksi korealaiset draamat saavat ihmiset itkemään ja nauramaan niin paljon?" Jos haluat kokea todellisuuden ja fantasian, kyynelten ja naurun, rakkauden ja eron tunteet samanaikaisesti, 'Kyynelten kuningatar' on teos, joka täyttää nimensä lupauksen.
Kun olet katsonut tämän draaman loppuun, saatat miettiä hiljaa: 'Vaikka luulin sen olevan ohi, sydämessäni oli vielä jotain jäljellä.' Hetkellä, jolloin ajattelit rakkauden parasta ennen -päivän olevan ohi, se saattoi olla vain, että etiketti oli haalistunut ja se ei ollut enää näkyvissä. Suosittelen tätä teosta varovasti niille, jotka haluavat tarkistaa tuon epämiellyttävän tunteen uudelleen. Mutta muista varata riittävästi nenäliinoja. Otsikko ei ole liioittelua.