[magazine kave]=Giornalista Choi Jae-hyuk
La città è sommersa. Solo i grattacieli emergono dall'acqua come isole, e il paesaggio fuori dalla finestra è diventato mare da tempo. La ricercatrice Gu Anna (Kim Da-mi) continua a salire da qualche parte nell'appartamento, tenendo in braccio il suo giovane figlio Jae-in, mentre l'allerta intermittente suona e le luci tremolano. Davanti a lei non si vede la fine delle scale, e dietro di lei l'acqua torbida inghiotte gradino dopo gradino. All'esterno galleggiano i resti dell'umanità, e nella mano di Anna c'è un piccolo dispositivo che tiene stretto. Non è un semplice risultato di ricerca, ma qualcosa che si avvicina a una 'chiave' sviluppata per il destino dell'intera umanità.
Il film getta immediatamente gli spettatori in un mondo dopo che questa enorme inondazione è già avvenuta. Non c'è più tempo per controllare la situazione attraverso le notizie o aspettare un briefing ufficiale del governo. L'umanità è praticamente sull'orlo dell'estinzione, e le persone lottano per sopravvivere a modo loro. L'appartamento in cui vive Anna è rappresentato come uno spazio speciale. All'interno dell'edificio che sta affondando ci sono ancora persone in attesa di soccorso, famiglie che non si arrendono e coloro che vogliono proteggere qualcosa fino alla fine. Anna era originariamente una ricercatrice di intelligenza artificiale, ma ora deve assumere il ruolo eccessivo di scienziata, madre e ultima speranza dell'umanità.
Il suo obiettivo non è semplicemente fuggire con suo figlio. Deve trasferire il risultato di un progetto segreto a un punto specifico. All'inizio del film, viene suggerito che quel progetto non è solo uno sviluppo tecnologico, ma un tentativo di preservare la memoria e l'identità dell'umanità. Tra corridoi allagati e cavi elettrici interrotti, Anna si lancia per proteggere quel dispositivo. Le scale e i corridoi sono progettati quasi come un labirinto, e ogni piano presenta nuovi ostacoli e personaggi.
A un certo punto, davanti a Anna appare l'agente ex militare Son Hee-jo (Park Hae-soo). È stato inviato per svolgere una missione top secret a livello nazionale e sembra avere più informazioni sul risultato della ricerca di Anna. La loro relazione è più simile a un compagno di viaggio con interessi sovrapposti piuttosto che a una collaborazione fin dall'inizio. Son Hee-jo, con la sua freddezza tipica dei militari, spinge Anna a prendere una decisione, e Anna continua a oscillare tra l'istinto di madre e il senso di responsabilità come ricercatrice. Tra le loro conversazioni, le richieste di soccorso e i rumori di crollo provenienti oltre il muro dell'appartamento si infiltrano costantemente.
Di tanto in tanto, il film mostra brevemente il mondo al di fuori dell'appartamento. La maggior parte delle città è già affondata, e le comunicazioni satellitari sono quasi interrotte. I sopravvissuti inviano segnali l'uno all'altro dai tetti degli edifici alti, mantenendo l'ultimo collegamento. Immagini di elicotteri di soccorso che solcano il cielo, detriti che galleggiano sull'acqua e esplosioni che brillano in lontananza passano rapidamente. Tuttavia, il palcoscenico centrale rimane all'interno dell'appartamento. Il film cerca di creare urgenza incrociando i percorsi di Anna, Jae-in, Son Hee-jo e altri sopravvissuti in questo spazio limitato.
Man mano che si cambia piano, la situazione diventa più complessa. In un piano, un anziano resiste determinato a mantenere la propria casa, mentre in un altro piano appare un gruppo che cerca di controllare gli altri usando il cibo come esca. Ci sono sopravvissuti di vari tipi, tra cui una donna incinta che tiene in braccio un bambino, un paziente che aspetta disperatamente di essere salvato e persone che lottano per salvare almeno la propria famiglia. Anna si trova costretta a fare delle scelte tra di loro. Di chi afferrare la mano e cosa sacrificare, il film pone ripetutamente queste domande. In questo processo, l'identità della 'chiave' che possiede e il suggerimento che questa inondazione non è solo un disastro naturale iniziano a rivelarsi lentamente.
Con il progredire della seconda metà, l'involucro del film di disastro diventa sempre più sottile, e impostazioni di fantascienza come intelligenza artificiale, simulazione, memorizzazione e clonazione della memoria emergono in primo piano. Anna inizia a rendersi conto che il sistema che ha sviluppato viene utilizzato per scopi diversi e quale sia la sua relazione con questa inondazione. Anche Son Hee-jo non è solo un semplice agente di soccorso, ma è implicato in un piano più grande che circonda quel sistema. Tuttavia, il film inserisce questa grande narrazione e domande filosofiche in uno spazio ristretto all'interno dell'appartamento e nei dialoghi limitati dei personaggi. Gli spettatori capiscono che la scelta di Anna non è solo una questione di maternità personale, ma determina la direzione dell'intera umanità, ma devono scoprire da soli dove porterà quel finale. Il colpo di scena centrale e la scena dell'ultima scelta di quest'opera sono, per quanto controversi, meglio visti direttamente, quindi qui ci fermeremo alla soglia.
Una nave affondata con grandi ambizioni
Sfortunatamente, 'Inondazione cinematografica' sembra un film di disastro SF piuttosto ambizioso se si guarda solo all'impostazione, ma sembra fallire quasi completamente nel collegare quell'ambizione a una reale completezza cinematografica. Il problema principale non è la fusione dei generi, ma il conflitto tra di essi. Si cerca di abbracciare contemporaneamente blockbuster di disastro, dramma materno, hard SF che tratta di intelligenza artificiale e simulazione, e dramma filosofico che discute l'etica umana, ma il passaggio narrativo che unisce tutto ciò è fragile. È come andare a fare la spesa, riempire il carrello e poi, una volta tornati a casa, aprire il frigorifero e scoprire che gli ingredienti non si abbinano, quindi non si può cucinare nulla. Così, la percezione del pubblico è più vicina a 'disordinato' che a 'abbondante'.
La descrizione del disastro nella prima parte non è male. Le scale e i corridoi dell'appartamento allagati, lo spazio sotterraneo in cui il generatore sta per spegnersi, il paesaggio della città allagata visibile dalla finestra mostrano visivi rari nel cinema commerciale coreano. L'acqua che sale lungo le scale e le scene in cui i personaggi ansimano in spazi ristretti hanno una tensione chiara. Il problema è che questa tensione non si incastra correttamente con il progresso della storia. Visivamente è una crisi, ma le battute dei personaggi sembrano staccate da un altro genere di film, e le linee emotive dei personaggi saltano da una scena all'altra. L'acqua sale spaventosamente, ma i dialoghi discutono tranquillamente di filosofia, e le scene in cui le persone in bilico tra vita e morte rivelano improvvisamente le loro storie familiari sembrano più un dramma perso in sala di montaggio che un thriller urgente.
Il personaggio di Gu Anna sembra molto attraente solo dall'impostazione. È una ricercatrice di intelligenza artificiale e madre single, e detiene il fulcro della ricerca che determinerà il futuro dell'umanità. Tuttavia, il film non riesce a sviluppare adeguatamente questo personaggio complesso. Anna oscilla tra il ruolo di madre e quello di ricercatrice a seconda della situazione, ma il conflitto e i cambiamenti psicologici tra di essi non si accumulano in modo convincente. Le emozioni cambiano rapidamente, con brevi lacrime, espressioni risolute e improvvisi scoppi di rabbia, senza lasciare spazio per il pubblico. È come se si stesse sfogliando rapidamente un campionatore di emozioni. La performance di Kim Da-mi cerca di riempire quel vuoto fino alla fine, ma l'energia dell'attrice sembra disperdersi nell'aria a causa di dialoghi e strutture deboli. È un caso esemplare di come un buon attore possa trovarsi in difficoltà con una sceneggiatura scadente.
Anche Son Hee-jo è simile. Park Hae-soo è un attore in grado di mostrare sia la freddezza di un ex militare che l'umanità in tumulto, ma il film consuma questo personaggio a livello di 'agente di trasmissione di informazioni'. Non c'è quasi alcuna narrazione su perché stia svolgendo questa missione, cosa creda e quali paure abbia. Invece, in momenti cruciali, Son Hee-jo appare per spiegare l'impostazione o lanciare battute inutilmente grandiose, rompendo così la tensione della scena. Dopo aver sentito battute come "Non abbiamo molto tempo" per la quarta volta, il pubblico inizia a rimproverare lo sceneggiatore piuttosto che il cronometro. Il personaggio che dovrebbe guidare il pubblico in un film di disastro sembra anche lui perso nella storia.
La pigrizia della sceneggiatura che cerca di risolvere tutto con spiegazioni
Il problema più serio della sceneggiatura è che cerca di risolvere l'impostazione centrale solo con 'spiegazioni'. Perché si è verificata l'inondazione, cosa mira il progetto di intelligenza artificiale e come vengono trattati la memoria e la coscienza umana vengono principalmente lanciati attraverso dialoghi e brevi flashback. In questo processo, invece di lasciare spazio per il pensiero del pubblico, si ripetono termini e frasi vaghe, aumentando solo la confusione. Una buona fantascienza mostra il suo mondo visivamente, attraverso situazioni e comportamenti dei personaggi, ma 'Inondazione cinematografica' sembra spiegare tutto come se stesse leggendo una presentazione PowerPoint. Nella seconda metà, emergono impostazioni che capovolgono la natura della storia, ma anche questo colpo di scena arriva improvvisamente senza sufficiente preparazione o preparazione emotiva. Così, dal punto di vista del pubblico, la sensazione è più di 'è sorprendente' che di 'è semplicemente inaspettato'. È come se un mago in uno spettacolo di magia spiegasse il trucco invece di mostrarlo, dicendo "In realtà c'è uno specchio qui".
Manca anche il piacere di un film di disastro. Ci sono scene che utilizzano l'acqua come materiale, e in alcune sequenze c'è sicuramente tensione, ma nel complesso ci sono molte ripetizioni e spazi vuoti in termini di scala e regia. Poiché è stato scelto uno spazio limitato come l'appartamento, ci si aspetterebbe una pressione da dramma di disastro in una stanza chiusa, ma la progettazione dei percorsi e l'uso dello spazio sono monotoni, quindi non si avverte una grande differenza anche cambiando piano. Che si tratti del 15° o del 20° piano, i corridoi e le scale sono simili, e l'acqua sale allo stesso modo. Così, la sensazione di crisi percepita dal pubblico svanisce sempre di più. L'acqua continua a salire, ma il film sembra girare in tondo. È come correre su un tapis roulant, sudando molto ma senza fare un passo avanti.
Il tono della regia non è coerente. In alcune scene sembra lanciare domande filosofiche e riflessioni serie, mentre nella scena successiva riporta emozioni esagerate e cliché da melodramma. Quando si discute di scelte che riguardano il destino dell'umanità, si riversano improvvisamente battute quasi melodrammatiche, lasciando il pubblico confuso su dove investire le proprie emozioni. Gli esperimenti di genere sono buoni, ma se non c'è una struttura e un ritmo di base per sostenere quell'esperimento, alla fine rimane solo un risultato 'né questo né quello'. 'Inondazione cinematografica' sembra essere caduto in quella trappola. Disastri, fantascienza e dramma sono tutti mescolati in modo confuso, bloccandosi a vicenda.
Perdersi in sala di montaggio
Il montaggio e il ritmo sono anch'essi problematici. Anche se il tempo di esecuzione non è lungo, la velocità percepita nella seconda metà è vicina alla noia. In momenti in cui dovrebbero emergere informazioni importanti, conversazioni inutili si prolungano, e le scene in cui i personaggi salgono e scendono per le scale si ripetono con composizioni e percorsi simili. Il pubblico inizia a confondersi se sta vedendo Anna salire di nuovo le scale o se è una scena nuova. Al contrario, indizi importanti relativi al mondo nella seconda metà passano troppo rapidamente o si interrompono prima che si possa sentire l'eco emotivo. Le parti che dovrebbero essere approfondite sono superficiali, mentre quelle che potrebbero essere omesse vengono tirate per le lunghe, dominando un ritmo invertito. È come se, la notte prima di un importante esame, si leggesse solo un supplemento sbagliato per tre ore senza studiare il materiale dell'esame.
Tuttavia, le performance degli attori svolgono costantemente il loro ruolo. Kim Da-mi, anche in un ambiente fisicamente difficile e in un set allagato, riesce a tirare fuori il terrore e il senso di responsabilità di una madre nel modo più realistico possibile. L'ansia si riflette in ogni tremore delle braccia mentre abbraccia suo figlio, con vestiti bagnati e uno sguardo stanco. Anche Park Hae-soo incarna la tensione e la fatica tipiche di un militare, anche tra dialoghi deboli. Gli attori secondari mostrano anche i volti dei sopravvissuti in modo convincente nei loro ruoli. Ma una buona recitazione non si traduce automaticamente in un buon film. Questo lavoro manca della forza di regia e sceneggiatura per unire i momenti emotivi creati dagli attori. Così, emergono alcune scene impressionanti, ma non si collegano in un unico film. Ottimi ingredienti sono sparsi in un angolo della cucina, ma non si completano in un piatto.
Il paradosso della classifica di Netflix
Un punto interessante è che, mentre riceve molte critiche in patria, si posiziona tra i primi posti nella classifica globale di Netflix. Per il pubblico di tutto il mondo, il formato stesso di 'disastro SF coreano' può sembrare ancora fresco. A causa della natura delle piattaforme di streaming, se c'è abbastanza forza per premere il pulsante di riproduzione, è possibile sollevare la classifica iniziale. Solo con un poster accattivante, attori familiari e un'introduzione grandiosa si può ottenere un clic. Tuttavia, la completezza dell'opera e la capacità di rimanere nella memoria a lungo termine sono questioni completamente diverse. Questo film ha sicuramente un soggetto accattivante e un cast stellare, ma non raggiunge affatto la profondità e la completezza che meritano di essere ricordate a lungo. La classifica può mostrare la 'popolarità' del film, ma non prova il suo 'valore'.
Chi deve salire su questa nave?
Ora, pensando a quale pubblico raccomandare 'Inondazione cinematografica', onestamente, non vorrei consigliarlo a chi si aspetta un film di disastro ben realizzato o una solida fantascienza. Per chi desidera sia il piacere del genere che la persuasività della narrazione, è probabile che arrivi prima la frustrazione e la delusione. Dopo aver visto il film, piuttosto che lasciare la domanda "Cosa ho appena visto?", verrà prima un sospiro di "Ah, che peccato".
Invece, potrebbe avere un significato come lezione per studenti di cinema o creatori che vogliono studiare le difficoltà della realizzazione cinematografica e le trappole della fusione dei generi attraverso un'opera fallita. Perché mostra molto gentilmente che 'buone intenzioni e impostazioni grandiose non completano un film'. Ci sono molte scene che possono essere utilizzate come campioni di "non dovresti scrivere in questo modo" nelle lezioni di sceneggiatura. Eccesso di impostazione, dipendenza dalle spiegazioni, incoerenza di tono e fallimento nell'utilizzare i personaggi, possono essere considerati un caso studio che riunisce tutte le trappole della sceneggiatura.
Tuttavia, a volte si ha voglia di vedere film come questo. Dopo il lavoro, accendendo Netflix senza pensare, e guardando un'opera che si riproduce automaticamente, ci si può chiedere "Perché la storia non si sviluppa così tanto?". Nei giorni in cui si desidera confermare sia le possibilità che i limiti del melodramma di disastro coreano. O nei giorni in cui si è curiosi di vedere quanto un attore amato possa resistere in condizioni avverse. In quei momenti, 'Inondazione cinematografica' è una scelta stranamente ambigua da tenere in considerazione, da mettere in riproduzione e da cui lamentarsi mentalmente.
Infine, l'ultima cosa che mi viene in mente dopo aver visto questo film è "Che peccato". C'erano buoni attori, un soggetto interessante e una fusione di generi da provare, ma non c'era una solida struttura narrativa per unirli. Sebbene il film stesso manchi di divertimento, la forza di suscitare critiche e cinismo nel pubblico potrebbe avvicinarsi a un'onda piuttosto forte, come il titolo. E in quella onda, ci rendiamo conto ancora una volta che, alla fine, è molto più importante come si cucina quegli ingredienti piuttosto che semplicemente raccoglierli.