بی تی اس شگا، شخصی که با زبان و بیت زخم ها را ترمیم می کند

نقطه شروع مین یونگی بیشتر به یک میز قدیمی و یک کامپیوتر کهنه نزدیک بود تا به نورهای درخشان. او در 9 مارس 1993 در دائه گو به دنیا آمد و زود یاد گرفت که بین "چیزهایی که می خواهم انجام دهم" و "چیزهایی که باید انجام دهم" تعادل برقرار کند. علاقه به موسیقی تنها یک سرگرمی ساده نبود، بلکه راهی برای تحمل کردن بود. در دوران مدرسه، او به هیپ هاپ هایی که از رادیو پخش می شد گوش می داد و متن ها را یادداشت می کرد و در حالی که بیت ها را تجزیه و تحلیل می کرد، خود را به این سوال می رساند که "چرا این یک جمله قلب را می زند؟" از سن هفده سالگی، او شروع به ساخت آهنگ کرد. حتی با تجهیزات کوچک و میکسینگ ناپخته، او هرگز متوقف نشد. در زیرزمینی، او با نام "گلاس" فعالیت می کرد و یاد گرفت که "سرعت کلام" چگونه احساسات را تغییر می دهد. مخالفت خانواده و فشارهای واقعی همیشه او را دنبال می کرد، اما او به جای قانع کردن، سعی کرد با نتایج صحبت کند. عادت او به اینکه "من می توانم" را به جای اعلام کردن، هر روز چراغ کارگاه را خاموش نکند، او را نگه داشت.

در سال 2010، زمانی که او از طریق آزمون بیگ هیت انترتینمنت به عنوان کارآموز پیوست، سلاح او "ستاره بودن اثبات شده" نبود، بلکه "کار مداوم" بود. وقتی اتاق تمرین خالی بود، او آهنگ می ساخت. حتی در حین تمرین رپ، او پیشرفت های کد را اضافه می کرد و وقتی ملودی به ذهنش می آمد، بلافاصله دمو را ضبط می کرد. این کار بیشتر برای آرام کردن اضطراب خود او بود تا نشان دادن به دیگران. این پشتکار در طول دوره آماده سازی برای دیبو، ساختار تیم را محکم کرد. پس از دیبو به عنوان بخشی از گروه بی تی اس در 13 ژوئن 2013، شگا همزمان "شخص روی صحنه" و "شخص خارج از صحنه" بود.

در آهنگ دیبو "No More Dream"، او با رپ بی پروا خشم جوانی را به اوج رساند، اما پس از پایان اجرا دوباره به استودیو رفت. نام او هنوز برای عموم ناشناخته بود و تیم در بازار بزرگ مانند یک نقطه کوچک به نظر می رسید. با این حال، دلیل اینکه او هرگز سقوط نکرد، ساده بود. او احساس می کرد اگر موسیقی را متوقف کند، ناپدید خواهد شد. بنابراین او هر روز همان سوال را تکرار می کرد. "بهترين یک جمله، دقیق ترین یک ضربه" کجاست؟ زمان انباشته شده، شخصیت او را نیز تغییر داد. او کمتر صحبت می کرد، اما در لحظات لازم، فقط نکات کلیدی را بیان می کرد. در عوض، موسیقی او طولانی تر شد. او بیشتر به "صحنه" علاقه داشت تا "کمال" و نگرش او به کمال از همان ابتدا پس از دیبو به صورت یک عادت محکم شکل گرفته بود.

در سال 2015، زمانی که تیم با قرار دادن اضطراب جوانی در مرکز توجه، در مسیر رشد قرار گرفت، شگا شروع به تیز کردن لحن و صدای متن کرد. در مجموعه "هوا یانگ هوا"، او تعادل ریتم را حفظ کرد تا سرگردانی و ناامیدی بیش از حد نشود و بخش رپ را به عنوان قطب نمای داستانی تبدیل کرد. در صحنه، او به جای حرکات اغراق آمیز، با زمان بندی و تنفس وجود خود را ایجاد کرد. آهنگ "First Love" از آلبوم "WINGS" در سال 2016، نمایشی است از اینکه او چگونه گذشته را به حال منتقل می کند. ساختار آن که با پیانو شروع می شود و با رپ منفجر می شود، به وضوح نشان می دهد که موسیقی برای او "فناوری" نیست، بلکه "خاطره" است.

در همان سال، او به طور جدی نام "Agust D" را مطرح کرد. در اولین میکس تیپ خود در سال 2016، او خشم، زخم و آرزوهای خود را بدون هیچ گونه پنهانی ابراز کرد و در میکس تیپ دوم خود "D-2" در سال 2020، با "دچیتا" بافت سنتی و هیپ هاپ مدرن را به هم زد و زیبایی شناسی خود را گسترش داد. آلبوم رسمی انفرادی او در سال 2023 "D-DAY" نتیجه این مجموعه بود. این آلبوم شامل 10 آهنگ است که "هاگم" و آهنگ پیش نمایش "People Pt.2" را در بر می گیرد و سه گانه "Agust D" را به پایان می رساند و نشان می دهد که چگونه خشم گذشته به تأمل حال تبدیل شده است. آنچه او به عنوان "من واقعی" می گفت، در اینجا به جای دامنه احساسات، به وضوح با وضوح احساسات اثبات شد. نیازی به فریاد زدن بیشتر نیست، اگر دقیق تر باشد، منتقل می شود و این باور در سراسر آلبوم وجود دارد.

تور جهانی اول که از بهار تا تابستان همان سال ادامه داشت، یک نقطه عطف دیگر بود. اجرا تنها یک رژه از آهنگ های موفق نبود، بلکه "داستان یک فرد" بود. اعتراف خام Agust D، تعادل متعادل SUGA و نوسانات فردی مین یونگی در یک صحنه تلاقی کردند. این تور در 26 آوریل 2023 در نیویورک آغاز شد و از آسیا عبور کرده و در 6 آگوست در سئول به پایان رسید. تماشاگران بیشتر از تزیینات درخشان، از نفس های او که بین آهنگ ها به طور موقت نمایان می شد، بیشتر می خواندند. آن نفس ها واقعاً "شواهد واقعیت" بودند که شگا نشان می داد. او اغلب در صحنه می گفت: "امروز بی هیچ پشیمانی عمل کنیم" و تماشاگران را به خود جلب می کرد. آن جمله کوتاه و بی احساس، در واقع مانند وعده ای به خود به نظر می رسید. و هر بار که آن وعده حفظ می شد، تماشاگران به "اجرا" نه، بلکه به "اعتراف" تشویق می کردند.

اگر به حرفه شگا مانند تاریخ نگاه کنید، او همیشه در مرکز و خارج از تیم همزمان قدم زده است. درون تیم به عنوان رپر، و همچنین با نوشتن، آهنگسازی و تولید در بسیاری از آهنگ ها، وجود خود را تقویت کرده است. خارج از تیم، او توانایی خود را با زبان همکاری اثبات کرده است. همکاری با آیو در "هشت"، تولید "That That" از سای، و کار با هنرمندان خارجی، او را به عنوان یک تولیدکننده فراتر از دسته "رپر آیدل" قرار داده است. او بیش از هر چیز "تولیدکننده ای است که از اضافات متنفر است". وقتی صداها را جمع می کند یا احساسات را بیان می کند، فقط به اندازه لازم باقی می گذارد و کم می کند. بنابراین آهنگ های شگا بیشتر بعد از شنیدن باقی می مانند تا در لحظه شنیدن.

او همچنین از درد شخصی به عنوان سوخت کار خود استفاده می کند، اما آن را زیبا نمی کند. او به دلیل آسیب شانه تحت عمل جراحی قرار گرفت و پس از آن خدمت سربازی را به عنوان خدمتکار اجتماعی انجام داد که این نیز بخشی از "واقعیت" اوست. او از 22 سپتامبر 2023 خدمت سربازی را آغاز کرد و در 18 ژوئن 2025 به طور مؤثر خدمت خود را به پایان رساند و در 21 ژوئن به طور رسمی آزاد شد.

دلیل اصلی اینکه مردم شگا را دوست دارند، در "صداقت" نهفته است، نه در "فناوری". رپ او بیشتر به اعتراف نزدیک است تا به نمایش، و بیت های او بیشتر به دقت نزدیک است تا به زرق و برق. بخش هایی که شگا در آهنگ های بی تی اس بر عهده دارد، اغلب "پایین" داستان است. احساسات به پایین ترین نقطه می رسند و از آنجا نیرویی برای بالا آمدن دوباره ایجاد می کنند. "Interlude: Shadow" به ترس پس از موفقیت به طور مستقیم نگاه می کند و "Amygdala" خاطرات تروما را به صورت خام بیرون می آورد و روند درمان را با موسیقی ثبت می کند. او به راحتی نمی گوید "خوب است"، به همین دلیل بیشتر مردم به او ایمان می آورند و او را دنبال می کنند. او "وضعیت خوب نیست" را به طور مشخص نشان می دهد و به آرامی راهی برای عبور از آن وضعیت ارائه می دهد. بنابراین آهنگ های او به دلیل کلمات گرم نیست، بلکه به دلیل عدم انکار واقعیت سرد، تسلی بخش است.

نکته مهم در اینجا "دقت" اوست. او به جای بزرگ کردن احساسات، علل ایجاد احساسات را تجزیه و تحلیل می کند. قبل از افزایش سرعت رپ، ابتدا دمای کلمات را تنظیم می کند و قبل از ضربه زدن به بیت، طول سکوت را محاسبه می کند. بنابراین موسیقی شگا بیشتر از لذت لحظه شنیدن، "تأخیر در طنین" قوی تری دارد. تجربه ای که در شب به تنهایی قدم می زند و ناگهان یک خط به ذهنش می رسد و آن خط احساسات امروز را به خوبی توضیح می دهد. او قدرت تکرار آن تجربه را دارد. دلیل اینکه حتی کسانی که طرفدار نیستند، متن های او را مانند "یادداشت" می گیرند، از همین جا ناشی می شود.

موسیقی شگا به سمت خودشفقت نمی رود. احساساتی که او ایجاد می کند همیشه با مسئولیت همراه است. اگر او سقوط کرده باشد، چرا سقوط کرده است را تجزیه و تحلیل می کند و اگر دنیا ناعادلانه است، آن ساختار را زیر سوال می برد. "Polar Night" به طور انتقادی به عصر اطلاعات اضافی نگاه می کند و "People" به آرامی تکرار و تناقضات انسانی را مشاهده می کند. روش او این است که به جای فریاد زدن پیام های بزرگ، با جملات کوچک دل مردم را لمس کند. آن جملات به طرز عجیبی طولانی باقی می مانند. دلیل اینکه طرفداران او را به عنوان "مهربانی سرد" به یاد می آورند نیز همین است. او حتی اگر در صحنه به طور کامل لبخند نزند، ثابت کرده است که موسیقی به اندازه کافی گرم است. و آن گرما به دلیل احساسات گرم نیست، بلکه دمایی است که به واقعیت کسی احترام می گذارد. در نهایت، بزرگترین محبوبیتی که شگا ایجاد کرده است، "قدرت گذاشتن انسان ها به همان شکلی که هستند" است. چه طرفدار باشد و چه عموم، در برابر موسیقی او احساس راحتی می کنند که نیازی به تزیین خود ندارند. هر چه آن احساس راحتی بیشتر تکرار شود، صدای او به صدای "شخص خاص" تبدیل نمی شود، بلکه به صدای "شخصی که شبیه من است" تبدیل می شود.

البته، راه او همیشه هموار نبوده است. در تابستان 2024، گزارش هایی درباره اتهام رانندگی در حالت مستی با اسکوتر برقی منتشر شد و جنجال هایی به وجود آمد. با این حال، پس از آن، گزارش هایی درباره روند و اقدامات مربوطه منتشر شد و عموم او را نه به عنوان "ستاره کامل"، بلکه به عنوان "انسان واقعی" دوباره دیدند. با این حال، دلیل اینکه حرفه او به راحتی متزلزل نشد، این است که او فردی نیست که به روش پنهان کردن سایه خود رشد کرده باشد. بلکه او سایه را با موسیقی نمایان می کند و از طریق آن نمایان کردن به مرحله بعدی می رود. او زخم ها را به عنوان "مفهوم" استفاده نمی کند و رویکرد خود به زخم ها را به عنوان اثر باقی می گذارد که او را خاص می کند. حتی آثار به جا مانده از جنجال ها در نهایت به عنوان "واقعیت هایی که باید مرتب شوند" در جهان بینی او باقی می ماند. بنابراین او به جای توجیه، کار را انتخاب می کند. هر چه بگوید، در نهایت آنچه مردم را قانع می کند، یک آهنگ کامل است که او به خوبی می داند.

برای خالقانی که از یک دوره خالی عبور کرده اند، سخت ترین کار "شروع دوباره" نیست، بلکه "بازگشت به حالت عادی" است. برای شگا، حالت عادی به معنای کار است. او زمانی که صحنه ای وجود ندارد، بیشتر به استودیو می رود و هر چه برنامه های درخشان بیشتر می شود، آهنگ ها را ساده تر می کند. تولید او بیشتر شبیه دیالوگ های یک درام نیست، بلکه مانند ویرایش یک فیلم فشرده است. او برای نشان دادن صحنه های مهم، به طور جسورانه برش های غیرضروری را حذف می کند و برای ایجاد اوج احساسات، عمداً سکوت را طولانی می کند. بنابراین وقتی موسیقی او را می شنوید، یک داستان به صورت "صحنه ای" به ذهن می آید. این حس سینمایی در جایی که K-pop با گرامر موسیقی جهانی تلاقی می کند، قدرت بیشتری پیدا می کند. حتی اگر زبان متفاوت باشد، ریتم و تنفس منتقل می شود و کسی که آن تنفس را طراحی می کند، شگا است.

آهنگ هایی که او به آنها دست می زند، اغلب "صداقت" را به عنوان بزرگترین قلاب انتخاب می کنند. نه ملودی، بلکه یک جمله است که بیان آهنگ را تعیین می کند و نه درام، بلکه یک نفس است که سرعت شنونده را تغییر می دهد. این تنظیمات دقیق است که او را به عنوان "عضو آیدل" نمی سازد، بلکه به عنوان "تولیدکننده" برای مدت طولانی باقی می گذارد. حتی اگر تشویق های صحنه ناپدید شوند، قوانین کار باقی می مانند. او بر اساس آن قوانین، دوباره آماده است تا عصر بعدی تیم را طراحی کند.

پس از آزاد شدن در ژوئن 2025، شگا به جای اینکه به سرعت به سمت نورافکن برود، انتخاب کرد که نفسش را تنظیم کند. انتخابی از کسی که می داند پس از یک دوره طولانی خالی، نه تنها باید قدرت صحنه را دوباره تنظیم کند، بلکه ریتم خلاقیت را نیز باید دوباره تنظیم کند. و در 1 ژانویه 2026، بی تی اس برنامه های بازگشت کامل خود را در 20 مارس و سپس برنامه های تور جهانی را به طور رسمی اعلام کرد و "فصل بعدی" را آغاز کرد.

برای شگا، سال 2026 هم "بازگشت تیم" و هم "بازگشت تولیدکننده" است. قوی ترین سلاح او نه کارisma اغراق آمیز روی صحنه، بلکه پشتکار او در ساختار آهنگ در استودیو است. وقتی فعالیت های کامل از سر گرفته شود، حس تولید او احتمالاً صدای تیم را به تناسب عصر جدید تنظیم خواهد کرد. به عنوان یک هنرمند انفرادی، او می تواند داستان "Agust D" را به فصل بعدی منتقل کند یا با پروژه ای با چهره کاملاً متفاوت بازگردد. وقتی به آینده نگاه می کند، کلمه ای که به او می آید "توسعه" نیست، بلکه "دقیق کردن" است. او که قبلاً دامنه وسیعی دارد، اکنون در مرحله ای است که می خواهد خود و جهان را به دقت ثبت کند. و آن ثبت، مانند همیشه، با یک خط از متن آغاز خواهد شد.