درامای تریگر نتفلیکس/صدای گلوله در جامعه بدون اسلحه

[magazine kave=ایتهریم خبرنگار]

در کشوری که به عنوان دورترین مکان از اسلحه شناخته می‌شود، ناگهان صدای گلوله‌ای به گوش می‌رسد. درامای 'تریگر' دقیقا به این تصور غیرممکن می‌پردازد. مانند این است که ناگهان در بهشت گیاه‌خواران یک قصابی باز شود، در جامعه‌ای که نگهداری سلاح به طور قانونی ممنوع است، سلاح‌های غیرقانونی به طور همزمان وارد می‌شوند و شهروندان عادی به دلایل مختلف در مقابل ماشه قرار می‌گیرند و داستان آغاز می‌شود. در مرکز این داستان دو مرد وجود دارند. کارآگاه ویژه‌ای به نام ای‌دو (کیم نام‌گیل) که فقط به دنبال حوادث سلاح‌های غیرقانونی است و دلال سلاحی به نام مون باک (کیم یونگ‌گوانگ) که در بازار سیاه سلاح‌ها را تأمین می‌کند و بازی را به حرکت در می‌آورد. یکی در تلاش برای جلوگیری از سلاح است و دیگری در تلاش برای توزیع آن، اما درام این دو را به سادگی به خیر و شر تقسیم نمی‌کند و تا پایان با هم پیش می‌برد. این مانند آزمایشی است که رابطه بتمن و جوکر را به جامعه کره منتقل می‌کند.

اپیزودهای ابتدایی به وضوح نشان می‌دهند که این جهان چگونه در حال فروپاشی است. یک دعوای خیابانی که به دلیل یک اختلاف جزئی آغاز شده، ناگهان به تیراندازی تبدیل می‌شود و کارگری که در یک کارخانه آرام در شهرستان به دلیل اخراج غیرقانونی اعتراض می‌کند، با یک تپانچه ناپدید می‌شود. در کلاس، شایعه‌ای در مورد دانش‌آموزی که مورد آزار قرار گرفته و سلاحی ناشناس را از اینترنت تهیه کرده است، پخش می‌شود و خبرهایی از کشف سلاح در جعبه‌های پستی به گوش می‌رسد. به نظر می‌رسد که زمانه‌ای فرا رسیده که مانند سفارش لوازم الکترونیکی از آمازون، سلاح‌ها نیز به راحتی در دسترس هستند. صفحه نمایش به جای اینکه بر روی انفجارهای بزرگ یا تیراندازی‌های پر زرق و برق تمرکز کند، به آرامی چهره‌های یخ‌زده مردم را پس از صدای گلوله نشان می‌دهد. این احساس را به بیننده می‌دهد که "این کشور دیگر جایی نیست که من می‌شناختم". آن چهره‌ها بیشتر به سردرگمی نزدیک هستند تا به ترس. احساس شرم و سردرگمی در جهانی که دیروز غیرممکن بود و امروز به واقعیت تبدیل شده است.

ای‌دو شخصیتی است که گذشته‌ای در انجام مأموریت‌های تک‌تیرانداز در ارتش دارد. او خود را "سرباز قانونی" می‌نامد، اما هر بار که ماشه را می‌کشد، به یاد می‌آورد که زندگی کسی به طور کامل از بین رفته است و به راحتی نمی‌تواند این یادآوری را فراموش کند. حتی پس از تبدیل شدن به کارآگاه، سعی می‌کند تا حد ممکن از سلاح دور بماند، اما به طرز پارادوکسیکالی، میز کار او همیشه با پرونده‌های حوادث سلاح پوشیده شده است. این یک ایراد وحشتناک است، مانند اینکه یک فرد الکلی در کنار یک بار زندگی کند. هر بار که حادثه‌ای رخ می‌دهد، ای‌دو به جای سلاح، ابتدا به انسان‌ها نگاه می‌کند. او به دنبال آخرین مسیر قربانی، نگاه‌های اطراف و یادداشت‌ها یا پیام‌های باقی‌مانده می‌گردد و به شدت به این موضوع می‌پردازد که چرا آنها سلاح را انتخاب کرده‌اند. برای او، سلاح تنها یک ابزار خطرناک نیست، بلکه شیئی است که ناامیدی کسی را به واقعیت تبدیل می‌کند.

مون باک به طور کاملاً متفاوتی با سلاح زندگی کرده است. او مردی است که پر از خنده و خوب صحبت می‌کند و از نظر ظاهری به نظر می‌رسد که در هر جایی به راحتی جا می‌شود. مانند کسی که در تست روان‌پریشی نمره کامل می‌گیرد و در حالی که کت و شلوار پوشیده و لبخند می‌زند. اما هر بار که دست او حرکت می‌کند، در جایی از شهر حتماً یک سلاح دیگر آزاد می‌شود. او تعادل را در میان سازمان‌های جنایی تنظیم می‌کند و به افراد ناراضی "آخرین راه حل" را ارائه می‌دهد. برای او، سلاح ماشه‌ای است که خشم و نارضایتی انباشته شده را به واقعیت تبدیل می‌کند، به معنای واقعی کلمه یک سوئیچ است. از دیدگاه مون باک، جهان به اندازه کافی خشن و غیرمنصفانه است. او به نظر می‌رسد که فقط یک اصل دیگر را به آن اضافه می‌کند. مانند اینکه مفیستوفلس قرارداد را به فاوست ارائه می‌دهد، او به افراد ناامید یک تکه فلز می‌دهد.

اکوسیستم خشم چگونه جامعه را آسیب می‌زند

درام هر قسمت از جنبه‌های مختلف جامعه کره را به تصویر می‌کشد و آن را با سلاح ترکیب می‌کند. سلاحی که دانش‌آموزی خسته از آزار و اذیت در مدرسه در دست دارد، سلاحی که والدینی که فرزندشان را در یک حادثه صنعتی از دست داده‌اند و هیچ‌کس مسئولیت نمی‌پذیرد، با آن مواجه می‌شوند، سلاحی که افرادی که از خشونت خانگی و خشونت در روابط رنج می‌برند، به عنوان آخرین انتخاب به آن نگاه می‌کنند، همه این کلمات آشنا به سلاح مرتبط می‌شوند و معنای جدیدی پیدا می‌کنند. این مانند یک آزمایش اجتماعی است که تیترهای خبری صبح امروز را به همراه می‌آورد و متغیر سلاح را به آن اضافه می‌کند. برخی برای محافظت از خود سلاح را در دست می‌گیرند، برخی برای انتقام، و برخی دیگر برای اثبات خشم خود به جهان. ای‌دو در حین تحقیق یک نقطه مشترک پیدا می‌کند. این که کسی به طور بسیار دقیق محیطی را ایجاد کرده است تا خشم آنها به طور طبیعی به سمت سلاح سرازیر شود. مانند مستندهایی که در جنگل غذا پخش می‌کنند و رفتار حیوانات وحشی را مشاهده می‌کنند، مون باک سلاح را در جامعه پخش می‌کند و ذات انسان را مشاهده می‌کند.

در این فرآیند، همکارانی مانند جو هیون‌شیک (کیم وون‌هه)، او کیونگ‌سوک (کیل هائه‌یون) که در خیابان‌ها می‌جنگند و فرزندشان را از دست داده‌اند، و جوانانی مانند یو جونگ‌تائه (او جی‌هیو) که در میان استخدام و بقا خفه می‌شوند، و شخصیت‌هایی مانند پارک کیوجین (پارک یون‌هو) و سئویونگ‌دونگ (سون بوسونگ) که در مدرسه مورد آزار قرار می‌گیرند، در مرکز اپیزودهای مهم قرار دارند. این افراد به سختی می‌توان به عنوان "هیولا" نامید و در عین حال نمی‌توان به سادگی آنها را به عنوان قربانیان خالص توصیف کرد. فرآیند به دست گرفتن سلاح توسط آنها همیشه با تناقضات واقعیت در ارتباط است. ای‌دو در موقعیتی قرار می‌گیرد که باید آنها را هم به عنوان مجرم و هم به عنوان قربانی ببیند و مون باک به طرز شگفت‌انگیزی از خشم آنها برای پیشبرد نقشه‌های خود استفاده می‌کند. مانند یک استاد شطرنج که پیاده‌ها و اسب‌ها را حرکت می‌دهد، مون باک ناامیدی مردم را به عنوان مهره‌های نقشه خود به کار می‌گیرد.

با نزدیک شدن به نیمه دوم، درام به تدریج تصویر بزرگ‌تری را نشان می‌دهد. چرا در این زمان، چرا در این جامعه این همه سلاح وارد شده است؟ آیا این فقط یک دعوای منافع در یک سازمان قاچاق ساده است یا آزمایشی برای برهم زدن ساختار اجتماعی است؟ با فاش شدن گذشته نظامی ای‌دو و زندگی شخصی مون باک، توطئه‌های مربوط به سلاح به تدریج چهره‌ای مشخص پیدا می‌کند. اما درام تا پایان به طور مهربانانه همه چیز را توضیح نمی‌دهد. در نقطه‌ای که پازل تا حدی درست شده است، فقط صحنه‌هایی از ای‌دو و مون باک را نشان می‌دهد که هر کدام به شیوه خود برای انتخاب نهایی آماده می‌شوند. نتیجه باقی‌مانده به هر بیننده‌ای واگذار شده است تا در ذهن خود تصور کند. مانند فرفره‌ای در فیلم "اینسپشن"، آخرین صحنه همچنان در حال چرخش است.

قدرت تبدیل موضوع به روایت

'تریگر' از این نظر که موضوع را به سادگی در سطح یک موضوع نگه نمی‌دارد و تا انتها پیش می‌برد، معنا دارد. در اکثر آثار ژانر کره‌ای، سلاح‌ها معمولاً به عنوان دارایی‌های مافیاهای خارجی یا مأموران ویژه یا شرورهای غیرواقعی ظاهر می‌شوند. مانند چوب جادو در یک رمان فانتزی، به عنوان یک شیء غیرواقعی تلقی می‌شوند. اما این درام سلاح را به دست "افرادی که به نظر نمی‌رسد سلاح به دست بگیرند" می‌دهد و نشان می‌دهد که انسان‌ها در برابر آن چقدر دچار تزلزل می‌شوند. در لحظه‌ای که در مقابل ماشه قرار می‌گیرند، انسان‌ها به خود می‌گویند: "این اندازه کافی است که من هم حرفی برای گفتن دارم"، "یک بار هم که شده، دنیا باید این را تجربه کند"، "این اندازه دفاع مشروع است" و این خودتوجیهی و خشم در هم می‌آمیزد. درام این زمان را به طور قابل توجهی طولانی و به اندازه‌ای ناراحت‌کننده می‌نگرد. مانند ویدیوی تصادف رانندگی که به صورت اسلوموشن پخش می‌شود، لحظه‌ای که انسان از خط عبور می‌کند را به صورت فریم به فریم تجزیه و تحلیل می‌کند.

تضاد ای‌دو و مون باک نیز جالب است. ای‌دو کسی است که می‌خواهد سلاح را فقط به عنوان مدرک باقی بگذارد و مون باک کسی است که می‌خواهد سلاح را به عنوان پیام استفاده کند. ای‌دو تا آخر می‌خواهد همه چیز را در چارچوب قانون و نظام حل کند، اما هر چه بیشتر تحقیق می‌کند، با این واقعیت روبرو می‌شود که این قانون و نظام چقدر افراد زیادی را رها کرده است. برعکس، مون باک به نظر می‌رسد که به طور کامل به بی‌اعتمادی به نظام رسیده است. منطق او ساده است. "این فقط بازگشت خشونتی است که جهان مرتکب شده است." در نهایت، تضاد این دو به سوال "چه کسی و تا کجا می‌تواند مسئولیت خشونت را بر عهده بگیرد؟" منجر می‌شود. اگر توماس هابز و ژان ژاک روسو در یک بار با هم دعوا کنند، آیا اینگونه خواهد بود؟ یکی به قدرت دولت ایمان دارد و دیگری اعلام می‌کند که آن دولت قبلاً قرارداد را نقض کرده است.

زیبایی نور و سایه

کارگردانی این دو شخصیت را به طور بصری به وضوح از هم جدا می‌کند. فضای ای‌دو پر از نورهای فلورسانت در ایستگاه پلیس، دکمه‌های یونیفورم و پرونده‌های اسناد و نور سرد صحنه‌های جرم است. همه چیز در این جهان ثبت، طبقه‌بندی و گزارش می‌شود. دنیای مون باک از نورهای نئونی و کلاب‌های زیرزمینی، انبارها و بنادر تشکیل شده است که پر از سایه و تاریکی است. دنیایی که شامل نقاط کور دوربین‌های مداربسته و معاملات نقدی و شماره‌های ناشناس است. به جای اینکه هر بار که صدای گلوله‌ای به گوش می‌رسد، صفحه نمایش به شدت تکان بخورد، به طرز جالبی دود و چهره‌های مردم را پس از خاموش شدن صدا به مدت طولانی نشان می‌دهد. به این ترتیب، بیننده به جای اینکه از صحنه‌های تیراندازی احساس کاتارسیس کند، یک نفس دیگر می‌کشد. به جای رمانتیک کردن تیراندازی‌ها مانند فیلم‌های جان وو، با نگاهی سرد به نتایج خشونت می‌نگرد.

ساختار اپیزودها نیز محکم است. هر قسمت با انتخاب زمینه‌های مختلف مانند مدرسه، محل کار، خانه و جامعه آنلاین، حوادث را حل می‌کند و در عین حال ساختار مشترک خشم را نشان می‌دهد. در حالی که برای سرگرمی به عنوان یک اثر ژانر، معماها و تعقیب و گریزها به اندازه کافی قرار داده شده‌اند، در نهایت همیشه به چهره انسان بازمی‌گردد. پس از حل حادثه، خانواده‌های داغدار به خانه خالی برمی‌گردند و درب یخچال را با حیرت باز می‌کنند یا وقتی دانش‌آموز دوباره در راهرو مدرسه قدم می‌زند، هوای سنگینی باقی می‌ماند. به جای اینکه مانند سری CSI حوادث را به طور کامل حل کند، حس غم‌انگیز حل‌نشده را باقی می‌گذارد.

صدای گلوله در جامعه بدون اسلحه

سوالات اجتماعی که 'تریگر' مطرح می‌کند نیز ساده نیستند. چندین اپیزود به طور مکرر یادآوری می‌کنند که این جامعه پیش از ظهور سلاح‌ها نیز به اندازه کافی خشن بوده است. آزار و اذیت‌های جمعی که در راهروهای مدرسه به راحتی اتفاق می‌افتند، شرکت‌هایی که در محل کار انسان‌ها را فقط به عنوان عدد می‌بینند، نظامی که حتی با گزارش‌ها به درستی عمل نمی‌کند و نفرت و تمسخر در فضای آنلاین. این خشونت‌ها به تدریج انباشته می‌شوند و در یک لحظه از طریق سلاح منفجر می‌شوند. حوادثی که اگر سلاحی وجود نداشت، فقط یک خبر دیگر یا یک صفحه اجتماعی دیگر می‌شدند، با ملاقات با سلاح به فاجعه‌ای تبدیل می‌شوند که دیگر نمی‌توان آن را پنهان کرد. با مشاهده این ارتباط، به سؤالی عمیق‌تر از اینکه آیا تنها راه حل، کنترل سلاح است، فکر می‌کنید. مانند درام‌هایی که به حادثه نیروگاه چرنوبیل می‌پردازند، این اثر نقص‌های ساختاری را که "قبل از کشیده شدن ماشه" انباشته شده‌اند، تجزیه و تحلیل می‌کند.

با این حال، این اثر تنها به حفظ تعادل کامل نمی‌پردازد. با پیشرفت به نیمه دوم، مقیاس جهان بزرگ‌تر می‌شود و سهم داستان‌های گذشته و توطئه‌ها افزایش می‌یابد و توصیف‌های دقیق روانی در ابتدای داستان به تدریج کاهش می‌یابد. برخی از زیرپلات‌ها بدون اینکه زمان کافی برای باقی ماندن داشته باشند، جمع‌بندی می‌شوند و برخی شخصیت‌ها احساس می‌کنند که خط عاطفی آنها به سرعت قطع می‌شود. مانند اینکه بازی شطرنج به مرحله پایانی نزدیک می‌شود و مهره‌ها به سرعت جمع می‌شوند. از نظر واقع‌گرایی نیز، سوالاتی وجود دارد که "آیا واقعاً می‌توان سلاح‌ها را به این روش توزیع کرد؟". در تلاش برای حفظ لذت ژانر و پیام‌هایی که می‌خواهند منتقل کنند، گاهی اوقات تعادل کمی به هم می‌خورد. اما این نیز هزینه‌ای است که یک تلاش بلندپروازانه باید بپردازد. برای اینکه به طور ایمن بروید، می‌توانید فقط از جاده‌های آسفالت شده عبور کنید، اما برای کشف یک مسیر جدید، باید با ناهمواری‌های جاده‌های خاکی کنار بیایید.

چه کسی باید این ماشه را بکشد؟

به نظر می‌رسد بیننده‌ای که به دنبال آثار ژانری است که دغدغه‌های عمیق‌تری را به جا می‌گذارد، به یاد می‌آید. صحنه‌های تیراندازی و تنش‌های جنایی وجود دارد، اما لذت واقعی این درام در این است که چرا مردم سلاح را در دست می‌گیرند و بعد از آن چه چیزی را از دست می‌دهند. پس از دیدن یک قسمت، به راحتی قسمت بعدی را پخش می‌کنید، اما در عین حال این درام نیز نیاز به توقف و تنفس در میان دارد. مانند اینکه در حین خوردن غذای تند، آب بنوشید، در میانه تماشا نیاز به توقف و فکر کردن دارید.

اگر کسی به مسائل اجتماعی واقعی علاقه‌مند باشد، از طریق این اثر به زوایای مختلفی از چندین حادثه نگاه خواهد کرد. وقتی به تصاویری که کلمات آشنا را که در مقالات یا گزارش‌ها دیده‌اید، با سلاح ترکیب کرده و دوباره مرتب می‌کند، نگاه می‌کنید، اخبار روزمره‌ای که معمولاً نادیده می‌گرفتید، به شکلی متفاوت به یاد می‌آید. آزار و اذیت در مدرسه، کار، تنش‌های جنسیتی و نفرت، فرهنگ آنلاین و غیره، داستان‌هایی که در اطراف شما در حال وقوع هستند، شما را به فکر می‌اندازند که "اگر خشونت به راحتی در دسترس باشد، به چه فاجعه‌ای منجر می‌شود؟". اگر "بلک میرو" تکنولوژی را به عنوان یک دیستوپیای آینده به تصویر کشیده است، "تریگر" از طریق سلاح به حال حاضر به عنوان یک دیستوپیای کنونی نگاه می‌کند.

اگر بیننده‌ای به بازی‌های خوب اهمیت می‌دهد، می‌تواند به راحتی از تنش‌های ایجاد شده توسط کیم نام‌گیل و کیم یونگ‌گوانگ راضی باشد. در یک طرف، کسی که تلاش می‌کند حس عدالت از دست رفته را حفظ کند و در طرف دیگر، کسی که اعلام می‌کند که دنیا قبلاً خراب شده است و می‌خواهد آن را بیشتر به هم بریزد. وقتی به لحظاتی که نگاه‌های آنها به هم برخورد می‌کند، می‌نگرید، این احساس به وجود می‌آید که این تنها یک مبارزه بین پلیس و شرور نیست، بلکه یک بحث بی‌پایان در مورد اینکه چگونه خشونت را تعریف و متوقف کنیم، است. مانند صحنه‌ای که آل پاچینو و رابرت دنیرو در کافه نشسته‌اند، پیش از شلیک، بازی از قبل آغاز شده است.

برعکس، اگر خود سلاح و خشونت موضوعی عاطفی و سنگین باشد، این درام می‌تواند تجربه‌ای بسیار خسته‌کننده باشد. زیرا در هر قسمت، زندگی کسی در آستانه انتخاب‌های افراطی قرار می‌گیرد. با این حال، اگر بخواهید یک بار عمیقاً بپرسید که در زمانی که دنیا در لبه پرتگاه است، انسان چه چیزی را باور می‌کند و چه چیزی را در دست می‌گیرد، 'تریگر' اثری است که این دغدغه را برای مدت طولانی در ذهن شما نگه می‌دارد. پس از تماشا، ممکن است صدای حوادثی که در اخبار می‌شنوید، کمی متفاوت به گوش برسد. و در آن لحظه، ما متوجه می‌شویم که پیش از کشیدن ماشه، تعداد زیادی ماشه در حال کار بوده‌اند. این درام دقیقاً در حال تجسم آن ماشه‌های نامرئی است. و این دقیقاً پیام قدرتمند این اثر است.