اگر سریال‌های جنایی کره‌ای به نقطه‌ای که هرگز تصور نمی‌کردند، دست بزنند، اثر در مرکز آن، درام "مگس: خروج قاتل" است. داستان مانند عکسی قدیمی که به‌طور تصادفی در آلبوم خانوادگی پیدا می‌شود، تمام خانه را به هم می‌ریزد و از نام یک زن قاتل زنجیره‌ای به نام جونگ ای‌شین (گو هیون‌جونگ) آغاز می‌شود که زمانی دنیا را به هم ریخته بود. با گذشت زمان، او مدت‌هاست که در زندان است و این حادثه به‌عنوان داستانی قدیمی که تنها در مستندها و افسانه‌های آنلاین باقی مانده، تلقی می‌شود. مردم نام مگس را به یاد دارند، اما معنای آن قتل و زندگی قربانیان را فراموش کرده‌اند. این نمایی از عصر مصرف "جرم واقعی" است که تنها محتوا باقی مانده و درد ناپدید شده است.
اما روزی، قتل‌هایی که به‌نظر می‌رسد از روش‌های گذشته جونگ ای‌شین تقلید می‌کنند، دوباره آغاز می‌شود. ویژگی‌های قربانی، ابزارهای جنایت و نحوه نمایش جسد به‌طرز عجیبی تکرار می‌شود و کابوس فراموش‌شده به زمان حال احضار می‌شود. مانند اینکه روحی از یک فیلم ترسناک از طریق الگوریتم‌های شبکه‌های اجتماعی دوباره زنده می‌شود، گذشته شروع به بلعیدن حال می‌کند.
کسی که این پرونده را به عهده می‌گیرد، کارآگاه چا سو-یول (جانگ دونگ-یون) است که در پلیس به‌عنوان یک وجود مشکل‌ساز شناخته می‌شود. سو-یول کارآگاهی با استعداد است، اما به‌دلیل سرکوب بیش از حد و خشم زیاد همیشه مشکل‌ساز است. مانند یک شعله‌افکن که به‌درستی نشانه‌گیری نشده، او به‌طرز شدیدی به جنایت واکنش نشان می‌دهد و می‌خواهد به‌نفع قربانیان بایستد، اما بارها به‌دلیل عدم کنترل احساساتش از خط عبور کرده است. رئیس او، کیونگ‌جون چوی (جو سونگ-ها) به‌عنوان فرصتی آخر به سو-یول این پرونده قتل تقلیدی را می‌دهد. سو-یول در ابتدا به‌طور عادی شواهد را پیگیری می‌کند، اما به‌زودی متوجه می‌شود که پرونده مگس به‌طرز وحشتناکی با او در ارتباط است. حقیقت این است که مگس جونگ ای‌شین، مادر اوست. این ایروانی از سرنوشت که به‌نظر می‌رسد در تراژدی‌های یونانی وجود دارد، به‌طرز وحشتناکی شبیه به اویدپوس است که در لباس کارآگاه مدرن کره‌ای دوباره ظاهر می‌شود.
درام این تنظیم شوکه‌کننده را به‌سرعت مصرف نمی‌کند و به‌آرامی خط احساسات سو-یول را بالا می‌برد. سو-یول از کودکی در محیطی پر از خشونت و ترس بزرگ شده است. خشونت‌هایی که در خانه رخ می‌دهد، حقیقت‌هایی که تحت نام دین و آبرو پنهان شده‌اند و در انتها، حقیقت اینکه مادرش به‌عنوان یک قاتل زنجیره‌ای شناخته شده، زندگی او را به‌کلی دگرگون کرده است. سو-یول مادرش را "هیولا" می‌نامد و تمام روابطش را قطع کرده، اما هرگز نمی‌تواند از این حقیقت فرار کند که خود نیز به فردی نزدیک به خشونت تبدیل شده است. او هر روز صبح در آینه به خود می‌نگرد و از خود می‌پرسد: "آیا من شبیه مادرم هستم یا فقط به‌خاطر او خراب شده‌ام؟"
با شیطان برقص: همراهی معوج مادر
تحقیقات قتل تقلیدی به‌راحتی پیش نمی‌رود. قاتل به‌طرز عجیبی مانند کسی که از حرکات پلیس آگاه است، ردپایی از خود به‌جا می‌گذارد و هر جنایت به‌طرز دقیقی صحنه‌های خاصی از پرونده مگس را بازسازی می‌کند. در این روند، تیم تحقیق انتخاب خطرناکی می‌کند. آنها تصمیم می‌گیرند که جونگ ای‌شین واقعی را به تحقیقات بکشند. مانند اینکه FBI از هانیبال لکتر مشاوره می‌گیرد، آنها به این واقعیت اعتراف می‌کنند که به دانش شیطانی نیاز دارند. جونگ ای‌شین با چهره‌ای سرد و بی‌احساس شرطی را مطرح می‌کند. اگر او بخواهد کمک کند، باید پسرش چا سو-یول به‌طور عمیق در این تحقیق درگیر شود. این لحظه‌ای است که عجیب‌ترین واریاسیون عشق مادری آغاز می‌شود.
از این نقطه به بعد، درام به‌طور جدی همراهی معوج مادر و پسر را به تصویر می‌کشد. جونگ ای‌شین از زندان آزاد می‌شود و در حالی که با دستبند به عکس‌های صحنه جنایت نگاه می‌کند، جزئیاتی را که دیگر کارآگاهان از دست داده‌اند، شناسایی می‌کند. او از حرکات جزئی قربانی، اشیاء درهم‌ریخته در خانه و نوشته‌های باقی‌مانده بر روی دیوار، روان‌شناسی و الگوی قاتل را می‌خواند. مانند اینکه شرلوک هولمز به‌عنوان پروفسور موریارتی دوباره زنده شده، بینش او دقیق و ترسناک است. سو-یول نمی‌تواند از پذیرش توانایی‌های مادرش فرار کند، اما در عین حال، هر لحظه از آن برایش نفرت‌آور است. جونگ ای‌شین به سو-یول مکرراً می‌گوید: "تو و من هیچ تفاوتی نداریم" و هرچه سو-یول سعی می‌کند این حرف را انکار کند، بیشتر با خشونت درون خود مواجه می‌شود. این لحظات، هشدار نیچه را به واقعیت تبدیل می‌کند: "کسی که با هیولا می‌جنگد، باید مراقب باشد که در این فرآیند خود به هیولا تبدیل نشود."
شخصیت‌های اطراف جونگ ای‌شین نیز یکی‌یکی به تصویر کشیده می‌شوند. پدرش، جونگ هیون-نام که کشیش نیز هست، عروسش، لی جونگ-یون که سعی در حفظ خانواده دارد، افرادی که از حقیقت حادثه گذشته آگاه هستند اما سکوت را انتخاب کرده‌اند و قربانیان و خانواده‌های قربانیان پرونده مگس، داستان هر شخصیت به‌تدریج با قتل تقلیدی حال حاضر در هم می‌آمیزد و تصویر بزرگ‌تری را نمایان می‌کند. درام با رفت و آمد بین گذشته و حال، نشان می‌دهد که چگونه جونگ ای‌شین به هیولا تبدیل شده و چرا اکنون قتل تقلیدی در حال وقوع است. مانند یک باستان‌شناس که لایه‌های زمین را می‌کَند، اثر به‌تدریج ژئولوژی خشونت را لایه‌لایه برمی‌دارد.
با پیشرفت به نیمه دوم، تنش بین تحقیقات و احساسات به‌طور همزمان افزایش می‌یابد. سو-یول باید به این واقعیت اعتراف کند که بدون استفاده از مادرش نمی‌تواند از وقوع حادثه جلوگیری کند و جونگ ای‌شین با خواندن روان‌شناسی قاتل تقلیدی به‌تدریج به موقعیت مهم‌تری می‌رسد. بین این دو هیچ آشتی و هیچ آغوش بزرگی وجود ندارد. در عوض، هوای عجیبی وجود دارد که هر یک از آنها دیگری را بهتر از هر کس دیگری می‌شناسد. اینکه قاتل تقلیدی کیست، چرا می‌خواهد نام مگس را زنده کند و در نهایت چه انتخابی انجام می‌شود، بهتر است خودتان ببینید و احساس کنید. تنش این اثر نه تنها در پیچش پایانی، بلکه در انباشت احساسات تا رسیدن به آن انتخاب نهفته است.
جنایت‌کاران رابطه‌محور
اگر به آثار مگس نگاه کنیم، اولین چیزی که به چشم می‌آید، "جنایت‌کاران رابطه‌محور" بودن آن است. "مگس: خروج قاتل" موضوع تحریک‌آمیز قتل زنجیره‌ای را دارد، اما توجه خود را تا انتها بر روی شکاف‌های بین انسان‌ها و روابط متمرکز می‌کند. روندی که کسی به قاتل زنجیره‌ای تبدیل می‌شود، چه کسی در اطرافش چگونه چشم خود را برمی‌گرداند و مرز بین قربانی و متجاوز چقدر به‌راحتی محو می‌شود، به‌آرامی مورد توجه قرار می‌گیرد. این اثر به‌نوعی "میکرو فیزیک قدرت" میشل فوکو را در زمینه‌های خاص کره‌ای مانند خشونت خانگی، ریاکاری مذهبی و بی‌توجهی اجتماعی ترجمه می‌کند.
شخصیت جونگ ای‌شین از کلیشه‌های معمول شخصیت‌های منفی در درام‌های کره‌ای فراتر می‌رود. به‌جای چشمان دیوانه‌وار و جنون انفجاری، چهره‌ای آرام و بی‌احساس ترسناک‌تر است. اگر هانیبال لکتر آنتونی هاپکینز در یک خانواده پدرسالار کره‌ای بزرگ شده باشد، آیا اینگونه خواهد بود؟ او به‌طرز شگفت‌انگیزی زخم‌های دیگران را می‌خواند و پس از اینکه کلمات زخم‌زنی را می‌زند، به آرامی سکوت می‌کند. هرچه دلیل و فرآیند قتل در درام بیشتر نمایان می‌شود، بیننده نمی‌تواند این شخصیت را به‌سادگی به‌عنوان یک هیولا در نظر بگیرد. او قطعاً یک جنایتکار وحشتناک است، اما همزمان به‌عنوان یک قربانی خشونت نیز به‌نظر می‌رسد. این دوگانگی بزرگ‌ترین قدرت این شخصیت است. این درام به‌طور بی‌رحمانه حقیقتی را فاش می‌کند که در تولد هیولا همیشه تعداد زیادی همدست وجود دارد.
چا سو-یول نیز محور جالبی است. او یک کارآگاه معمولی با حس قهرمانی نیست. او به‌طرز متغیری بین خشم و احساس گناه در نوسان است و به فردی شبیه به یک کودک بزرگسال تبدیل شده که هر لحظه ممکن است منفجر شود. مانند اینکه بروس بنر هر روز تلاش می‌کند تا از تبدیل شدن به هالک جلوگیری کند. او در حالی که مادرش را نفرت می‌ورزد، به‌تدریج با واقعیت اینکه خود نیز شبیه به مادرش شده، مواجه می‌شود. درام به‌طور مکرر نشان می‌دهد که سو-یول چگونه تمایلات خشونت‌آمیزش را سرکوب می‌کند و در تحقیقات شرکت می‌کند. این تصویر بیننده را به پرسش می‌کشاند. خشونت ناشی از نیت خوب و خشونت ناشی از شر چقدر متفاوت است؟ کجا دفاع مشروع است و کجا جنایت آغاز می‌شود؟ این شخصیت که در مرز قانون و اخلاق در حال تعادل است، پیچیدگی اجرای عدالت در جامعه مدرن را تجسم می‌کند.
آنچه نشان داده نمی‌شود، ترسناک‌تر است
روش کارگردانی با اجتناب از نمایش بیش از حد، تنش روانی را تا انتها بالا می‌برد. به‌جای اینکه صحنه‌های جنایت را به‌طرز وحشتناکی نزدیک کند، بر این تمرکز می‌کند که چگونه یک فضای عادی به‌طور ناگهانی به جهنم تبدیل می‌شود. مکان‌های روزمره مانند آپارتمان، کلیسا، کارگاه و پارک، به‌محض اینکه صحنه جنایت می‌شوند، نور و زاویه به‌طرز ظریفی تغییر می‌کند. دوربین به سطح چشم قربانی می‌نشیند و به‌طرز نزدیکی نفس‌های کارآگاهان را دنبال می‌کند. سکوت پس از خونریزی، بسیار بیشتر از صحنه‌های خونین باقی می‌ماند. این یک پیاده‌سازی کامل از اصل هیتکاک است که "ترس، انفجار نیست، بلکه زمان انتظار برای انفجار است."
به‌ویژه، کلوزآپ‌هایی که به‌مدت طولانی بر چهره شخصیت‌ها تمرکز می‌کنند، به‌طور مکرر استفاده می‌شود. لحظه‌ای که جونگ ای‌شین به گذشته‌اش فکر می‌کند و چهره‌اش به‌طرز ظریفی تغییر می‌کند، لحظه‌ای که سو-یول خشمش را فرو می‌خورد و نگاهش را می‌دزدد و لحظه‌ای که خانواده قربانی به عکس روی میز پلیس نگاه می‌کند و دستش می‌لرزد، این لحظات احساسات این درام را تعریف می‌کند. در حالی که سرعت ژانر حفظ می‌شود، تمایل به عدم از دست دادن حتی یک تغییر در چهره یا نفس وجود دارد. مانند اینکه اگر یاسوجیرو اوزو یک تریلر بسازد، این احساس را خواهد داشت. آتشفشان احساسات که در سکوت منفجر می‌شود.
پرتره نادر یک زن قاتل زنجیره‌ای
عوامل دیگری که این اثر را متمایز می‌کند، موقعیت "زن قاتل زنجیره‌ای" است. آثار زیادی وجود دارند که شخصیت‌های زن سایکوپات یا شرور را به تصویر می‌کشند، اما مواردی که وزن روایت به‌طور کامل بر یک شخصیت متمرکز شده و گذشته و تروماهای آن شخصیت را تا انتها پیگیری می‌کنند، نادر است. جونگ ای‌شین تنها نسخه زنانه یک قاتل زنجیره‌ای مرد نیست، بلکه به‌عنوان محصول خاص جامعه کره‌ای که در آن خانواده، دین، جنسیت و خشونت در هم تنیده شده‌اند، به تصویر کشیده می‌شود. اگر او در چه نوع خشونتی بزرگ شده و در چه لحظه‌ای از خط عبور کرده، چه کسی در این فرآیند همدست بوده و چه کسی بی‌توجهی کرده، به‌تدریج ساختارهای معیوب اجتماعی کره را نمایان می‌کند. این اثر به یادآورنده داستان واقعی آیلین وورنووس یا فیلم "هیولا" است، اما با پس‌زمینه خاص پدرسالاری و قدرت مذهبی کره‌ای ترکیب شده است.
جهت‌گیری اقتباس نیز جالب است. در حالی که ساختار اصلی اثر را حفظ می‌کند، به‌نظر می‌رسد که شخصیت‌ها و حوادث را به‌گونه‌ای دوباره تنظیم کرده که با احساسات و واقعیت‌های کره‌ای سازگار باشد. محیط اجتماعی که در آن حصار خانواده، اقتدار دین، فرهنگ آبرو و پنهان‌کاری، و رسانه‌ها و نظرات عمومی اینترنت به‌طور پیچیده‌ای عمل می‌کنند، به‌عنوان پس‌زمینه پرونده مگس ارائه می‌شود. انگیزه قاتل تقلیدی نیز به‌سادگی "هیولای دیگری که از کشتن لذت می‌برد" نیست، بلکه از طریق حس عدالت تحریف‌شده و احساس قربانی بودن توضیح داده می‌شود. به‌این ترتیب، بیننده همزمان با ترس از قاتل، احساس همدردی عجیبی نیز پیدا می‌کند. این کار که مکانیزم اجتماعی ساختن متجاوز را تجزیه و تحلیل می‌کند، از مرزهای تریلر جنایی فراتر می‌رود و به حوزه مشاهدات اجتماعی وارد می‌شود.
آرزوهای ناقص، اما تلاش‌های ارزشمند
البته، بدون نقص نیست. در تلاش برای گنجاندن گذشته و حال، تاریخ خانوادگی و درام جنایی، هویت قاتل تقلیدی و انتقاد اجتماعی در هشت قسمت محدود، برخی از روایت‌ها به‌سرعت از کنار می‌گذرند. مانند اینکه یک وعده غذایی کامل را با سرعت بوفه بخورید، طعم دارد اما زمان کافی برای لذت بردن نیست. به‌ویژه شخصیت‌های جالب اطراف، مانند خانواده قربانیان یا همکاران کارآگاه سو-یول، اگر کمی بیشتر زمان صرف می‌شد، می‌توانستند عمق بیشتری پیدا کنند. با پیشرفت به نیمه دوم، تمرکز بر سرعت تحقیقات و پیچش‌های داستانی بیشتر می‌شود و طعم روان‌شناسی سردی که در اوایل نشان داده شده، به‌طور جزئی رقیق می‌شود. با این حال، در خط اصلی، احساسات و ژانر به‌طور نسبتاً خوبی حفظ می‌شوند. این آرزوهای ناقص، اما به‌خاطر همین آرزوها، اثر به‌یادماندنی است.
موسیقی و صدا نیز جو این درام را تقویت می‌کند. گاهی اوقات سکوت تقریباً بدون موسیقی، جایگزین تنش می‌شود و در صحنه‌های جنایت یا مواجهه مادر و پسر، صداهای تیز و ناهماهنگ به‌طرز ظریفی زیر سطح قرار می‌گیرند. زمانی که صدا ناپدید می‌شود، اثر خوبی از حساس‌تر شدن گوش ایجاد می‌شود. اگر سکوت جان کیج 4 دقیقه و 33 ثانیه موسیقی در سکوت باشد، صدای این درام ترس در سکوت است.
اگر از آثار تریلر سطحی خسته شده‌اید
اولین کسانی که این درام را توصیه می‌کنم، بینندگانی هستند که از لذت تجزیه و تحلیل روان‌شناسی شخصیت‌ها بیشتر از سرگرمی در حدس زدن قاتل لذت می‌برند. پیچش‌های داستانی وجود دارد، اما نقطه سنگین واقعی در پیگیری این است که "چرا این شخص به چنین انتخابی دست زده است؟" با جابجایی بین دیدگاه‌های چا سو-یول و جونگ ای‌شین، در یک لحظه تجربه‌ای خواهید داشت که نمی‌دانید در کدام سمت این داستان ایستاده‌اید. اگر از این سردرگمی لذت می‌برید، "مگس: خروج قاتل" به‌خوبی در خاطر شما خواهد ماند. این سفر که مانند نوار موبیوس بین خوب و بد در نوسان است، تجربه‌ای فراتر از سرگرمی ساده ارائه می‌دهد.
این اثر همچنین برای کسانی که به جنبه‌های تاریک جامعه کره، به‌ویژه اینکه چگونه خانواده، دین و بی‌توجهی نهادها فرد را به گوشه‌ای می‌رانند، علاقه‌مند هستند، انتخاب خوبی است. با گذشت هر قسمت، این اثر به‌طور فزاینده‌ای فراتر از یک تریلر جنایی ساده می‌شود و حوادث واقعی که در جامعه ما در حال وقوع است، به‌طرز عجیبی در هم می‌آمیزد. این اثر ممکن است برای برخی آینه‌ای ناراحت‌کننده باشد، اما به‌خاطر همین ناراحتی، تجربه تماشای معنادارتری می‌شود. همان‌طور که اسکار وایلد گفت، "عصبانی شدن از آینه به‌خاطر زشت بودن، احمقانه است." این درام آینه‌ای است که چهره زشت جامعه ما را منعکس می‌کند.
در نهایت، اگر لذت تماشای بازی‌های سنگین را در اولویت قرار می‌دهید، تنش ایجاد شده توسط گو هیون‌جونگ و جانگ دونگ-یون به‌تنهایی دلیل کافی برای تماشای این درام است. یکی هیولایی است که مسئولیت خشونت‌های انجام‌شده را بر عهده دارد و در زندان است و دیگری کارآگاهی است که هنوز از خط عبور نکرده، اما هر لحظه ممکن است بر روی آن خط پا بگذارد. در صحنه‌هایی که این دو به‌طور مستقیم به یکدیگر نگاه می‌کنند، بالاترین چگالی و سردی که ژانر تریلر می‌تواند ارائه دهد، متراکم می‌شود. مانند نسخه کره‌ای صحنه‌ای که آل پاچینو و رابرت دنیرو در فیلم "هیت" در کافه به یکدیگر نگاه می‌کنند. بدون اسلحه، تنش بیشتری از یک درگیری مسلحانه ایجاد می‌شود.
پس از تماشای کامل، سوالی در ذهن شما باقی می‌ماند: "آیا شیطان جداگانه‌ای وجود دارد یا اینکه همه ما کمی از آن را در درون خود داریم؟" و سوال ترسناک‌تری در پی آن می‌آید. "آیا آنچه هیولا را ساخته، خود هیولاست یا همه ما که آن را نادیده گرفته‌ایم؟" "مگس: خروج قاتل" ما را در برابر این سوال ناراحت‌کننده قرار می‌دهد. می‌توانیم فرار کنیم یا با آن مواجه شویم. انتخاب با بیننده است. اما یک چیز مسلم است. پس از تماشای این درام، دیگر نمی‌توان هیولا را به‌سادگی "غیرعادی" نامید. و این دقیقاً همان ارث گرانبهایی است که این اثر به‌جا می‌گذارد.