[مجله کاوه=چوی جههیوک خبرنگار]
در وسط تابستان، آفتاب شنها را گرم کرده و لولهها و چترها در ساحل ههاوندی بوسان به هم چسبیدهاند. صدای بلند فروشندگان، کودکان در حال دویدن به سمت موجها، و گردشگران مست در هم آمیختهاند و در میان این همه، چوی مانشیک (سول کیونگگو) با چشمانی سنگین به دریا نگاه میکند. پس از بازگشت با احساس گناه از دست دادن پدر یونهی در سونامی تایلند، او در اطراف یونهی (ها جیوون) میچرخد و عمداً بلندتر میخندد و شوخیهای سبکتری میکند. بدون اینکه کلمه عذرخواهی را به زبان بیاورد، در غرفه غذا سوپ میریزد، تاکسی میگیرد و در کارهای خانه کمک میکند تا به نوعی خود را تسکین دهد. یونهی با اینکه مانشیک را مانند کسی که مدتها در محله دیده است، دور میکند، اما نمیتواند احساسات عجیب خود را که نشان میدهد او را از مدتها قبل پذیرفته است، پنهان کند.
در سئول، زمان با دمای کاملاً متفاوتی جریان دارد. زمینشناس کیم هوی (پارک جونگهون) با بررسی ساختار سنگها و دادههای زیر دریا، اعداد نگرانکنندهای را تأیید میکند. نشانههای غیرعادی کوچک در زیر دریا در حال انباشته شدن هستند و اعداد و نمودارهای روی مانیتور به یک نتیجه میرسند: احتمال وقوع سونامی بزرگ در ههاوندی کره، که یک منطقه تفریحی پرجمعیت است، کم نیست. تجربه حضور در محل سونامی گذشته او را آزار میدهد و وجدان علمی و مسئولیت پدری او را به چالش میکشد. همسر سابقش لی یوجین (اوم جونگهوا) به عنوان مجری تلویزیون کار میکند و نمیتواند به راحتی این سناریوی فاجعهای را بپذیرد. در چشمان کیم هوی، اضطرابی که با جملات گزارش تحقیقاتی توضیح داده نمیشود، انباشته میشود.
نگاه کسی که نزدیکترین ارتباط را با دریا دارد نیز وجود دارد. چوی هیونگشیک (لی مینکی)، عضو تیم نجات دریایی، روز خود را با گردشگرانی که در آب مست میشوند و قوانین ایمنی را نادیده میگیرند، میگذراند. او بیشتر از اینکه از دریا بترسد، با آن آشناست. او لحظه تغییر مسیر آب را با بدن خود حس میکند و الگوی ناگهانی شدت موجها را به صورت تجربی میداند. او روزی هیمی (کانگ یهوون) را که در حال فحاشی و آشوب بود و به آب افتاده بود، نجات میدهد و یک رمانس عجیب بین آنها آغاز میشود. یکی از آنها با نجات جان خود بازگشته و دیگری با فریادهای بلند از بیعدالتی شکایت میکند. این اولین ملاقات ناهماهنگ، همزمان خنده و احساسات لطیفی را به فیلم میآورد.
اوایل فیلم ههاوندی بیشتر شبیه یک فیلم تعطیلات تابستانی به نظر میرسد تا یک فیلم فاجعه. مانشیک و یونهی در غرفه ساحلی نوشیدنی مینوشند، یونهی در حال آمادهسازی رستورانش است، هیونگشیک با همکارانش شوخی میکند و کیم هوی بین استودیو و آزمایشگاه در حال حرکت است و بین واقعیت و نظریه تعادل برقرار میکند. کارگردان این مناظر عادی را به اندازه کافی طولانی نشان میدهد. تماشاگران با دیدن خندهها و غرغرهای آنها و درگیریهای جزئی، به آنها وابسته میشوند. هرچه این عادی بودن بیشتر انباشته شود، فاجعهای که به زودی رخ خواهد داد، بیرحمانهتر به نظر میرسد، حتی اگر بخواهیم برای لحظهای آن را فراموش کنیم.
اما در گوشههای صفحه، ترکهایی به آرامی ظاهر میشوند. ماهیهای مردهای که به ساحل میآیند، امواج عجیب در دوردست دریا، جلسات مقامات که گزارش کیم هوی را جدی نمیگیرند و اصرار بر تأخیر در هشدارها به دلیل عدم کاهش تعداد گردشگران. این صحنههای واقعگرایانه به ما یادآوری میکنند که فاجعهها نه به عنوان صاعقهای از آسمان، بلکه به عنوان نتیجه نشانههای قبلی و هشدارهای نادیده گرفته شده رخ میدهند.
آیا گفته نشده که غم پس از شادی میآید...
در روز سرنوشت، ههاوندی بیش از هر زمان دیگری شلوغ است. تعطیلات مدرسه و جشنوارههای محلی با هم تلاقی کرده و ساحل پر از مردم است. یونهی با رویای افتتاح رسمی رستورانش در حال آمادهسازی برای پذیرایی از مهمانان است و مانشیک با هدف اعتراف درست و حسابی در اطراف میچرخد. هیونگشیک در حال انجام وظایف نجات در دریا و ساحل است و به دنبال بهانهای برای تماس با هیمی است. کیم هوی با آخرین گزارش خود سعی در متقاعد کردن مقامات دارد، اما پاسخها تنها لبخندهای مبهم و کلمات اجتنابی هستند. صحنههایی که مسیرهای آنها در فضای ههاوندی با هم تلاقی و همپوشانی دارند، شهر را به یک ارگانیسم زنده تبدیل میکند.
و ناگهان دریا آرام میشود. ریتم موجها قطع میشود و آب به طور غیرعادی عقب میرود و جلوی ساحل به یک گلولای وسیع تبدیل میشود. مردم با تعجب به این منظره ناآشنا نزدیکتر میشوند. ماهیهای در حال حرکت در دسترس هستند و همه دوربینهای تلفن همراه خود را بالا میبرند. در این لحظه، تماشاگران میدانند که این عقبنشینی نشانهای از سونامی بزرگ است که در شرف وقوع است. این تفاوت درک، تنش را در داخل و خارج از صفحه به حداکثر میرساند.
کیم هوی و مقامات، پلیس دریایی به طور ناگهانی به جدیت وضعیت پی میبرند و به سرعت هشدارها و پخشهای تخلیه را ارسال میکنند، اما هنوز هم تعداد زیادی از مردم در ساحل و شهر باقی ماندهاند. در صحنههای بعدی، دیوار آبی به ارتفاع دهها متر افق را پر میکند و به سمت شهر میآید، فیلم تمام خندهها و زندگی روزمرهای که قبلاً ساخته شده بود را در یک لحظه نابود میکند و ماهیت واقعی ژانر فاجعه را نشان میدهد. خودروها بر روی پل گوانگآن به وسیله موجها جارو میشوند، آب به لابی طبقه اول ساختمانهای بلند میریزد و پارکینگهای زیرزمینی، ایستگاههای مترو و تونلها به سرعت زیر آب میروند. هیونگشیک به عنوان یک عضو تیم نجات تا آخرین لحظه به طناب چسبیده و مردم را بالا میکشد و مانشیک به طور غریزی به سمت یونهی و اطرافیانش میپرد. هر شخصیت باید در جایگاه خود تصمیم بگیرد که چه کسی را نجات دهد و چه چیزی را رها کند. نتایج این انتخابها بزرگترین موج احساسی در نیمه دوم فیلم است و بهتر است با دیدن مستقیم آنها را دنبال کنید.
افزودن ملودرام کرهای به بلاکباستر فاجعه
در بررسی کامل بودن اثر، اولین نکتهای که به چشم میآید ترکیب ژانرهاست. 'ههاوندی' از روایتهای بلاکباسترهای فاجعه هالیوودی استفاده میکند، اما بر روی آن ملودرام خانوادگی کرهای و کمدی رمانتیک و کمدی زندگی روزمره را به طور ضخیم میپوشاند. دلیل نشان دادن زندگی روزمره و احساسات شخصیتها به جای نشانههای فاجعه در اوایل فیلم همین است. تا تماشاگران آنها را به عنوان 'قربانیان حادثه' نپذیرند، بلکه به عنوان 'افرادی که میتوانستند در جایی دیده شوند' بپذیرند. نشان دادن یک روز عادی به طور کامل و سپس بلعیدن آن روز به طور کامل، احساسی از فقدان ایجاد میکند که از مقیاس بصری صحنههای فاجعه فراتر میرود.
ترکیب شخصیتها به نوعی کلیشهای است. پدری که مسئولیتپذیر است اما در بیان ضعیف است، زنی که با لبخند بر زخمهایش غلبه میکند، متخصصی که بین علم و واقعیت در نوسان است، جوانی که خشن اما خالص است، شخصیتی که در ابتدا آزاردهنده است اما در نهایت دوستداشتنی میشود. نقشهای آشنا در جای خود قرار دارند. اما این کلیشهگرایی قدرت 'ههاوندی' است. رابطه مانشیک و یونهی که توسط سول کیونگگو و ها جیوون ساخته شده است، مانند احساسات زنده مرد و زنی است که ممکن است در جایی در بوسان وجود داشته باشند. گفتوگوهای آنها به طور طبیعی نشان میدهد که چگونه یک کلمه گذرا میتواند زخمی شود و یک شوخی بیمعنی میتواند برای مدت طولانی در ذهن بماند. هیونگشیک لی مینکی نماد جوانی خشن اما مسئولیتپذیر است و رابطه کیم هوی-یوجین اوم جونگهوا و پارک جونگهون واقعیت میانسالی و دغدغههای والدین را به درون فاجعه میکشاند. با ورود شخصیتهای مختلف از نسلها و موقعیتهای مختلف به یک داستان، طیف احساسی فیلم گسترش مییابد.
گسترش مقیاس فیلمهای تجاری کرهای
از نظر کارگردانی، این اثر به طور جسورانهای مرز مقیاس فاجعهای را که فیلمهای تجاری کرهای در آن زمان میتوانستند به تصویر بکشند، به چالش کشید. صحنههای فروپاشی پل گوانگآن، غرق شدن ساختمانهای بلند و غرق شدن کل شهر، تأثیر قوی بر تماشاگران کرهای گذاشت. این تنها مسئله تکمیل گرافیک کامپیوتری نبود، بلکه این واقعیت که صحنههای فروپاشی فضای شهری خاصی را به تصویر کشید، خود به خود تأثیرگذار بود. ساحل ههاوندی و مارینسیتی و پل گوانگآن که در بسیاری از درامها و برنامههای تفریحی و ویدئوهای تبلیغاتی به عنوان تصویر گردشگری مصرف میشدند، در این فیلم به طور ناگهانی به ساختارهای آسیبپذیر تبدیل میشوند. این بازنگری در فضای شهری تأثیر زیادی دارد.
خط احساسی این فیلم از قواعد ملودرام کرهای پیروی میکند. با انباشتن کمدی و درگیری و اشک به ترتیب و سپس انفجار آنها در اوج، به گونهای که وقتی فاجعه رخ میدهد، تماشاگران به طور طبیعی بتوانند گریه کنند، از قبل به اندازه کافی عشق انباشته شده است. در این فرآیند، گاهی اوقات افراط نیز دیده میشود. به ویژه در نیمه دوم، خنده و تراژدی تقریباً به هم پیوسته ظاهر میشوند و احساسات به شدت نوسان میکنند. شخصیتی که تا لحظاتی پیش خندهدار بود، در صحنه بعدی انتخابی تراژیک میکند و پس از صحنهای احساسی، دوباره شوخی ظاهر میشود، که ممکن است برای برخی تماشاگران کمی پراکنده به نظر برسد. اما این نوسان احساسی ناهموار، ریتمی است که برای تماشاگران کرهای آشناست.
نکتهای که به عنوان یک فیلم فاجعه باید به آن توجه کرد، این است که این اثر چگونه جامعه قبل از فاجعه را به تصویر میکشد. هشدار زمینشناس در آستانه بوروکراسی قدرت خود را از دست میدهد و مدیریت که نگران درآمد گردشگری در فصل تعطیلات است، نتیجه ناخوشایند را به تعویق میاندازد، به نظر میرسد که این مناظر فراتر از یک دوره خاص تکرار میشوند. کارگردان به جای اینکه کسی را به عنوان شرور معرفی کند، به طور طبیعی بیتوجهی و اجتناب از مسئولیت را به تصویر میکشد. این نگرشهای آشنا که انباشته میشوند، نتیجهای است که مقیاس فاجعه را افزایش میدهد و این پیام پس از پایان فیلم باقی میماند.
تمرکز بر انتخابهای فردی نیز مهم است. انتخابهایی که در شرایط فاجعهای باید انجام شود، مانند اینکه چه کسی را نجات دهیم و در چه نقطهای باید تسلیم شویم، با روایت شخصیتها همخوانی دارد. فیلم برای این انتخابها پاسخی ارائه نمیدهد. فداکاری برخی شخصیتها به شدت برجسته میشود و تصمیمات برخی دیگر تنها در چند برش کوتاه میگذرد. تماشاگران با دیدن این تفاوتها، خود را در موقعیت آنها تصور میکنند. این فرآیند تفکر، 'ههاوندی' را به چیزی فراتر از یک نمایش ساده تبدیل میکند.
از انسان بیزاریم، اما به انسان جذب میشویم
برای کسانی که با ژانر فیلمهای فاجعه آشنا نیستند، نقطه شروع خوبی است. به جای اینکه صحنههای خشونتآمیز یا ترسناک را به طور کامل به نمایش بگذارد، با ساختن روابط و احساسات شخصیتها و سپس وارد کردن فاجعه، میتوان تنش ژانری را بدون احساس سنگینی تجربه کرد. کسانی که خاطرات شخصی از بوسان و ههاوندی دارند، میتوانند با دیدن مناظر فیلم، خاطرات خود را مرور کنند. دریایی که تنها در کارتپستالها و عکسها دیده میشد، به مکانی تبدیل میشود که زندگی و مرگ در آن جریان دارد.
کسانی که در دنیای امروز احساس نگرانی و ناتوانی میکنند، میتوانند از طریق این فیلم احساسات پیچیده خود را مرتب کنند. 'ههاوندی' نشان میدهد که انسان در برابر طبیعت بزرگ چقدر کوچک میشود و در عین حال نشان میدهد که این انسانهای کوچک چه تصمیماتی میتوانند برای یکدیگر بگیرند. حتی در میان گرافیکهای انفجاری و صداها، در نهایت چیزی که قلب تماشاگر را میگیرد و رها نمیکند، پشت کسی است که برای دیگری میدود. اگر در شبهای تابستانی میخواهید با خندهای سبک و تجربهای که گاهی گلویتان را میگیرد، و اگر میخواهید بار دیگر نمونهای از ملودرام فاجعه کرهای را ببینید، انتخاب دیدن دوباره 'ههاوندی' کاملاً ارزشمند است.