خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند

[magazine kave]= خبرنگار لی ته ریم

در یک اتاق نشیمن بسیار کوچک، تمام خانواده دور یک میز غذاخوری کوتاه نشسته‌اند. صدای تلویزیون بلند است، اما صدای فریاد پارک هه می (Park Hae-mi) از آن هم بلندتر است. او به خاطر درس نخواندن، لاغر شدن و افت نمراتش غرغر می‌کند... طوفانی از نصیحت خانه را در بر می‌گیرد. در گوشه‌ای، ای سون جائه (Lee Soon-jae) با رفتارهای عجیب و غریبش، کارisma بی‌موردی را به نمایش می‌گذارد و ای جون ها (Jung Jun-ha) مانند همیشه فقط می‌خندد. بوی تازه‌ی نودل و دست‌هایی که یونیفورم مدرسه را مرتب می‌کنند، و پشت سر پسران که در حال خروج از درب ورودی هستند. کمدی "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" با این صحنه‌ی کاملاً عادی آغاز می‌شود. اما این عادی بودن، با گذشت زمان به یک منظره‌ی یادبود در تاریخ کمدی‌های کره‌ای تبدیل می‌شود. درست مانند اینکه "دوستان" کافه سنترال پارک را به عنوان نماد خود معرفی کرد، "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" اتاق نشیمن کوچک را به عنوان نسخه‌ای کوچک از خانواده‌های کره‌ای به یادگار گذاشت.

در مرکز داستان، خانواده ای سون جائه، معروف به "خانواده سون جائه" قرار دارد. ای سون جائه که رئیس یک کلینیک طب سنتی است و خود را سرپرست خانواده می‌داند، از نظر سن، قدرت و سرسختی هیچ کم و کاستی ندارد. او در بیرون به عنوان یک رئیس محترم شناخته می‌شود، اما به محض ورود به خانه به یک پدربزرگ بی‌فکر تبدیل می‌شود و هر نوع مشکلی را به وجود می‌آورد. او مانند هومر سیمپسون از "خانواده سیمپسون" به نظر می‌رسد که در پوست یک پیرمرد کره‌ای در دهه 70 زندگی می‌کند. رقیب او، عروسش و همکارش، پارک هه می است. هه می که به خودسازی و رژیم غذایی به عنوان یک مذهب نگاه می‌کند، سعی می‌کند همه چیز را بر اساس معیارهای خود به عنوان "زندگی موفق" تعریف کند. در این میان، ای جون ها همیشه مانند یک کیسه‌ی شن در حال ضربه خوردن است. این پدر که نه عشق دارد، نه توانایی و نه وجودی مشخص، هر بار که سعی می‌کند اوضاع را درست کند، مشکل بزرگ‌تری به وجود می‌آورد. او مانند فیل دانفی از "خانواده مدرن" به نظر می‌رسد که به کره مهاجرت کرده است.

در خط برادران، تضاد بین یئون هو (Jung Il-woo) که یک شوخ طبع بی‌پروا است و مین هو (Kim Hye-sung) که یک دانش‌آموز نمونه است، محور اصلی داستان است. یئون هو هیچ علاقه‌ای به تحصیل ندارد و باید حداقل یک بار در روز یک مشکل غیرقابل تصور به وجود آورد تا احساس راحتی کند. در مقابل، مین هو یک دانش‌آموز نمونه است که خود را در یک برنامه‌ی فشرده تحت فشار قرار می‌دهد. اما داستان این دو را به سادگی "دانش‌آموز بی‌خیال در مقابل دانش‌آموز نمونه" نمی‌بیند. یئون هو عجیب و غریب است اما احساساتی دارد و مین هو باهوش است اما در ابراز احساسات ضعیف است. دعواهای این دو، هم تصویر یک برادر نوجوان است و هم رابطه‌ای رقابتی که هر دو می‌خواهند شبیه یکدیگر باشند اما نمی‌خواهند این را بپذیرند. این تنش شبیه به رابطه‌ی اندرو و فلتچر در "ویپلاش" است که به صورت برادرانه به تصویر کشیده شده است.

غیرواقعی اما بسیار واقعی

شخصیتی که به این خانواده انرژی و شکاف‌های جدی می‌دهد، معلم زبان انگلیسی جدید، سئومین جونگ (Seo Min-jung) است. معلم "کنگلیش" که از آمریکا برگشته، شخصیتی، لهجه و طرز فکرش هیچ چیز عادی ندارد. او در مدرسه تحت فشار دانش‌آموزان است و به عنوان مستأجر به خانه‌ی خانواده سون جائه می‌آید و زندگی مشترکی را آغاز می‌کند. با ورود سئومین، احساسات برادران یئون هو و مین هو نیز دچار تغییر می‌شود. برای یئون هو، سئومین به یک عشق اول تبدیل می‌شود و برای مین هو، او به یک "شخص بزرگسال که شبیه بچه‌هاست" تبدیل می‌شود. رابطه‌ی این سه نفر که در کلاس، پشت بام و کوچه‌ها در حال رفت و آمد هستند، در عین سبکی کمدی، حس و حال عجیبی را به جا می‌گذارد. درست مانند اینکه "(500) روز تابستان" را به فرمت کمدی تبدیل کرده‌اند، طعمی شیرین و تلخ دارد.

خط مدرسه نیز یکی دیگر از محورهای داستان است. در فضایی که بین معلم و والدین، دانش‌آموزان و کلاس‌های آموزشی در هم تنیده شده است، "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" به دقت زندگی و دغدغه‌های نوجوانان را به تصویر می‌کشد. شوخی‌های سرکش و دست‌های لرزان در مقابل اتاق معلمان، دعوا بر سر غذا و چهره‌های متعجب هنگام دریافت کارنامه. هر قسمت موضوعات سبکی دارد، اما احساسات زیرین به طرز غیرمنتظره‌ای جدی است. اولین عشق، دوستی و رقابت، وضعیت مالی خانواده و نگرانی درباره‌ی آینده، همگی در پس خنده‌ها به صورت دود در می‌آید. درست مانند اینکه "فریک‌ها و جیک‌ها" به تصویر کشیده‌اند که چگونه افراد حاشیه‌ای در مدارس آمریکایی زندگی می‌کنند، "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" به تصویر کشیدن دانش‌آموزان عادی در مدارس کره‌ای است.

به عنوان یک کمدی، ساختار داستان به طور کامل به صورت اپیزودیک است. یک روز داستان درباره‌ی روابط عاشقانه عجیب ای سون جائه متمرکز می‌شود و روز دیگر نمرات یئون هو یا شورش مین هو یا اشتباه سئومین محور اصلی داستان می‌شود. با این حال، با افزایش تعداد قسمت‌ها، یک محور داستانی واضح بین شخصیت‌ها شکل می‌گیرد. اینکه چه کسی چه کسی را دوست دارد، چه کسی ناراحت است و چه ترومایی دارد، به تدریج نمایان می‌شود. با پیشرفت داستان، این روابط به یکدیگر نزدیک‌تر می‌شوند و امواج احساسی فراتر از کمدی ایجاد می‌کنند. اما می‌خواهم برای کسانی که هنوز این درام را ندیده‌اند، بگویم که چه اتفاقی در پایان می‌افتد و شخصیت‌ها چگونه تغییر می‌کنند. تأثیر "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" در این است که خنده‌ها و احساسات انباشته شده تا آخر چگونه به هم می‌پیوندند و در یادها باقی می‌مانند.

کمدی‌ای که تنها یک کمدی نیست، بلکه یک اثر برجسته است

دلیل اینکه "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" به عنوان یکی از اوج‌های کمدی‌های کره‌ای شناخته می‌شود، تنها به خاطر خنده‌های زیاد نیست. این اثر در کنار چگالی خنده، در عمق شخصیت‌ها و توصیف واقعیت نیز برجسته است. ابتدا به شخصیت‌ها نگاه کنیم. ای سون جائه، شخصیتی است که آخرین نسل جامعه‌ی پدرسالار است و در عین حال، به عنوان یک هدف خنده‌دار به شدت مورد استفاده قرار می‌گیرد. او سعی می‌کند با لحن اقتدارآمیز خانواده را کنترل کند، اما در واقع، او از همه بیشتر تحت تأثیر تنهایی و عزت نفس خود قرار دارد. هر بار که او توسط نوه‌هایش نادیده گرفته می‌شود یا در خانه‌اش جایگاهش را از دست می‌دهد، او واکنش‌های افراطی نشان می‌دهد. این افراط به کمدی تبدیل می‌شود، اما بیننده در عین حال چهره‌ی آشنای "کسی در خانواده‌ام" را در آن می‌یابد. درست مانند وودی از "داستان اسباب‌بازی" که از اینکه نکند اسباب‌بازی جدیدی به او برتری پیدا کند، نگران است، ای سون جائه نیز نگران است که مبادا از زمانه عقب بماند.

پارک هه می نیز همین‌طور است. او در ظاهر یک مادر خودساخته و خودشیفته است، اما اگر کمی عمیق‌تر نگاه کنیم، فردی پر از اضطراب است. وسواس او به نمرات و وزن فرزندانش و آینده‌شان، در واقع بازتابی از ترس او از این است که دنیای او هر لحظه ممکن است به هم بریزد. درام هه می را به عنوان یک شخصیت منفی یا یک ماشین نصیحت مصرف نمی‌کند. او گاهی اوقات حتی بیشتر از شوهرش نقش سرپرست خانواده را به عهده می‌گیرد و گاهی اوقات به عنوان یک زن و مادر، ناتوانی‌هایش را به نمایش می‌گذارد. به همین دلیل، واکنش‌های بینندگان نیز به شدت متنوع است و با گذشت زمان پیچیده‌تر می‌شود. او گاهی اوقات نفرت‌انگیز است، اما در عین حال قابل درک و احساساتی است. درست مانند اینکه اگر مادر "لیدی برد" در کره زندگی می‌کرد، اینگونه می‌شد.

داستان برادران یئون هو و مین هو دلیل اصلی محبوبیت انفجاری این کمدی در بین نوجوانان است. آزادی یئون هو به خوبی با روحیه‌ی شورشی نوجوانان آن زمان همخوانی دارد. خوابیدن در کلاس، بازی کردن به طور مخفیانه، شوخی کردن با معلم و در خانه به نمایش گذاشتن خود را، همه اینها بسیار واقعی است. اما این شخصیت به سادگی به "نوجوان بی‌قید و بند" تبدیل نمی‌شود، بلکه به خاطر اپیزودهایی که احساسات او را به دقت نشان می‌دهد، این امکان فراهم می‌شود. لحظاتی که او به سئومین یا خانواده‌اش توجه غیرمنتظره‌ای نشان می‌دهد و حتی اگر ضرر کند، به سادگی از آن می‌گذرد، او را به "نوجوانی که مشکل‌ساز است اما نمی‌توان او را دوست نداشت" تبدیل می‌کند. درست مانند شخصیت اصلی "آزادی فریس" که قوانین را زیر پا می‌گذارد اما محبوب است.

مین هو نیز نوع دیگری از واقع‌گرایی را ارائه می‌دهد. او یک دانش‌آموز نمونه و با اخلاق است، اما به همان اندازه تحت فشار است. او همیشه بار مسئولیت "پسربچه خوب" بودن را بر دوش دارد. ترس از اینکه نمراتش پایین بیاید، نتواند انتظارات را برآورده کند یا کمتر از برادرش دوست داشته شود، در تمام رفتارهای او وجود دارد. بنابراین، خشم مین هو که گاهی اوقات فوران می‌کند، در درام بسیار تأثیرگذار است. نوجوانی که از هر دو طرف تحت فشار "باید خوب باشد" قرار دارد، در این شخصیت به خوبی تجلی یافته است. درست مانند اینکه "بوی هود" زمان رشد را به تصویر می‌کشد، مین هو فشار رشد را به تصویر می‌کشد.

شخصیت‌های زنده در حالت بی‌خود

دیالوگ‌ها و موقعیت‌های "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" حتی اکنون که دوباره دیده می‌شوند، به اندازه کافی ریتمیک هستند. حتی صحنه‌هایی که به نظر می‌رسد بداهه هستند، ساختار محکمی دارند. هیچ شوخی‌ای دو بار تکرار نمی‌شود و بیشتر "کمدی شخصیت" به طور طبیعی از شخصیت‌ها بیرون می‌آید. حرکات اغراق‌آمیز ای سون جائه، لحن صریح پارک هه می، عادت‌های زبانی نامناسب ای جون ها، واکنش‌های افراطی سئومین، شوخی‌های ساده یئون هو و جدیت مین هو، همه دارای حوزه‌های کمدی خاص خود هستند. به همین دلیل، هر قسمت که هر شخصیتی در آن جلوه می‌کند، بیننده با ریتم آشنا می‌خندد. درست مانند اینکه هر بار که یک ساز در یک گروه جاز سولو می‌زند، جذابیت متفاوتی را به نمایش می‌گذارد.

کارگردانی و ویرایش با حفظ سرعت سریع کمدی، در صحنه‌های احساسی به طور جسورانه‌ای سرعت را کاهش می‌دهد. معمولاً کمدی‌ها به خاطر تمرکز بر نقاط خنده، صحنه‌های احساسی را کوتاه می‌کنند. اما "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" در لحظات احساسی دوربین را نگه می‌دارد. به عنوان مثال، وقتی اشک‌های مین هو که نمی‌تواند احساساتش را از پدرش پنهان کند، به صورت کلوزآپ نشان داده می‌شود، یا وقتی یئون هو به طور خودسرانه عمل می‌کند اما در لحظه‌ای حقیقتش را نشان می‌دهد، موسیقی متن و زاویه دوربین کاملاً از ریتم کمدی خارج می‌شود. به لطف این شکستن کوچک، بیننده به "فقط یک داستان خنده‌دار" فکر نمی‌کند، بلکه به "زندگی این افراد" فکر می‌کند. درست مانند اینکه "اسکرابز" در کمدی بیمارستانی خود، مرگ و فقدان را در میان داستان‌ها به تصویر می‌کشد، مرزهای ژانر را در هم می‌شکند.

استفاده از فضا نیز بسیار ماهرانه است. اتاق نشیمن و آشپزخانه سون جائه، راهرو و پشت بام، راهرو و کلاس‌های مدرسه، پشت بام و بوفه... چندین ست که به طور مکرر ظاهر می‌شوند، اما موقعیت دوربین و مسیر حرکت متنوع است. به ویژه، پشت بام یک صحنه احساسی مهم است. شوخی‌ها، فرارها، اعتراف‌ها و تصمیمات همه در این فضا انجام می‌شود. فضای پشت بام که در پس‌زمینه‌ی زندگی روزمره سئول قرار دارد، به عنوان یک نفس‌کش برای نوجوانان، جوانان و بزرگسالان عمل می‌کند. وقتی خانه خفه‌کننده است و کلاس‌ها خسته‌کننده، شخصیت‌ها به طور مکرر به پشت بام می‌روند. دوربین آنها را از دور می‌گیرد و لحظه‌ای خنده‌های کمدی را کنار می‌گذارد و به پشت سر آنها نگاه می‌کند. درست مانند کافه سنترال پارک "دوستان" یا رستوران "لطفاً به خانم کمک کنید"، پشت بام به یک مکان مقدس در این درام تبدیل می‌شود.

چگونه درد پایان را درمان کنیم

دلیل اینکه این اثر به طور خاص نسل‌ها را در بر می‌گیرد، نسبت مناسب "واقعیت و فانتزی" است. این داستان‌ها درباره‌ی افرادی است که در اطراف ما وجود دارند، نه رازهای وحشتناک خانواده‌های ثروتمند یا جنایات وحشتناک. در عوض، کمی اغراق و فانتزی بر روی این زندگی روزمره قرار می‌گیرد. کارهای عجیب ای سون جائه، حوادث کارتون‌مانند در کلاس، و موقعیت‌هایی که به طور تصادفی به وجود می‌آیند، در واقع در زندگی واقعی به ندرت اتفاق می‌افتند. اما احساسات پایه‌ای که در آن وجود دارد، کاملاً واقعی است. ناامیدی، حسادت، حسادت، احساس حقارت، هیجان عشق اول و احساس از دست دادن، تمایل به تأیید از سوی والدین و تمایل به احترام از سوی فرزندان. به خاطر واقعی بودن این احساسات، حتی تنظیمات کمی اغراق‌آمیز نیز به راحتی توسط بیننده پذیرفته می‌شود. درست مانند اینکه فیلم‌های پیکسار شخصیت‌های اسباب‌بازی یا هیولاها را به عنوان قهرمانان خود معرفی می‌کنند، اما احساسات آنها به شدت انسانی است.

البته نقاط انتقادی نیز وجود دارد. با پیشرفت داستان، خطوط عاشقانه و احساسی به طور نسبتاً دراماتیک به هم پیوسته می‌شوند و فاصله‌ای از لحن سبک کمدی اولیه ایجاد می‌کنند. به ویژه، داستان برخی شخصیت‌ها به سمت یک جهت بسیار تراژیک می‌رود و این موضوع هنوز هم مورد بحث است. برای برخی، آن پایان به عنوان یک تلاش تازه به نظر می‌رسید و برای برخی دیگر، به عنوان یک افراط غیرضروری. درست مانند پایان "چگونه با مادر خود آشنا شدم"، این موضوع به یک موضوع بحث‌برانگیز تبدیل شد که طرفداران را تقسیم کرد. همچنین، نحوه‌ی استفاده از برخی شخصیت‌های زن و شوخی‌های مربوط به ظاهر و تحصیل ممکن است در حال حاضر ناراحت‌کننده به نظر برسد. با در نظر گرفتن احساسات آن زمان و زمینه تاریخی، اگر دوباره دیده شود، نقاطی وجود دارد که می‌توان به طور انتقادی به آن پرداخت.

با این حال، دلیل اینکه "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" هنوز هم مورد بحث است، در نهایت عشق به شخصیت‌هاست که در تمام صفحه نمایان است. تیم تولید شخصیت‌ها را تنها به عنوان ابزار خنده مصرف نمی‌کند. حتی اگر شخصیتی رفتارهای غیرمنطقی داشته باشد، در یک لحظه، نقاط ضعف آن شخص را نشان می‌دهد. پشت سر ای سون جائه، نفس‌های ناامید پارک هه می، شجاعت کوچک و خجالتی ای جون ها، احساسات ناپخته یئون هو و نافرمانی ناپخته مین هو، و دل آسیب‌پذیر سئومین را یکی یکی نشان می‌دهد. بیننده از طریق این فرآیند شخصیت‌های صفحه را به عنوان "ابزار ایجاد خنده" نمی‌بیند، بلکه به عنوان "افرادی که به آنها احساس نزدیکی می‌کند" می‌بیند. درست مانند اینکه شخصیت‌های "اداره" در ابتدا عجیب به نظر می‌رسند اما به تدریج دوست‌داشتنی می‌شوند.

اثری که 20 سال بعد نیز مورد بحث است

این اثر برای کسانی مناسب است که در زندگی شلوغ خود می‌خواهند کمی بخندند، اما نمی‌خواهند که آن خنده خیلی سطحی باشد. با دیدن چند قسمت، به سرعت جذب می‌شود، و در عین حال، در لحظاتی غیرمنتظره احساساتی به وجود می‌آید. در پایان یک روز، وقتی که می‌خواهید چیزی را در نتفلیکس یا دوباره ببینید و نمی‌خواهید بخوابید، "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" انتخاب خوبی می‌شود. درست مانند غذای راحت، این اثر همیشه سیرکننده و دلپذیر است.

برای کسانی که در کودکی یک بار آن را دیده‌اند و اکنون می‌خواهند دوباره ببینند، این درام به طور کامل متفاوت به نظر می‌رسد. صحنه‌هایی که قبلاً خنده‌دار به نظر می‌رسیدند، اکنون دل‌های نسل والدین را نشان می‌دهند و انتخاب‌های ناپخته نوجوانی که در آن زمان درک نمی‌شد، اکنون بسیار واضح‌تر به نظر می‌رسند. این اثر به خوبی نشان می‌دهد که چگونه نقاط همدلی با تغییر سن جابجا می‌شود. درست مانند اینکه احساسات متفاوتی را هنگام دیدن "داستان اسباب‌بازی" در کودکی و بزرگسالی تجربه می‌کنید، "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" نیز با توجه به سن، احساسات متفاوتی را به وجود می‌آورد.

همچنین می‌خواهم این اثر را به کسانی که به دنبال چیزی برای تماشا با خانواده هستند، توصیه کنم. این درام برای نشستن با والدین و فرزندان مناسب است، نه خیلی افراطی و نه خسته‌کننده. برخی ممکن است ای سون جائه و پارک هه می را ببینند و به یاد خانواده خود بیفتند و برخی دیگر ممکن است یئون هو و مین هو را ببینند و به یاد خود در گذشته بیفتند. در این صورت، ممکن است بعد از تماشای درام، یک جمله در میز غذاخوری کمی متفاوت باشد. "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" از این نظر، سؤالی همچنان معتبر را مطرح می‌کند. چرا ما اینقدر به یکدیگر سخت می‌زنیم اما در نهایت نمی‌توانیم خانواده را رها کنیم؟ درست مانند اینکه "لیتل میس سان‌شاین" معنای خانواده را از طریق سفر جاده‌ای یک خانواده خراب شده کشف کرد، "خانواده‌ای که دوران طلایی کمدی‌های کره‌ای را رقم زدند" نیز از طریق هرج و مرج در یک اتاق نشیمن کوچک به همان سؤال پاسخ می‌دهد.