[magazine kave]=Reportera Lee Tae-rim
En una sala de estar muy pequeña, toda la familia está sentada alrededor de una mesa baja. El sonido de la televisión es ensordecedor, pero lo que más resuena es el grito de Park Hae-mi (Park Hae-mi). Ella se queja de que no estudian, de que están a dieta, de que sus calificaciones han bajado... Una tormenta de regaños envuelve la casa. En un rincón, Lee Soon-jae (Lee Soon-jae) muestra su extraño carácter de querer ser el centro de atención y exhibe una innecesaria carisma, mientras Jeong Jun-ha (Jeong Jun-ha) siempre se ríe nerviosamente. El olor de los fideos recién cocidos, las manos que ajustan el uniforme escolar, y la imagen de los hijos saliendo por la puerta trasera después de cerrar la puerta de golpe. La sitcom 'Sin límites, un retrato familiar' comienza con esta escena de la vida cotidiana. Sin embargo, esta normalidad se convierte, a medida que avanzan los episodios, en un paisaje monumental que rara vez se puede reemplazar en la historia de las sitcoms coreanas. Así como 'Friends' hizo del café de Central Perk un ícono, 'Sin límites, un retrato familiar' grabó la pequeña sala de estar como una versión en miniatura de la familia coreana.
En el centro del drama está la familia Lee Soon-jae, conocida como 'la familia Soon-jae'. Lee Soon-jae, quien se autodenomina el patriarca y es director de una clínica de medicina tradicional, es implacable en edad, autoridad y terquedad. Fuera de casa, es un respetable director, pero en el momento en que entra a su hogar, se convierte en un abuelo infantil que causa todo tipo de problemas. Es como si Homer Simpson de 'Los Simpson' estuviera disfrazado de un anciano coreano de 70 años. Su contraparte es su nuera y colega, Park Hae-mi. Hae-mi, que considera el desarrollo personal y la dieta como una religión, intenta medir todo en la casa según su estándar de 'vida exitosa'. En medio de esto, Jeong Jun-ha es siempre un saco de boxeo que se deja llevar. Este padre, que carece de amor, habilidades y presencia, intenta resolver las situaciones pero siempre termina creando problemas más grandes. Es como si Phil Dunphy de 'Modern Family' fuera una versión inmigrante en Corea.
En la línea de los hermanos, el contraste entre el travieso Lee Yoon-ho (Jeong Il-woo) y el estudiante modelo Lee Min-ho (Kim Hye-sung) es el eje central. Yoon-ho no tiene ningún interés en estudiar y necesita causar un problema absurdo al menos una vez al día para sentirse satisfecho. Por otro lado, Min-ho es un estudiante de secundaria que se presiona a sí mismo con un horario apretado. Sin embargo, el drama no los presenta simplemente como 'el rebelde vs el niño perfecto'. Yoon-ho es excéntrico pero cariñoso, mientras que Min-ho es inteligente pero torpe en expresar sus emociones. Sus peleas son un retrato de hermanos adolescentes y, al mismo tiempo, representan una relación rival en la que ambos quieren parecerse al otro pero no quieren admitirlo. Hay una tensión similar a la relación entre Andrew y Fletcher en 'Whiplash', pero en versión fraternal.
Increíblemente irreal, pero extremadamente realista
El personaje que introduce una grieta decisiva y al mismo tiempo vitalidad en esta familia es la nueva profesora de inglés, Seo Min-jeong (Seo Min-jeong). Regresada de Estados Unidos, la 'profesora de Konglish' Min-jeong no tiene nada de ordinario en su personalidad, forma de hablar o forma de pensar. En la escuela, es dominada por los estudiantes, y en casa, se convierte en inquilina y comienza a vivir con la familia Soon-jae. La llegada de Min-jeong también agita las emociones de los hermanos Yoon-ho y Min-ho. Para Yoon-ho, Min-jeong se convierte en su primer amor, mientras que para Min-ho, es una 'persona que parece adulta pero es como un niño' que no puede entender. La relación entre estos tres, que se mueve entre el aula, el techo y las calles, deja una extraña sensación de emoción y melancolía incluso en el ligero ritmo de la sitcom. Es como si '500 días con ella' se presentara en formato de sitcom, con un sabor agridulce.
La línea escolar es otro eje. En el espacio de la escuela secundaria, donde se entrelazan estudiantes y padres, profesores y alumnos, academias y exámenes de ingreso, 'Sin límites, un retrato familiar' captura de manera precisa la vida y las preocupaciones de los adolescentes. Desde bromas rebeldes y manos temblorosas frente a la sala de profesores, hasta peleas por la comida escolar y expresiones congeladas al recibir el boletín de calificaciones. Cada episodio tiene un tema ligero, pero las emociones subyacentes son sorprendentemente serias. El primer amor de la vida, la amistad y la competencia, la situación económica familiar y la ansiedad sobre el futuro siguen a la risa como una sombra. Así como 'Freaks and Geeks' retrató a los marginados en las escuelas secundarias de Estados Unidos, 'Sin límites, un retrato familiar' captura a los estudiantes comunes en las escuelas secundarias de Corea.
Como es típico de las sitcoms, la estructura de la historia es completamente episódica. Un día, la absurda historia de amor de Lee Soon-jae se convierte en el centro, y otro día, puede ser el boletín de calificaciones de Yoon-ho, o la rebeldía de Min-ho, o el error de Seo Min-jeong que se convierte en la trama principal. Sin embargo, a medida que se acumulan los episodios, se forma un eje narrativo claro entre los personajes. Poco a poco se revela quién le gusta a quién, quién se siente decepcionado y qué traumas llevan. A medida que avanza la historia, estas relaciones se convergen en una sola, creando ondas emocionales que van más allá de la comedia. Sin embargo, quiero dejar en suspenso qué evento ocurre en el final y cómo cambian los personajes para aquellos que aún no han visto este drama. El impacto de 'Sin límites, un retrato familiar' se completa en cómo las risas y los sentimientos acumulados hasta ese último momento se retuercen y permanecen en la memoria.
No solo comedia, sino una sitcom de gran calidad
La razón por la que 'Sin límites, un retrato familiar' es considerada un pico en las sitcoms coreanas no es simplemente porque haga reír mucho. Esta obra es excepcional no solo en la densidad de la risa, sino también en la tridimensionalidad de los personajes y la representación de la realidad. Primero, veamos a los personajes. Lee Soon-jae es de la última generación de la sociedad patriarcal, pero al mismo tiempo, es la primera persona que se convierte en objeto de burla. Intenta dominar a su familia con un tono autoritario, pero en realidad es un anciano que es más vulnerable a la soledad y al orgullo que nadie. Cada vez que es ignorado por sus nietos o pierde su lugar en la casa, reacciona de manera exagerada. Esa exageración se convierte en comedia, pero el espectador al mismo tiempo descubre el rostro familiar de 'alguien en nuestra casa'. Es como si Woody de 'Toy Story' temiera ser desplazado por un nuevo juguete; Lee Soon-jae teme ser desplazado por la época.
Lo mismo ocurre con Park Hae-mi. Aunque exteriormente es una madre dura y una acupunturista egocéntrica, al mirarla de cerca, es una persona llena de inseguridades. Su obsesión por las calificaciones, el peso y el futuro de sus hijos refleja su miedo a que el mundo en el que se sostiene se tambalee en cualquier momento. El drama no consume a Hae-mi como una villana unilateral o una máquina de regaños. A veces asume el papel de cabeza de familia con más intensidad que su esposo, y a veces muestra su inmadurez como mujer y madre. Por eso, la reacción del público no se divide de manera extrema, sino que se vuelve más compleja a medida que avanzan los episodios. A veces es odiosa, pero también comprensible, y a veces es absurda, pero también conmovedora. Es como si pensáramos que si la madre de 'Lady Bird' hubiera vivido en Corea, habría sido así.
La narrativa de los hermanos Yoon-ho y Min-ho es la razón principal por la que esta sitcom tuvo un éxito explosivo entre los adolescentes. La libertad de Yoon-ho se conecta perfectamente con la pequeña rebeldía de los adolescentes de esa época. Dormir en clase, jugar a escondidas, hacer bromas a los profesores y ser regañado, y hacer alarde de una falsa confianza en casa, todo esto es muy realista. Sin embargo, el hecho de que este personaje no se convierta en un simple 'adolescente problemático' se debe a los episodios que muestran su sensibilidad. Los momentos en que muestra inesperada consideración hacia Min-jeong o su familia, y los momentos en que deja pasar situaciones en las que sabe que saldrá perdiendo, lo convierten en un 'joven problemático pero entrañable'. Es como si, al igual que el protagonista de 'Ferris Bueller's Day Off', mostrara la esencia de un personaje que rompe las reglas pero es querido.
El estado de los personajes vivos
Los diálogos y situaciones de 'Sin límites, un retrato familiar' tienen un ritmo tan bueno que no se sienten anticuados incluso al volver a verlos. Incluso las escenas que parecen improvisadas tienen una estructura sólida. No repiten el mismo humor dos veces, y la mayoría de las veces, el 'humor de personajes' surge naturalmente de la personalidad de los personajes. Las exageradas acciones de Lee Soon-jae, el estilo directo de Park Hae-mi, la torpeza verbal de Jeong Jun-ha, las reacciones exageradas de Seo Min-jeong, la ingenuidad de Yoon-ho y la seriedad de Min-ho, todos tienen su propio espacio de humor. Gracias a esto, sin importar qué personaje esté en primer plano en cada episodio, el espectador se ríe al ritmo familiar. Es como si cada instrumento en una banda de jazz emitiera un encanto diferente cada vez que hace un solo.
La dirección y la edición mantienen el tempo rápido característico de las sitcoms, pero se atreven a reducir la velocidad en las escenas emocionales. Normalmente, las sitcoms tienden a tratar las escenas emocionales de manera breve para centrarse en los puntos de risa. Sin embargo, 'Sin límites, un retrato familiar' se detiene en los momentos conmovedores. Por ejemplo, cuando las lágrimas de Min-ho, que no puede ocultar su decepción hacia su padre, son capturadas en un primer plano, o cuando Yoon-ho, que se comporta de manera egoísta, muestra su sinceridad, la música de fondo y el ángulo se desvían completamente del ritmo de la comedia. Gracias a esta pequeña ruptura, el espectador comienza a pensar no solo en 'una historia que termina en risa', sino en 'la vida de estas personas'. Es como si 'Scrubs' abordara la muerte y la pérdida en medio de la comedia hospitalaria, cruzando las fronteras del género.
El uso del espacio es exquisito. La sala de estar y la cocina de la familia Soon-jae, el pasillo y el techo, los pasillos y aulas de la escuela, el techo y la tienda... aunque solo hay unos pocos sets que aparecen repetidamente, la posición de la cámara y la composición del movimiento son variadas. En particular, el techo es un importante escenario emocional. Las bromas, las escapadas, las confesiones y las promesas ocurren en este espacio. El techo, con el paisaje cotidiano de Seúl de fondo, funciona como un respiro para adolescentes, jóvenes y adultos. Cuando el interior de la casa se siente asfixiante y el aula es opresiva, los personajes a menudo suben al techo. La cámara los captura desde lejos, dejando de lado temporalmente la risa de la sitcom y observando sus espaldas. Al igual que el café de Central Perk en 'Friends' o el restaurante en 'Please Take Care of My Lady', el techo se convierte en un lugar sagrado de esta serie.
¿Cómo sanar el dolor del final?
La razón por la que esta obra abarca generaciones es que la 'proporción entre realidad y fantasía' es adecuada. No se trata de secretos escandalosos de familias ricas o crímenes violentos, sino de historias de personas que podrían estar en cualquier lugar a nuestro alrededor. En cambio, se añade un ligero toque de exageración y fantasía sobre esa cotidianidad. Las locuras de Lee Soon-jae, los eventos de cómic que ocurren en el aula, y las situaciones que surgen por coincidencia son cosas que no suceden a menudo en la realidad. Sin embargo, las emociones que las sustentan son todas realistas. La decepción, los celos, la envidia, la inferioridad, la emoción y la pérdida del primer amor, el deseo de ser reconocido por los padres, y el deseo de ser respetado por los hijos. Debido a que estas emociones son reales, incluso las configuraciones algo exageradas son fácilmente aceptadas por el espectador. Es como si las películas de Pixar presentaran juguetes o monstruos como protagonistas, pero sus emociones son completamente humanas.
Por supuesto, hay puntos que criticar. A medida que avanza la historia, las líneas románticas y emocionales se entrelazan de manera algo dramática, lo que crea una distancia con el tono ligero de la sitcom inicial. En particular, la narrativa de algunos personajes se dirige hacia un rumbo excesivamente trágico, lo que ha generado debates hasta el día de hoy. Para algunos, ese final se sintió como un intento fresco, mientras que para otros, pareció excesivo, como si no hubiera necesidad de llegar tan lejos. Se convirtió en un tema de debate que dividió a los fanáticos, similar al final de 'How I Met Your Mother'. Además, la forma en que se utilizan algunos personajes femeninos y las bromas sobre apariencia y estudios pueden resultar incómodas según los estándares actuales. A pesar de considerar el contexto emocional y el trasfondo de la época, hay aspectos que merecen ser criticados si se ven nuevamente.
Sin embargo, la razón por la que 'Sin límites, un retrato familiar' sigue siendo recordada hasta hoy es que, en última instancia, hay un cariño por los personajes que impregna la pantalla. El equipo de producción no consume a los personajes solo como herramientas de risa. No importa cuán absurdas sean las acciones de un personaje, en algún momento, muestran su lado vulnerable. Muestran uno a uno la soledad de Lee Soon-jae, el suspiro de frustración de Park Hae-mi, el pequeño y tímido coraje de Jeong Jun-ha, la ingenuidad de Yoon-ho, la rebelión torpe de Min-ho, y el corazón frágil de Seo Min-jeong. A través de este proceso, el espectador comienza a ver a los personajes en pantalla no como 'dispositivos que provocan risa', sino como 'personas entrañables'. Es como si los personajes de 'The Office' al principio parecieran raros, pero poco a poco se volvieran adorables.
Una obra que sigue siendo recordada 20 años después
Es adecuada para aquellos que quieren reírse y despejar la mente en medio de la ajetreada vida diaria, pero que no quieren que esa risa sea demasiado ligera. Cada episodio es tan sólido que uno se sumerge rápidamente, y en algún momento, llega una emoción inesperada. Al final de un día, cuando uno se siente reacio a dormir después de ver algo en Netflix o en la repetición, 'Sin límites, un retrato familiar' se convierte en una buena elección. Es una obra que, como comida reconfortante, siempre es satisfactoria y acogedora.
Para aquellos que vieron esta serie de pequeños y ahora quieren volver a verla como adultos, este drama puede sentirse como una obra completamente diferente. En escenas que antes hacían reír, ahora se puede ver el corazón de la generación de los padres, y las torpes decisiones de la adolescencia que antes no se entendían ahora se presentan con mucha más claridad. Esta obra muestra muy bien cómo cambia el punto de empatía a medida que se cambia de edad al ver la misma escena. Es como si, al volver a ver 'Toy Story' de niño y luego de adulto, se sintieran emociones diferentes; 'Sin límites, un retrato familiar' también ofrece diferentes resonancias según la edad.
También quiero recomendarlo a quienes buscan una obra para ver en familia. No es excesivo para que padres e hijos se sienten juntos a verlo, pero tampoco es aburrido. Algunos recordarán su hogar al ver a Lee Soon-jae y Park Hae-mi, y otros recordarán su propia juventud al ver a Yoon-ho y Min-ho. Al final, puede que la conversación en la mesa sea un poco diferente. En ese sentido, 'Sin límites, un retrato familiar' es una obra que plantea preguntas aún válidas. ¿Por qué seguimos chocando tan bruscamente entre nosotros, pero al final no podemos renunciar a la familia? Así como 'Little Miss Sunshine' redescubrió el significado de la familia a través de un viaje por carretera de una familia disfuncional, 'Sin límites, un retrato familiar' responde a la misma pregunta a través de las travesuras que ocurren en una pequeña sala de estar.
