[magazine kave=Choi Jae-hyuk, periodista]
En pleno verano, el sol calienta la arena y los tubos y sombrillas están amontonados en la playa de Haeundae, Busan. En medio del bullicio de los comerciantes, los niños saltando en las olas y los turistas ebrios, Choi Man-sik (Seol Kyung-gu) observa el mar con una mirada pesada. Regresó con la culpa de haber perdido a su padre en un tsunami en Tailandia, y ronda alrededor de la buceadora Kang Yeon-hee (Ha Ji-won), riendo más fuerte y haciendo bromas más ligeras a propósito. Sin poder pronunciar la palabra "disculpa", sirve sopa en un puesto de comida, llama un taxi y ayuda con las reparaciones en casa, continuando su propia forma de expiación. Yeon-hee, aunque lo empuja como si lo conociera de toda la vida, no puede ocultar una extraña expresión que sugiere que ya lo ha aceptado desde hace tiempo.
En Seúl, el tiempo fluye a una temperatura completamente diferente. El geólogo Kim Hwi (Park Joong-hoon) examina la estructura de las rocas y los datos del fondo marino, confirmando cifras ominosas. Se acumulan signos de anomalías sutiles detectadas en el fondo del Mar del Este, y los números y gráficos en el monitor se dirigen hacia una única conclusión. En Corea, especialmente en la zona turística densamente poblada de Haeundae, la posibilidad de un gran tsunami no es en absoluto baja. Su experiencia en el lugar de un tsunami anterior lo atormenta, y su conciencia como académico y su responsabilidad como padre tiran de él en direcciones opuestas. Su exesposa Lee Yoo-jin (Uhm Jung-hwa) trabaja como presentadora de noticias y no puede aceptar fácilmente este escenario de desastre que le parece poco realista. En los ojos de Kim Hwi, al mirar a su hija, se acumula una ansiedad que no puede ser explicada con las frases de un informe de investigación.
También hay una perspectiva de aquellos que están más cerca del mar. El rescatista de la policía marítima Choi Hyung-sik (Lee Min-ki) pasa su día corriendo entre turistas ebrios y bañistas que ignoran las normas de seguridad. Se siente más familiar que temeroso del mar. Percibe con su cuerpo el momento en que cambia la corriente y sabe por experiencia cuándo las olas se vuelven repentinamente más fuertes. Un día, mientras rescata a Hee-mi (Kang Ye-won), que se ha caído al agua mientras grita insultos, comienza una extraña historia de amor entre ellos. Uno ha regresado de un rescate arriesgado, mientras que el otro grita de indignación, y este primer encuentro desajustado inyecta una ligera risa y ternura en la película.
Al principio, Haeundae en la película parece más una película de vacaciones de verano que una película de desastres. Man-sik y Yeon-hee brindan en un puesto de comida en la playa, el restaurante de Yeon-hee está ocupado preparándose para abrir, y Hyung-sik bromea con sus compañeros rescatistas, mientras Kim Hwi navega entre la estación de televisión y el laboratorio, equilibrando la realidad y la teoría. El director muestra estos paisajes ordinarios durante un tiempo considerable. Los espectadores se encariñan con sus risas, quejas y pequeños conflictos. Cuanto más se acumula esta normalidad, más brutal se siente el desastre que se avecina, aunque se desea olvidar ese hecho por un momento.
Sin embargo, en las esquinas de la pantalla, hay pequeñas grietas. Peces muertos arrastrados a la orilla, extrañas ondas captadas a lo lejos en el mar, reuniones de burócratas que no toman en serio el informe de Kim Hwi, y comentarios que sugieren posponer las advertencias solo porque no se puede reducir el número de turistas. Estas escenas, que son tan realistas que se sienten familiares, recuerdan que el desastre no es un rayo que cae del cielo de repente, sino el resultado de múltiples señales previas y advertencias ignoradas.
¿Se dice que la tristeza llega después de la alegría...?
En el día del destino, Haeundae está más concurrido que nunca este año. Las vacaciones escolares y los festivales locales se superponen, llenando la playa de gente. Yeon-hee está emocionada por abrir oficialmente su restaurante y se prepara para recibir a los clientes, mientras Man-sik ronda la zona con la intención de hacer una confesión adecuada. Hyung-sik, aunque finge concentrarse en su trabajo de rescate entre el mar y la playa, busca excusas para contactar a Hee-mi cada vez que puede. Kim Hwi intenta persuadir a los burócratas con su último informe, pero las respuestas que recibe son solo sonrisas ambiguas y evasivas. Las escenas en las que sus trayectorias se cruzan en el espacio de Haeundae hacen que toda la ciudad se sienta como un organismo vivo.
Y de repente, el mar se calma. El ritmo de las olas se interrumpe y el agua se retira anormalmente, revelando una amplia zona de barro frente a la playa. La gente se acerca al mar, fascinada por esta extraña vista. Pueden ver peces moviéndose al alcance de sus manos, y todos levantan sus cámaras de teléfonos móviles. En este momento, los espectadores ya lo saben. Esta retirada es un signo de que un enorme tsunami se avecina. La diferencia en la percepción maximiza la tensión entre el interior y el exterior de la pantalla.
Kim Hwi y la policía marítima se dan cuenta tardíamente de la gravedad de la situación y apresuran la emisión de alertas y anuncios de evacuación, pero aún quedan muchas personas en la playa y en la ciudad. En la siguiente escena, una pared de agua de decenas de metros de altura llena el horizonte, y en el momento en que se abalanza sobre la ciudad, la película revela de inmediato la verdadera naturaleza del género de desastre, aplastando todas las risas y la vida cotidiana acumuladas anteriormente. Los vehículos en el puente Gwangandaegyo son arrastrados por las olas, el agua inunda el vestíbulo del primer piso de un rascacielos, y los estacionamientos subterráneos y las estaciones de metro, así como los túneles, se inundan en un instante. Hyung-sik, como rescatista, sigue sosteniendo la cuerda hasta el final, ayudando a las personas a salir, mientras Man-sik se lanza instintivamente hacia Yeon-hee y las personas a su alrededor. Cada personaje debe decidir por sí mismo a quién proteger y qué sacrificar en su lugar. El resultado de esa elección se convierte en la mayor ola emocional en la segunda mitad de la película, por lo que es mejor seguirlo con los propios ojos.
Añadiendo K-Drama a un Blockbuster de Desastres
Al examinar la calidad de la obra, lo primero que destaca es la combinación de géneros. "Haeundae" toma prestada la narrativa de un blockbuster de desastres al estilo de Hollywood, pero la cubre con una gruesa capa de melodrama familiar coreano, comedia romántica y comedia de la vida cotidiana. La razón por la que durante mucho tiempo se muestran las pequeñas vidas y emociones de los personajes en lugar de los signos del desastre es para que el público los acepte no como "víctimas del evento", sino como "personas que podrían haber visto en algún lugar". Después de mostrar un día ordinario de manera suficiente, la forma en que ese día es devorado por completo crea una sensación de pérdida que supera la escala visual de las escenas de desastre.
La construcción de personajes es, en cierto modo, típica. Un padre responsable pero torpe con las palabras, una mujer que soporta el dolor con una sonrisa, un experto que vacila entre la ciencia y la realidad, un joven áspero pero puro, y un personaje que al principio es molesto pero termina siendo querido. Hay roles familiares. Sin embargo, esta tipicidad es precisamente la fuerza de "Haeundae". La relación entre Man-sik y Yeon-hee, interpretada por Seol Kyung-gu y Ha Ji-won, se siente viva como si fueran emociones de una pareja que podría estar en algún lugar de Busan. Las palabras casuales se convierten en heridas, y las bromas lanzadas sin significado permanecen en el corazón durante mucho tiempo, como lo muestran naturalmente las conversaciones entre los dos. El personaje de Hyung-sik, interpretado por Lee Min-ki, simboliza el rostro de un joven responsable pero rudo, mientras que la relación entre Kim Hwi y Yoo-jin, interpretada por Uhm Jung-hwa y Park Joong-hoon, lleva las preocupaciones de la realidad de la mediana edad y la paternidad al desastre. Con personajes de diversas generaciones y posiciones en una sola historia, el espectro emocional de la película se amplía.
Expansión de la Escala del Cine Comercial Coreano
Desde el punto de vista de la dirección, esta obra empuja audazmente el límite superior de la escala de desastres que el cine comercial coreano podía lograr en ese momento. El colapso del puente Gwangandaegyo, la inundación de rascacielos y la escena de toda la ciudad sumergida dejaron una fuerte impresión en el público coreano. Más allá de la cuestión de la calidad de los gráficos por computadora, el hecho de que se mostrara en la pantalla la destrucción de un espacio urbano concreto es impactante. Las playas de Haeundae y Marine City, así como el puente Gwangandaegyo, que habían sido consumidos como imágenes turísticas en innumerables dramas, programas de entretenimiento y videos promocionales, se convierten de repente en estructuras vulnerables en esta película. El impacto de esta recontextualización del espacio es grande.
La línea emocional de esta película sigue la gramática típica del melodrama coreano. Acumula comedia, conflicto y lágrimas, y luego las hace explotar de una vez en el clímax. Cuando llega el desastre, el público ya ha acumulado suficiente afecto para llorar naturalmente. A veces, este proceso puede parecer excesivo. Especialmente en la segunda mitad, la risa y la tragedia aparecen casi entrelazadas, haciendo que las emociones fluctúen. Un personaje que acaba de hacer reír puede tomar una decisión trágica en la siguiente escena, y después de un momento conmovedor, puede surgir otra broma, lo que puede parecer un poco disperso para algunos espectadores. Sin embargo, esta amplitud de emociones es también un ritmo familiar para el público coreano.
Un punto a destacar como película de desastres es cómo esta obra retrata la sociedad antes del desastre. Las advertencias del geólogo pierden fuerza en el umbral de la burocracia, y la administración que se preocupa por los ingresos turísticos durante la temporada de vacaciones pospone conclusiones incómodas. Esta imagen parece un paisaje que se repite más allá de una época específica. En lugar de señalar a alguien como villano, el director coloca naturalmente la complacencia y la evasión de responsabilidades, preguntándose: "¿Es posible que algo así suceda?". El mensaje de que estas actitudes familiares acumuladas aumentan la escala del desastre perdura incluso después de que la película ha terminado.
También es importante el enfoque en la elección individual. Las decisiones sobre a quién salvar primero en una situación de desastre y en qué punto uno debe rendirse se entrelazan con la narrativa de los personajes. La película no presenta respuestas correctas a esas elecciones. El sacrificio de un personaje se destaca, mientras que la decisión de otro se pasa por alto en unos pocos cortes breves. Los espectadores, al ver esa diferencia, se imaginan cómo habrían actuado. Este proceso de reflexión hace que "Haeundae" sea más que un simple espectáculo.
No me gustan las personas, pero me atraen porque son personas
Es un buen punto de partida para aquellos que no están familiarizados con el género de películas de desastres. Al no centrarse únicamente en escenas crueles o en la dirección del miedo, sino al construir adecuadamente las relaciones y emociones de los personajes antes de introducir el desastre, se puede experimentar la tensión del género sin sentirse abrumado. Aquellos que tienen recuerdos personales de Busan y Haeundae pueden disfrutar superponiendo sus recuerdos a los paisajes de la película. El mar, que solo se había visto en postales y fotos, se convierte en un espacio donde la vida y la muerte de alguien transitan.
Aquellos que sienten una ansiedad y una impotencia vagas al observar el mundo actual pueden encontrar una forma de organizar sus emociones a través de esta película. "Haeundae" muestra cuán pequeños pueden ser los humanos ante la enorme naturaleza, al mismo tiempo que muestra qué decisiones pueden tomar esos pequeños humanos por los demás. Entre los explosivos efectos visuales y el sonido, lo que finalmente atrapa el corazón del espectador es la imagen de alguien saltando por los demás. Si deseas tener una experiencia que te haga reír levemente y, al mismo tiempo, te deje con la garganta apretada en una noche de verano, y si quieres volver a confirmar el arquetipo del melodrama de desastre coreano, la elección de volver a ver "Haeundae" es definitivamente valiosa.
