[magazine kave]=Jae-hyuk Choi, periodista
La ciudad está inundada. Solo los altos edificios de apartamentos sobresalen del agua, flotando como islas, y la vista fuera de la ventana se ha convertido en un mar. La investigadora Guanna (Kim Da-mi) sigue subiendo por el apartamento, sosteniendo a su hijo pequeño Jae-in en sus brazos, mientras suena una alarma intermitente y las luces parpadean. No se ve el final de las escaleras, y el agua turbia se traga cada escalón detrás de ella. Afuera, los últimos restos de la civilización humana flotan, y en la mano de Anna hay un pequeño dispositivo que sostiene con fuerza. No es solo un resultado de investigación, sino algo cercano a una 'clave' desarrollada para la supervivencia de toda la humanidad.
La película lanza al espectador directamente a un mundo donde esta enorme inundación ya ha ocurrido. No hay tiempo para verificar la situación a través de las noticias, ni para esperar un informe oficial del gobierno. La humanidad está prácticamente al borde de la extinción, y las personas luchan por sobrevivir a su manera. El apartamento donde vive Anna se presenta como un espacio especial. En el interior del edificio inundado, hay personas que aún esperan ser rescatadas, familias que no se rinden y aquellos que quieren proteger algo hasta el final. Anna, que originalmente era investigadora de inteligencia artificial, ahora asume el excesivo papel de científica, madre y última esperanza de la humanidad.
Su objetivo no es simplemente escapar con su hijo. Debe trasladar el resultado de un proyecto secreto en el que participó a un lugar específico. Al principio, la película insinúa que el proyecto no es solo un desarrollo tecnológico, sino un intento de preservar la memoria y la identidad de la humanidad. A través de pasillos inundados y cables cortados, Anna se lanza para proteger ese dispositivo. Las escaleras y los pasillos están diseñados casi como un laberinto, y en cada piso aparecen nuevos obstáculos y personajes.
En un momento, aparece ante Anna el agente exmilitar Son Hee-jo (Park Hae-soo). Él es un individuo enviado para llevar a cabo una misión ultrasecreta a nivel nacional y parece tener más información sobre el resultado de la investigación de Anna. La relación entre los dos se siente más como una compañía de intereses superpuestos que como una colaboración desde el principio. Son Hee-jo presiona a Anna para que tome decisiones con la frialdad típica de un militar, y Anna sigue tambaleándose entre su instinto maternal y su responsabilidad como investigadora. A través de sus diálogos, las solicitudes de rescate y los ruidos de colapso que se escuchan al otro lado de la pared del apartamento se filtran constantemente.
A lo largo de la película, se muestran breves vislumbres del mundo exterior al apartamento. La mayoría de las ciudades ya se han hundido, y las comunicaciones por satélite están casi cortadas. Los sobrevivientes envían señales desde los techos de los edificios altos para mantener la última conexión. Imágenes de helicópteros de rescate cruzando el cielo, escombros flotando en el agua y explosiones brillando a lo lejos pasan rápidamente. Sin embargo, el escenario central sigue siendo el interior del apartamento. La película intenta crear tensión cruzando las trayectorias de Anna, Jae-in, Son Hee-jo y otros sobrevivientes dentro de este espacio limitado.
A medida que se cambian de piso, la situación se vuelve más complicada. En un piso, un anciano se aferra a su hogar, decidido a no abandonarlo, mientras que en otro piso aparece un grupo que intenta controlar a otros usando comida como cebo. Hay sobrevivientes de varios tipos, desde una mujer embarazada que sostiene a su hijo, hasta pacientes que esperan ser rescatados, y personas que luchan por salvar a sus propias familias. Anna se ve obligada a tomar decisiones entre ellos. ¿De quién tomará la mano y qué sacrificará? La película repite esta pregunta. En este proceso, la identidad de la 'clave' que posee y la insinuación de que esta inundación no es solo un desastre natural comienzan a revelarse lentamente.
A medida que avanza la segunda mitad, la fachada de película de desastre se vuelve cada vez más delgada, y configuraciones de ciencia ficción como inteligencia artificial, simulación, almacenamiento y replicación de recuerdos emergen a la vanguardia. Anna comienza a darse cuenta de que el sistema que ha desarrollado se está utilizando para un propósito diferente y su relación con esta inundación. También se insinúa que Son Hee-jo no es solo un rescatista, sino parte de un plan más grande que rodea ese sistema. Sin embargo, la película empuja toda esta gran narrativa y preguntas filosóficas a los diálogos limitados de los personajes en el estrecho espacio del apartamento. El espectador se da cuenta de que la elección de Anna no es solo un problema de maternidad personal, sino que decide la dirección de toda la humanidad, pero debe descubrir por sí mismo hacia dónde se dirige ese final. La revelación clave de esta obra y la escena de la última elección son, por muy controvertidas que sean, mejor experimentarlas directamente, así que aquí solo las llevaré hasta la puerta.
Un barco hundido con grandes ambiciones
Desafortunadamente, 'Inundación' parece ser una película de desastre de ciencia ficción bastante ambiciosa en términos de configuración, pero siento que ha fracasado casi por completo en conectar esa ambición con la realización cinematográfica real. El mayor problema no es la mezcla de géneros, sino el choque de géneros. Intenta abarcar un blockbuster de desastre, un drama maternal, ciencia ficción dura que trata sobre inteligencia artificial y simulación, y un drama filosófico que examina la ética de la humanidad, pero el pasaje narrativo que une todo esto es débil. Es como si uno fuera al mercado y llenara el carrito, solo para descubrir al llegar a casa que los ingredientes no combinan y no se puede cocinar nada. Por lo tanto, la experiencia del espectador se siente más como 'desorganizada' que 'abundante'.
La descripción del desastre en la primera mitad no es mala. Las escaleras y pasillos inundados del apartamento, el espacio subterráneo donde se apagan los generadores, y la vista de la ciudad inundada desde la ventana muestran un visual raro en el cine comercial coreano. El agua sube por las escaleras, y hay una clara tensión en las escenas donde los personajes luchan por respirar en un espacio estrecho. El problema es que esta tensión no se entrelaza adecuadamente con el desarrollo de la historia. Visualmente hay una crisis, pero los diálogos de los personajes suenan como si fueran de otra película, y las emociones de los personajes saltan de escena en escena. El agua sube aterradoramente, pero los diálogos discuten filosóficamente, y las personas en la encrucijada de la vida y la muerte de repente comparten sus historias familiares, lo que se siente más como un drama perdido en la sala de edición que un thriller urgente.
El personaje de Guanna es muy atractivo en términos de configuración. Es investigadora de inteligencia artificial, madre soltera y tiene en sus manos la clave de la investigación que determinará el futuro de la humanidad. Sin embargo, la película no logra desarrollar completamente a este personaje complejo. Anna alterna entre los roles de madre y científica según la situación, pero el conflicto y los cambios psicológicos entre ellos no se construyen de manera convincente. Sus emociones cambian rápidamente, llorando brevemente, mostrando una expresión decidida y luego enfadándose, sin dejar espacio para que el espectador se involucre. Es como si estuviera hojeando rápidamente un muestreador de emociones. La actuación de Kim Da-mi intenta llenar esos vacíos, pero la energía de la actriz se siente dispersa en un guion y estructura débiles. Este es un caso clásico de cómo un buen actor se encuentra con un mal guion.
Lo mismo ocurre con Son Hee-jo. Park Hae-soo es un actor que puede mostrar la frialdad de un exmilitar y la agitación humana al mismo tiempo, pero la película consume a este personaje al nivel de 'agente de información'. No hay casi ninguna narrativa sobre por qué realiza esta misión, en qué cree y qué teme. En cambio, en momentos clave, Son Hee-jo aparece para explicar la configuración o lanza diálogos innecesariamente grandiosos que rompen la tensión de la escena. Después de escuchar líneas como "Nos queda poco tiempo" unas cuatro veces, el espectador comienza a resentir al guionista más que al reloj. El personaje que debería guiar al espectador en una película de desastre parece haber perdido su camino dentro de la historia.
La pereza del guion que intenta resolver todo con explicaciones
El problema más grave del guion es que intenta resolver la configuración central solo con 'explicaciones'. Por qué ocurrió la inundación, qué busca el proyecto de inteligencia artificial y cómo se manejan los recuerdos y la conciencia humana se lanzan principalmente a través de diálogos y breves flashbacks. En el proceso, en lugar de dejar espacio para que el espectador piense, repiten términos y frases ambiguas varias veces, solo aumentando la confusión. Una buena ciencia ficción muestra su mundo a través de lo visual, la situación y las acciones de los personajes, pero 'Inundación' parece leer una presentación de PowerPoint, explicando todo. En la segunda mitad, aparecen configuraciones que invierten la naturaleza de la historia, pero este giro también cae repentinamente sin suficientes pistas o preparación emocional. Por lo tanto, desde la perspectiva del espectador, la sensación es más de 'simplemente inesperado' que de 'sorprendente'. Es como si el mago en un espectáculo de magia explicara el truco en lugar de mostrarlo.
También falta la satisfacción de ser una película de desastre. Hay escenas que utilizan el agua como material, y en ciertas secuencias, definitivamente hay emoción, pero en general, hay muchas repeticiones y vacíos en términos de escala y dirección. Dado que eligieron un espacio limitado como el apartamento, debería haber una sensación de presión de un desastre en un espacio cerrado, pero el diseño de las trayectorias y el uso del espacio son monótonos, por lo que no se siente una gran diferencia al cambiar de piso. Los pasillos y escaleras son similares, ya sea en el piso 15 o en el 20, y el agua sube de la misma manera. Esto hace que la sensación de crisis que experimenta el espectador se desvanezca gradualmente. El agua sigue subiendo, pero la película parece girar en círculos. Es como correr en una cinta de correr, sudando mucho pero sin avanzar un solo paso.
El tono de la dirección también es inconsistente. En algunas escenas parece plantear profundas reflexiones y preguntas filosóficas, mientras que en la siguiente escena recurre a líneas emocionales exageradas y clichés de melodrama. Cuando se discute una elección que afecta el destino de la humanidad, de repente se lanzan diálogos casi sentimentales, lo que confunde al espectador sobre dónde debe invertir sus emociones. Los experimentos de género son buenos, pero si no hay una estructura y ritmo básicos que sostengan ese experimento, al final solo queda un resultado 'ni uno ni otro'. 'Inundación' parece haber caído en esa trampa. El desastre, la ciencia ficción y el drama están todos dispersos de manera intermedia, atrapándose mutuamente.
Perderse en la sala de edición
La edición y el ritmo también son problemáticos. A pesar de que la duración no es muy larga, la velocidad percibida en la mitad es casi aburrida. En momentos en que debería haber información importante, las conversaciones innecesarias se alargan, y las escenas de los personajes subiendo y bajando escaleras y pasillos se repiten con composiciones y trayectorias similares. El espectador comienza a confundirse sobre si está viendo la misma escena o una nueva cuando ve a Anna subir las escaleras nuevamente. Por el contrario, las pistas importantes relacionadas con el mundo en la segunda mitad pasan demasiado rápido o se cortan antes de que se pueda sentir la resonancia emocional. Hay un ritmo invertido que domina todo, donde las partes que deberían profundizarse se tratan superficialmente, y las partes que se pueden omitir se alargan. Es como si, la noche anterior a un examen importante, uno no revisara el material del examen y solo leyera un apéndice irrelevante durante tres horas.
Sin embargo, las actuaciones de los actores cumplen consistentemente su papel. Kim Da-mi, incluso en un entorno físicamente difícil y en un set inundado, logra transmitir el miedo y la responsabilidad de ser madre de la manera más realista posible. La humedad de su ropa y la fatiga en su mirada, así como el temblor de su brazo al abrazar a su hijo, transmiten desesperación. Park Hae-soo también encarna la tensión y el cansancio de un militar, incluso con diálogos débiles. Los actores secundarios también muestran de manera convincente las caras de los sobrevivientes en sus respectivos papeles. Pero una buena actuación no se traduce automáticamente en una buena película. Esta obra carece de la fuerza de dirección y guion que une los momentos emocionales creados por los actores. Por lo tanto, aunque surgen algunas escenas impactantes, no se conectan en una sola película. Los excelentes ingredientes están separados en un rincón de la cocina, sin llegar a convertirse en un plato terminado.
La paradoja de las listas de Netflix
Un punto interesante es que, a pesar de recibir críticas negativas en el país, está en las posiciones más altas de la lista global de Netflix. Desde la perspectiva de la audiencia mundial, el formato de 'ciencia ficción de desastre coreana' puede seguir sintiéndose fresco. Debido a la naturaleza de las plataformas de streaming, si hay suficiente fuerza para hacer clic en el botón de reproducción una vez, se puede elevar la clasificación inicial. Un cartel llamativo, actores familiares y una presentación grandiosa pueden obtener un clic. Sin embargo, la calidad de la obra y la capacidad de dejar una impresión duradera son cuestiones completamente diferentes. Esta película tiene un tema llamativo y un elenco estelar, pero no alcanza la profundidad y calidad que se recordarán durante mucho tiempo. La clasificación en la lista puede mostrar la 'popularidad' de la película, pero no prueba su 'valor'.
¿Quién debe abordar este barco?
Ahora, al pensar a qué tipo de audiencia debería recomendar 'Inundación', honestamente, no querría recomendar esta película a quienes esperan una película de desastre bien hecha o una sólida ciencia ficción. Para aquellos que desean tanto la emoción del género como la persuasión de la narrativa, es probable que primero sientan frustración y decepción. Después de ver la película, en lugar de dejar la pregunta "¿qué acabo de ver?", es más probable que salga un suspiro de "ah, qué lástima".
Tal vez para estudiantes de cine o creadores que deseen estudiar las dificultades de hacer películas y las trampas de mezclar géneros, puede tener un significado como una lección. Porque muestra de manera muy clara que 'buenas intenciones y configuraciones grandiosas no son suficientes para completar una película'. Hay muchas escenas que podrían usarse como ejemplos de "no se debe escribir así" en una clase de escritura de guiones. Desde la sobreabundancia de configuraciones, la dependencia de explicaciones, la falta de coincidencia de tono, hasta el fracaso en el uso de personajes, se puede considerar un estudio de caso que reúne todas las trampas del guion.
Sin embargo, a veces hay días en que uno quiere ver este tipo de película. Después de un día de trabajo, al encender Netflix sin pensar, y al ver una obra que se reproduce automáticamente, uno puede preguntarse: "¿por qué la historia no avanza tanto?". Días en que uno quiere confirmar tanto las posibilidades como los límites del melodrama de desastre coreano. O días en que uno se pregunta cuánto puede resistir un actor querido en condiciones adversas. En esos momentos, 'Inundación' es una opción extrañamente ambigua que vale la pena poner en marcha y que permite que uno se queje en su interior.
Por último, lo que más me viene a la mente después de ver esta película es "qué desperdicio". Había buenos actores, un tema interesante y una mezcla de géneros que valía la pena intentar, pero no había un sólido esqueleto narrativo que uniera todo. La diversión que ofrece la obra es insuficiente, pero la fuerza que provoca las críticas y el cinismo del público puede llegar como una ola bastante fuerte, como su título. Y en esa ola, una vez más nos damos cuenta de que, al final, es mucho más importante cómo se cocinan esos ingredientes que simplemente reunir buenos materiales, una verdad que es demasiado obvia.
