En el camino de entrada de una mansión de un conglomerado, que parece no tener fin, un coche negro entra lentamente. Al abrir la puerta y bajar, el yerno Baek Hyun-woo (Kim Soo-hyun) baja la cabeza, mientras que Hong Hae-in (Kim Ji-won), la heredera de la tercera generación, sale caminando como en una sesión de fotos de alta moda. El drama 'La Reina de las Lágrimas' comienza en el paisaje de una pareja que ha pasado por la boda y la emoción, ya en su tercer año de crisis marital. Es como si, después de que los créditos finales de una película de Disney suben, la cámara comenzara a mostrar 'tres años después'. Desde el principio, se establece la premisa de un "feliz final".
Hyun-woo es originario de Yongdu-ri, un pueblo rural. Aunque es el protagonista de una historia de éxito de 'cucharón de barro' que se graduó de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Seúl y se convirtió en director legal de una gran empresa, la realidad está lejos de los dramáticos giros de la historia de 〈Sky Castle〉 o 〈El hijo menor de un conglomerado〉. En casa, siempre tiene que estar atento a la familia de su esposa y luchar contra la etiqueta de 'provinciano'. Aunque presenta sus opiniones en las reuniones, no son bien recibidas, y en la mesa tiene que soportar un sutil desprecio. Al igual que la familia Ki-taek de 〈Parasite〉, Hyun-woo siente la barrera de clase cada mañana en la mesa. La única diferencia es que vive en una gran mansión en lugar de un sótano, y come un menú de cocina francesa en lugar de jjapaguri.
Por otro lado, Hae-in es la CEO de un gran almacén del Grupo Queens y la favorita de su abuelo. Es una empresaria fría y ambiciosa, una mujer que vive rodeada de la ropa y joyas más caras del mundo. Su personaje parece ser una reinterpretación de Miranda Priestly de 〈El diablo viste de Prada〉 en versión de conglomerado coreano. Se casaron por amor, pero en algún momento se convirtieron en personas que se comunican a través de su asistente en lugar de hablar entre ellos. Aunque comparten la misma cama, la distancia entre ellos es tan grande como entre Seúl y Yongdu-ri.
Por eso, la palabra que más le viene a la mente a Hyun-woo no es amor, sino "divorcio". Busca a su amigo de la universidad, un exitoso abogado de divorcios, Kim Yang-ki (Moon Tae-yu), y le pide consejo con cautela. Al igual que Charlie y Nicole de 〈Historia de matrimonio〉, imagina la escena en la que dos personas que alguna vez se amaron dividen sus bienes y emociones en un papel. Mientras organiza mentalmente las condiciones del divorcio, al regresar a casa, por costumbre se preocupa por las horas extras de Hae-in y se confunde al comprarle medicamentos cuando dice que no se siente bien. ¿Realmente se ha enfriado el amor, o las heridas y malentendidos se han acumulado y han perdido el camino? Como una foto atrapada entre viejos estantes, ¿será que las emociones también están atrapadas en algún lugar y no pueden ser encontradas?
Este frágil equilibrio se desmorona por completo con un diagnóstico. Un día, Hae-in recibe un cruel veredicto en el hospital: 'tumor cerebral, pronóstico desfavorable'. La palabra terminal no puede salir de su boca, y ella intenta soportar sola, ocultando la verdad incluso a su familia. Al igual que Ji-an de 〈Mi tío〉 oculta las marcas de la violencia, Hae-in abraza la sombra de la muerte en soledad. Sin embargo, Hyun-woo pronto nota los síntomas inusuales de su esposa. Dolores de cabeza inexplicables, errores, desmayos repentinos. La mirada del esposo, que solo puede observar cómo la persona fría y perfecta se desmorona poco a poco, cambia a partir de aquí. El deseo de "debería divorciarme" se convierte en un delicado equilibrio entre la culpa y el amor, donde comienza a sentir que "debo estar a su lado hasta el final".
Mientras tanto, dentro del conglomerado, estalla otra guerra. La llegada de Yoon Eun-seong (Park Sung-hoon), un experto en inversiones de Wall Street y conocido de la infancia de Hae-in, revela lentamente una conspiración de adquisición y fusión que apunta al Grupo Queens. Aunque Eun-seong actúa como un sólido aliado y un amigo amable, sus verdaderas intenciones son completamente diferentes. Es un personaje que, al igual que Frank Underwood de 〈House of Cards〉, oculta una hoja afilada detrás de una sonrisa calculada. Al estimular astutamente la vanidad y el deseo de la familia Hong, incluidos Hong Soo-cheol (Kwak Dong-yeon) y Cheon Da-hye (Lee Joo-bin), se prepara para sacudir la estructura de acciones y el equilibrio de poder del grupo. Su presencia, que ronda a Hae-in, ya causa otra grieta en la relación matrimonial que ya cruje. La mezcla de amor, conspiración, celos y traición en una olla es la receta típica de un drama de crisis, pero esta obra cocina los ingredientes de una manera un poco diferente.
De Seúl a Yongdu-ri, un viaje que cruza clases
A medida que la crisis se profundiza, la historia se desplaza de Seúl y la mansión del conglomerado a Yongdu-ri, el pueblo natal de Hyun-woo. Con padres cálidos pero algo anticuados, Baek Du-gwan (Jeon Bae-soo) y Jeon Bong-ae (Hwang Young-hee), una hermana que se preocupa más por regañar que por hablar, Baek Mi-seon (Jang Yoon-joo), un hermano, Baek Hyun-tae (Kim Do-hyun), que fue boxeador, y un sobrino, esta 'familia rural' se encuentra en el extremo opuesto de la glamorosa familia Queens. Es como el 'paisaje rural ideal' que permanece en el inconsciente colectivo de los coreanos, como se ve en 〈Little Forest〉 o 〈Three Meals a Day〉. Hae-in pone un pie en el pueblo por primera vez, no como "la nieta del presidente", sino simplemente como una persona.
Mientras suda en un invernadero, regatea en el mercado y comparte momentos de vida mientras come un bocadillo, la relación entre los dos cambia lentamente, pero de manera clara. Hae-in, que lleva un overol en lugar de una chaqueta de tweed de Chanel y una bolsa de plástico en lugar de una bolsa de Hermès. A medida que se cae en el campo, se ensucia y se despeina, este drama plantea la pregunta: "¿No es cuando uno se despoja de la perfección que realmente se convierte en humano?" Al igual que la princesa Anne de 〈Vacaciones en Roma〉 que experimenta la vida real al caminar por las calles de Roma, Hae-in vive por primera vez como "la esposa de Baek Hyun-woo" y no como "Hong Hae-in" en Yongdu-ri.
En este proceso, el drama no sigue solo la fórmula familiar de "la esposa enferma y el esposo devoto". Hae-in también es retratada como alguien que pone a prueba la sinceridad de su familia y su esposo utilizando su enfermedad como palanca, y Hyun-woo no es solo un esposo atado a la culpa, sino un personaje que se tambalea entre sus propios deseos y miedos. Cada vez que se enfrenta a la decisión de cómo manejar los documentos de divorcio, hasta dónde decirle la verdad a su esposa, y si revelar o ocultar la corrupción y conspiraciones del conglomerado, ambos revelan gradualmente diferentes matices. Y esas elecciones se acumulan, llevándolos hacia un final que no se puede revertir. Es mejor seguir el drama hasta el final para ver las conclusiones concretas y quién pierde y gana. Esta obra tiene la capacidad de reorganizar el peso de toda la narrativa con algunas escenas finales, como el giro final de 〈El sexto sentido〉, que hace que uno vea todo de nuevo.
El estándar del melodrama premium de crisis
Ahora, analicemos la calidad de la obra. La característica más notable de 'La Reina de las Lágrimas' es que es un melodrama que comienza al final del matrimonio. Mientras que las comedias románticas suelen correr hacia el primer encuentro, el coqueteo, la confesión y el matrimonio, esta obra parte de una pareja que ya está "cansada el uno del otro después de tres años de matrimonio". Solo esta configuración la diferencia de los típicos K-melodramas. Desde el principio, es más fría e incómoda que dulce y emocionante. Al igual que 〈Antes del amanecer〉 muestra sin adornos la aburrida vida cotidiana de una pareja y rompe la ilusión del romance, este drama también muestra la cruda realidad después de rasgar el envoltorio romántico del matrimonio. Sin embargo, el proceso de despojarse de este aire frío y volver al amor se convierte en un fuerte punto de enganche para los espectadores.
En términos de dirección y ritmo, este drama se ajusta perfectamente a la descripción de 'melodrama premium de crisis'. Luchas de poder en conglomerados, madrastras y no hijos, suegras frías, conspiraciones llenas de M&A, contrastes entre el campo y la ciudad, y enfermedades terminales. Trae todos los elementos del melodrama como un buffet. Pero no se consume de manera provocativa. A pesar de las situaciones exageradas, sigue de cerca la línea emocional de los personajes. En particular, los diálogos y la dirección de las miradas son excepcionales. Después de una línea directa como "Ya no te amo", se completa la emoción con una escena en la que no pueden sostenerse las manos mientras están de espaldas, con los puños apretados. Momentos en los que el silencio transmite más que las palabras, y las miradas dicen más que los diálogos, son la verdadera fuerza de este drama.
Las actuaciones de los actores son el mayor activo de esta obra. Kim Soo-hyun, quien interpreta a Baek Hyun-woo, retrata de manera delicada a un personaje que parece un esposo perfecto, pero que alberga inseguridades y rabia en su interior. La diferencia en su expresión al servir bebidas con una sonrisa frente a la gran familia del conglomerado y al relajarse frente a su familia de Yongdu-ri es clara. Se puede decir que alterna entre la cara de un psicópata en 〈Es psicópata, pero está bien〉 y la de un ingenuo nuevo productor en 〈Producir〉. Kim Ji-won, quien interpreta a Hong Hae-in, transita con libertad entre la fría CEO de un conglomerado y la humana Hae-in que se tambalea ante la enfermedad, así como la mujer que redescubre el amor. En una sola escena, se puede sentir simultáneamente arrogancia, vulnerabilidad y ternura. Es como si Go Ae-shin de 〈Mr. Sunshine〉 hubiera renacido en un conglomerado del siglo XXI. La química entre ambos es, literalmente, el "corazón" de este drama. El hecho de que la audiencia haya visto un aumento vertical en la audiencia en algunos episodios se debe a que esos episodios fueron los que explotaron la línea emocional de ambos.
No se puede pasar por alto el desempeño de los actores secundarios. Yoon Eun-seong (Park Sung-hoon) muestra simultáneamente la cara de un inversor frío y un hombre obsesivo, completando la presencia de un villano que provoca escalofríos. Es un personaje atractivo y peligroso, como Jordan Belfort de 〈El lobo de Wall Street〉. La pareja Hong Soo-cheol (Kwak Dong-yeon) y Cheon Da-hye (Lee Joo-bin) navega entre la comedia y la tragedia, mostrando que "los hijos de los conglomerados también son, al final, adultos infantiles". Son una pareja inmadura que podría haber hecho que el entrenador Kim Joo-young de 〈SKY Castle〉 se desmayara, pero en su inmadurez hay una extraña humanidad. La familia de Yongdu-ri, que parece un cliché típico de 'familia rural', se retrata como la que toma la decisión más sabia en momentos decisivos, equilibrando la narrativa. Al igual que la familia de Ssangmun-dong en la serie 〈Respondiendo〉, la calidez y la sabiduría ocultas detrás de la rusticidad brillan.
La música es un dispositivo que presiona delicadamente el botón de las lágrimas. Los temas líricos del director musical Nam Hye-seung suenan en cada escena clave, elevando aún más las emociones del espectador. En particular, las escenas con la banda sonora fluyendo en noches lluviosas, junto a la ventana del hospital y en los campos rurales, tienen el poder de quedarse en la lista de reproducción y ser escuchadas nuevamente después de que el drama ha terminado. Al igual que la banda sonora de 〈Goblin〉, hay momentos mágicos en este drama donde la música y las escenas se graban como un solo recuerdo.
La razón por la que el mundo lloró junto
En términos de éxito y popularidad, 'La Reina de las Lágrimas' ya es una obra récord. Superó el récord de audiencia de tvN y 〈El amor es un accidente〉, y se mantuvo en el TOP10 global de Netflix durante el período más largo entre los dramas coreanos, ganando la atención de los espectadores de todo el mundo. Varios medios extranjeros la han nombrado como uno de los mejores K-dramas de 2024, y la han calificado como "un nuevo estándar para los melodramas de matrimonio". Esto se debe a que no es solo una historia de conglomerados que resuena en Corea, sino que se lee como una historia universal de parejas.
Por supuesto, también hay desventajas. A medida que avanza la segunda mitad, hay críticas de que las conspiraciones del conglomerado y las acciones de los villanos se sienten algo excesivas. A medida que la narrativa se desplaza hacia dispositivos dramáticos en lugar de un sentido de realidad, algunos espectadores sintieron que se desviaba poco a poco de la delicada psicología de la pareja que se estableció al principio. Es como si el ADN de crisis de 〈Penthouse〉 se inyectara repentinamente, y hay momentos en los que la escala de la conspiración diluye las emociones íntimas de los personajes. También hay críticas de que el uso excesivo de la enfermedad y la muerte como dispositivos para inducir lágrimas es problemático. Algunos personajes se despiertan repentinamente, mientras que otros resuelven sus malas acciones de manera algo apresurada, lo que hace que el arco de los personajes no sea fluido en algunas partes.
Sin embargo, la razón por la que esta obra ha hecho llorar y reír a muchas personas es clara. 'La Reina de las Lágrimas' es, en última instancia, "la historia de dos personas que creen que el amor ha terminado, que solo se miran de nuevo cuando se enfrentan a un verdadero final". Cuando el cansancio del matrimonio, las responsabilidades divididas entre la familia y la empresa, y los sentimientos que no se dijeron durante el intercambio de heridas comienzan a salir a la luz, los espectadores se ven reflejados en sus propias experiencias y se involucran emocionalmente. Al igual que la presentación de la trilogía 〈Antes〉 y Celine, este drama captura algo que permanece incluso después de que la fecha de caducidad del amor ha pasado.
Un drama visualmente explosivo
Ya sea en el amor o en el matrimonio, aquellos que han pasado por un momento en el que las palabras se han vuelto más suspiros que palabras entre ellos, reirán y llorarán mucho al ver las peleas y reconciliaciones de Hyun-woo y Hae-in. Los pensamientos de "nosotros también pasamos por eso" o "tengo miedo de que nosotros también terminemos así" se entrelazan, haciendo que el drama se sienta más como una simulación de relaciones que como un simple entretenimiento.
También es adecuado para los espectadores que quieren ver un drama que combine conglomerados, vida rural, empresas y familia. Esta obra mezcla un glamuroso drama de clase alta con un cálido drama familiar rural, un thriller de conglomerados y un melodrama central en una sola olla, pero sorprendentemente la combinación no es mala. Es como si se mezclara 〈Parasite〉 y 〈Little Forest〉 en una licuadora y se espolvoreara un poco de 〈Penthouse〉 y 〈Hospital Playlist〉. Si estás preparado para disfrutar de configuraciones exageradas hasta cierto punto, puedes seguirlo como si estuvieras en una montaña rusa durante los 16 episodios.
Es una obra que los fanáticos de Kim Soo-hyun y Kim Ji-won deben ver. Ambos actores ofrecen sus mejores actuaciones de sus carreras, y especialmente cuando están juntos, la química es tan intensa que hace que uno se pregunte: "¿No se gustan realmente?" Desde la perspectiva de los fanáticos, es un verdadero festín.
También es una buena opción para los espectadores extranjeros que quieren volver a experimentar el arquetipo del K-melodrama. Esta obra responde bastante bien a la pregunta de "¿por qué los dramas coreanos hacen que la gente ría y llore tanto?". Si deseas experimentar simultáneamente la realidad y la fantasía, las lágrimas y las risas, el amor y la separación, 'La Reina de las Lágrimas' cumple con su título de manera suficiente.
Después de ver este drama, es posible que surja un pensamiento silencioso: 'Incluso en el momento en que creí que había terminado, en realidad había un poco de corazón que aún quedaba'. En el momento en que pensabas que la fecha de caducidad del amor había pasado, podría ser que simplemente la etiqueta se había desvanecido y no se veía. Recomiendo esta obra a quienes deseen confirmar esa sensación de pesadez una vez más. Pero, asegúrate de tener suficientes pañuelos a mano. El título no es una exageración.