[KAVE=Reportero Choi Jae-hyuk] En las afueras de Seúl, el ruido que proviene de un viejo ático no es música ordenada. Más bien se asemeja al grito de una vida perdida. La película comienza con el rostro inerte y seco de un hombre aburrido llamado 'Ilrok (Baek Seung-hwan)'. En la fábrica de su cuñado, se desgasta como un accesorio sin nombre, sobreviviendo día a día, para él, la palabra 'mañana' no es esperanza, sino simplemente una extensión de la monotonía repetitiva. La vida es gris, sin ninguna expectativa, eso es todo. Un día, un amigo de Estados Unidos, 'Yegun (Lee Woong-bin)', aparece de repente, realmente de repente. Yegun, que regresó después de abrir una tienda de sándwiches en Chicago y fracasar estrepitosamente, le sugiere de inmediato: "Vamos a participar en un concurso de cuartetos masculinos". Ilrok se ríe de la idea, pero en realidad no tiene una razón convincente para rechazarla ni un plan emocionante alternativo. Así comienza el desafío imprudente y sin rumbo de dos hombres inútiles.
Pero un cuarteto no puede ser realizado solo, o con solo dos personas. Se necesita urgentemente un miembro para armonizar. El primer miembro que encuentran después de buscar es 'Daeyong (Shin Min-jae)', un vendedor de pescado. Vive empapado en el olor a pescado en un rincón del mercado, parece tan cansado de la vida como los ojos de los peces que quedan después de limpiarlos, pero su pasión por la música es más ardiente que la de cualquiera. Aunque sufre de una grave fobia escénica. Y luego se une el último miembro, 'Junse (Kim Chung-gil)'. A primera vista, parece estar bien, pero cada vez que abre la boca, se desvia de manera extraña y no tiene ninguna percepción de la situación, es un 'cero en sentido común' que se une al equipo con su cabello en una coleta. Así se reúnen cuatro hombres, el nombre del equipo es 'Delta Boys'. Pasando por alfa, beta, gamma, llegan a delta. No son ni el primero, ni el segundo, ni siquiera el tercero, son un cuarto lugar ambiguo. Para ponerlo en términos, son los 'Vengadores' más miserables y desaliñados del mundo.
El lugar de ensayo es el estrecho ático de Ilrok. Pero su práctica no puede ser fácil. En el momento en que deben gritar "Jericó, Jericó" y hacer una gran armonía, están demasiado ocupados sorbiendo fideos instantáneos hinchados y bebiendo soju mientras se culpan mutuamente por su patetismo. Daeyong siempre llega tarde a los ensayos debido a su trabajo en la tienda de pescado, y Yegun, lleno de una confianza infundada, se convierte en un 'líder' que lanza críticas a los miembros. Junse, al intentar comer solo el almuerzo que su esposa preparó con esmero, recibe reprimendas y se enoja. Su tiempo de práctica se llena más de charlas sin valor que de canciones, y el caos está lleno de gritos y críticas más que de bellas armonías.
La película sigue su vida como un documental, a veces como un programa de observación. Escenas de los cuatro hombres apretujados en una estrecha furgoneta, discutiendo, escenas en el baño donde se lavan la espalda desnudos, fortaleciendo un extraño compañerismo (?), y escenas de ellos bebiendo makgeolli bajo una lona de plástico que ondea en el techo bajo la lluvia. En este proceso, el público se preocupa más por si estos desadaptados se enojarán por cosas triviales y si podrán reunirse de nuevo al día siguiente, que por si mejorarán su habilidad para cantar y ganarán el primer lugar en el concurso.
Un día, la fecha de la preselección del concurso se acerca y los conflictos del equipo alcanzan su punto máximo. La pesada gravedad de la realidad que no se puede resolver solo con romanticismo los aplasta. La desesperada situación de Daeyong, que pone en riesgo su vida si deja la tienda, la unilateralidad de Yegun que presiona sin sentido, y Ilrok, que no puede mantener el equilibrio entre ellos. La pregunta afilada "¿Realmente quieren cantar? ¿Esto es un juego?" flota en el aire. Cada uno de ellos, desde el fondo de su vida, quizás en lo que podría ser su último intento, se reúne de nuevo en el techo para encender esa pasión que nadie reconoce. La música que sale chisporroteando de un viejo reproductor de casetes. ¿Podrán los Delta Boys subir al escenario que soñaron y derribar los sólidos muros de 'Jericó'? ¿Sus voces podrán resonar como una sola armonía en el mundo, o al menos entre ellos?
Película de bajo presupuesto... La calidad del arte no se puede comprar con dinero
La película 'Delta Boys' del director Go Bong-soo ha dejado una huella clara en la historia del cine independiente coreano con el impactante hecho de que fue filmada con solo unos pocos millones de won. Esta obra rompe el estereotipo de que un entorno de producción deficiente perjudica la calidad de la obra, demostrando que se puede superar el límite del capital con ideas y energía cruda. Esto ha tenido un impacto decisivo en la diversidad de los métodos de producción y distribución en el cine independiente coreano, inspirando a jóvenes directores que comienzan con bajo presupuesto a pensar "Yo también puedo hacerlo". La película se deshace audazmente de la iluminación pulida y la edición fluida que son la norma en el cine comercial. En su lugar, se llena de la respiración áspera de la cámara en mano y de tomas largas que son casi toscas. Esto se debe en parte a las limitaciones del presupuesto, pero en última instancia se convierte en una elección estética que transmite de manera más efectiva la vida patética y desgastada de los cuatro personajes de Delta Boys, el aire de ese espacio estrecho y opresivo. El público siente como si estuviera sentado en un rincón de ese pequeño ático observándolos.
La mayor virtud y arma de esta obra es la abrumadora naturalidad de los actores que desdibujan la línea entre 'actuación' y 'realidad'. Sus discusiones, que se extienden en largas tomas, fluyen entrelazadas sin comas ni puntos, y los silencios incómodos, los momentos de quedarse sin palabras y los diálogos superpuestos provocan risas más poderosas e instintivas que una comedia altamente calculada. Su charla se asemeja a una pelea en un lodazal entre el instinto de supervivencia y el aburrimiento. Las conversaciones en 'Delta Boys' son el lenguaje crudo de la gente común que oscila entre la supervivencia, el aburrimiento y una esperanza vaga, y son sinceras sin pulir.
La película no se obsesiona con el resultado de 'éxito'. Mientras que la mayoría de las películas musicales presentan una narrativa típica de 'crecimiento' que brinda catarsis al público con un gran espectáculo después de resolver los conflictos entre los miembros, 'Delta Boys' ama y acepta la confusión del proceso en sí. La canción que cantan con todas sus fuerzas, 'Joshua Fit the Battle of Jericho', simboliza fuerza, victoria y milagro, pero los Delta Boys que la cantan son infinitamente débiles y insignificantes. Esta gran ironía se alinea con la lucha absurda del ser humano que el escritor francés Albert Camus describe en 'El mito de Sísifo'. Como Sísifo, que empuja una roca sin fin, ellos vierten una pasión sin sentido hacia un objetivo que seguramente se derrumbará. Sin embargo, la película encuentra una sublime paradoja y la belleza de la carencia en esa futilidad.
Así, 'Delta Boys' rechaza completamente el código de 'melodrama' que el cine comercial coreano exige, provocando risas y sonrisas en lugar de lágrimas, manteniendo una distancia emocional con el público, abriendo un nuevo horizonte de comedia que conduce a una verdadera empatía en lugar de simple compasión. El público siente una extraña emoción en las serias expresiones y gotas de sudor de ellos cantando con todas sus fuerzas, en lugar de esperar que su canción forme una armonía perfecta. Es la estética de la disonancia creada por la imperfección que resulta más hermosa.
Además, esta película demuestra la energía alegre que el cine independiente coreano puede tener. En un mundo del cine independiente donde predominan temas pesados y críticas sociales, 'Delta Boys' plantea la descarada y alegre pregunta: "¿Qué hay de malo en hacer lo que quieres? ¿Qué pasa si no lo haces bien?". Con pantalones de entrenamiento viejos y desgastados, cabello desordenado, y sorbiendo fideos que no parecen sabrosos, dicen: "Deberíamos tener al menos un trofeo", "¡Nosotros somos los mejores!". Este optimismo infundado no es simplemente una evasión de la realidad, sino que la película muestra de manera convincente que es la única fuerza que les permite soportar una realidad como un lodazal. 'Delta Boys' es un homenaje tosco pero cálido para todos los adultos que están en su juventud incompleta, o que, aunque han pasado la juventud, todavía están a la deriva sin completar.
Si quieres ver una K-movie realista
No recomiendo esta película a quienes esperan el espectacular despliegue de un blockbuster con cientos de millones de won o giros bien elaborados. Para aquellos que buscan un espectáculo brillante, una narrativa refinada o un final limpio, 'Delta Boys' puede parecer un ruido molesto que requiere paciencia, o un balbuceo sin contexto.
Sin embargo, recomiendo encarecidamente esta película a la generación de 30 y 40 años que siente que su vida es como un coche detenido en una carretera congestionada, o a aquellos que no pueden recordar la última vez que desearon algo con ansias, porque su vida se ha vuelto seca. Además, para los cinéfilos que están cansados de las emociones artificiales de las películas comerciales pulidas o de los melodramas, esta película será un excelente antídoto.
Si te encuentras profundamente atrapado en una apatía que ni siquiera te emociona el menú del almuerzo de mañana, no dudes en tocar la puerta del ático de Ilrok. La tibia copa de papel de soju que te ofrecen y la canción desafinada pueden devolverte el 'coraje de simplemente intentarlo' y 'la pasión sin razón' que has olvidado durante mucho tiempo. Después de ver esta película, querrás sacar esos viejos pantalones de entrenamiento de tu armario y pararte frente al espejo para hacer una pose. Como lo hicieron los Delta Boys, está bien ser un poco patético. ¿Qué pasa si eres un poco insuficiente? Todos estamos viviendo hoy, chocando con nuestras realidades sólidas, tratando de derribar esos muros de 'Jericó'.
