[Revista Kave=Choi Jae-hyuk] Frente a la fábrica de papel, el polvo de papel vuela en el camino a casa. El gerente de procesos Yoo Man-soo (Lee Byung-hun) ha llevado una vida estable durante 25 años. Una casa casi pagada, una esposa, Mi-ri (Son Ye-jin), dos hijos y un perro. Su mundo, en el que se enorgullecía de haber 'logrado todo', se desmorona de la noche a la mañana con el aviso de reestructuración del equipo de recursos humanos. La base de su vida, que parecía perfecta, ha desaparecido por completo.
Al principio de su desempleo, Man-soo confía en su experiencia y se muestra optimista. Sin embargo, la realidad del mercado laboral es cruel. Sus 25 años de experiencia brillante son considerados por los reclutadores como un 'legado del pasado poco flexible'. Cuando los jóvenes solicitantes muestran su fluidez en idiomas extranjeros en la entrevista grupal, Man-soo, que ni siquiera puede manejar el control remoto de la presentación, se desmorona miserablemente. Es el momento en que su orgullo como empleado de la fábrica de papel se desgarra.
En medio de esto, llega la noticia de que una empresa de papel está buscando un solo gerente de planta. Esta no es una simple reubicación, sino la última oportunidad para un 'reinicio de vida'. Man-soo analiza el anuncio de trabajo y se da cuenta de que competirá con veteranos de la misma industria. Geum-bo (Lee Sung-min), que ha trabajado toda su vida con papel, Gi-soo (Cha Seung-won), que actualmente trabaja como gerente de una tienda de zapatos, y Choi Seon-chul (Park Hee-soon), que aún tiene influencia en el campo, son ellos.
La empatía se convierte en malicia
Al observar a sus competidores, Man-soo se siente abrumado por una extraña emoción. Ellos también son hombres de mediana edad desplazados de la sociedad, como él. Geum-bo, que escribe su currículum en una máquina de escribir antigua, y su familia, que vive con la ansiedad del futuro, se superponen a la futura vida de Man-soo. En la tienda de zapatos de Gi-soo, coexisten el orgullo del pasado y la miseria del presente, mientras que la historia de Seon-chul revela la ilusión del 'familismo corporativo'.
En este punto, la angustia de Man-soo llega a una conclusión retorcida. "Si solo hay un lugar, no puede ser nadie más que yo. No hay nada que hacer." Lo que al principio era una queja se convierte gradualmente en auto-sugestión que paraliza su moralidad. Man-soo planea una intervención mortal para que sus competidores no puedan asistir a la entrevista. Accidentes disfrazados de casualidad y amenazas que cruzan la línea continúan, y la película se convierte en una comedia negra de suspenso.
El nacimiento del criminal más torpe del mundo
Las acciones delictivas de Man-soo son más ridículas que meticulosas. Al espiar la casa de Geum-bo, su corazón se tambalea ante su felicidad, y comparte la tristeza de los desempleados con Gi-soo. Aunque racionaliza que no puede evitarlo por el bienestar de su familia, su mirada se vuelve cada vez más vacía. Su esposa, Mi-ri, es la primera en notar este cambio en su marido. Mientras Mi-ri busca soluciones realistas para la vida, Man-soo se aferra a su obstinación diciendo: "Solo sé de papel". El conflicto entre esta pareja profundiza agudamente las preguntas sobre la realidad económica que plantea la película.
A medida que pasa el tiempo, en el entorno de Man-soo se acumulan el miedo y los secretos en lugar de la comprensión y el consuelo. Lo que comenzó como un pequeño ajuste se convierte en una catástrofe incontrolable, y Man-soo sigue repitiendo que "no había nada que hacer". La película sigue de cerca el final de la guerra que él ha desatado. Al llegar al final, corresponde al público confirmar el significado ambiguo del título y su inquietante resonancia.
La nueva violencia capturada por Park Chan-wook, 'Carta de despido'
El director Park Chan-wook ilumina en esta obra la violencia que ejerce el sistema, en lugar de la mutilación física. La carta de reestructuración, el consuelo formal del reclutador, los avisos de morosidad y otros objetos cotidianos empujan al protagonista al borde del abismo más afiladamente que un arma. Capturando fríamente cómo el sistema laboral destruye al individuo, le ha añadido el matiz de la comedia negra.
Si la novela original 'The Ax' trataba sobre la reestructuración industrial en Estados Unidos, la película la ha trasladado perfectamente a la realidad coreana. La inseguridad laboral arraigada desde la crisis del FMI y la sensación de crisis de la generación de mediana edad impregnan toda la pantalla. El título 'No hay nada que hacer' funciona como un dispositivo que retuerce el lenguaje utilizado en la sociedad coreana como medio de resignación y evasión.
Lee Byung-hun, a través de su papel como Yoo Man-soo, ha completado al 'monstruo común' que borra la línea entre el villano y la víctima. Su sutil actuación, que camina entre la humillación y el instinto de supervivencia, hace que el público sienta tanto desprecio como compasión. Mi-ri, interpretada por Son Ye-jin, es un personaje que no se deja llevar por la emoción y enfrenta la realidad con frialdad, añadiendo persuasión al centro de la trama.
Cuatro hombres de mediana edad, un destino trágico
Geum-bo (Lee Sung-min), Gi-soo (Cha Seung-won) y Choi Seon-chul (Park Hee-soon) son otro yo de Man-soo y su futuro aterrador. Cada vez que Man-soo intenta eliminarlos, el público se enfrenta a una amarga confesión más allá de la simple tensión de un thriller. La estética característica del director Park Chan-wook sigue presente. Objetos simbólicos como bonsáis que simbolizan la compulsión de control y un peral marchito visualizan efectivamente el interior de los personajes.
La película ha sido reconocida en el extranjero, siendo invitada a la sección competitiva del Festival de Cine de Venecia 2025 y ganando el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Esto demuestra que la aguda sátira sobre el entorno laboral moderno ha resonado a nivel mundial. Bajo el enorme sistema del neoliberalismo, es un escalofriante aviso de que todos nosotros podríamos convertirnos en un 'Man-soo' potencial.
Una historia que podría ser tu futuro
'No hay nada que hacer' es una obra que actúa como un espejo incómodo para los trabajadores que han experimentado el miedo a la reestructuración. Al reírse de los torpes crímenes de Man-soo, uno se da cuenta de que, de alguna manera, se está identificando con su lógica. El director Park Chan-wook ha dejado de lado su estilo provocador habitual y ha diseccionado la estructura social y la psicología humana a través del sabor del lenguaje y la ironía situacional.
Recomiendo esta película a aquellos que desean ver un aspecto de la dura sociedad coreana en la pantalla. La película deja una pesada pregunta en lugar de respuestas: "¿Realmente no había nada que hacer?" En el camino de salida del cine, el público se verá obligado a hacerse esta pregunta a sí mismo. Esta es la esencia de la experiencia cinematográfica que ofrece el gran Park Chan-wook.
