[magazine kave]=Jae-hyuk Choi
La ciudad está sumergida. Solo los altos edificios de apartamentos sobresalen del agua, flotando como islas, y la vista desde la ventana se ha convertido en un mar. La investigadora Gu Anna (Kim Da-mi) sigue subiendo por el apartamento, sosteniendo a su hijo pequeño Jae-in en sus brazos, mientras suena intermitentemente una alarma y las luces parpadean. No se ve el final de las escaleras, y detrás de ella, el agua turbia se traga cada escalón. Afuera, los últimos restos de la civilización humana flotan, y en la mano de Anna hay un pequeño dispositivo que no es solo un resultado de investigación, sino algo cercano a una 'clave' desarrollada con la vida y la muerte de toda la humanidad en juego.
La película lanza a los espectadores directamente a un mundo donde esta enorme inundación ya ha ocurrido. No hay tiempo para verificar la situación a través de las noticias ni para esperar un informe oficial del gobierno. La humanidad está prácticamente al borde de la extinción, y las personas luchan por sobrevivir a su manera. El apartamento donde vive Anna se presenta como un espacio especial. En el interior del edificio que se hunde, todavía hay personas esperando ser rescatadas, familias que no se rinden y aquellos que quieren proteger algo hasta el final. Anna, que originalmente era investigadora de inteligencia artificial, ahora asume el excesivo papel de científica, madre y última esperanza de la humanidad.
Su objetivo no es simplemente escapar con su hijo. Debe trasladar el resultado de un proyecto secreto en el que participó a un lugar específico. Al principio, la película insinúa que el proyecto no es solo un desarrollo tecnológico, sino un intento de preservar la memoria y la identidad de la humanidad. A través de pasillos inundados y cables rotos, Anna se lanza para proteger el dispositivo. Las escaleras y los pasillos están diseñados casi como un laberinto, y en cada piso aparecen nuevos obstáculos y personajes.
En un momento, aparece ante Anna el agente exmilitar Son Hee-jo (Park Hae-soo). Él es un individuo enviado para llevar a cabo una misión ultrasecreta a nivel nacional y parece tener más información sobre el resultado de la investigación de Anna. La relación entre los dos se asemeja más a una compañía de intereses superpuestos que a una colaboración desde el principio. Son Hee-jo presiona a Anna para que tome una decisión con la frialdad típica de un militar, y Anna sigue tambaleándose entre su instinto maternal y su responsabilidad como investigadora. A través de sus diálogos, las solicitudes de rescate y los ruidos de colapso que se escuchan al otro lado de la pared del apartamento se filtran constantemente.
A lo largo de la película, se muestran breves vislumbres del mundo exterior al apartamento. La mayoría de las ciudades ya se han hundido, y las comunicaciones por satélite están casi cortadas. Los sobrevivientes envían señales desde los techos de los edificios altos para mantener la última conexión. Imágenes de helicópteros de rescate cruzando el cielo, restos flotando en el agua y explosiones brillando a lo lejos pasan rápidamente. Sin embargo, el escenario central sigue siendo el interior del apartamento. La película intenta crear tensión cruzando las trayectorias de Anna, Jae-in, Son Hee-jo y otros sobrevivientes dentro de este espacio limitado.
A medida que se cambian de piso, la situación se complica más. En un piso, un anciano se aferra a su hogar, mientras que en otro, un grupo intenta controlar a otros usando comida como cebo. Pasan por allí varios tipos de sobrevivientes, desde una mujer embarazada que sostiene a un niño hasta pacientes que esperan ser rescatados y personas que luchan por salvar a sus propias familias. Anna se ve obligada a tomar decisiones entre ellos. ¿De quién tomará la mano y qué sacrificará? La película repite estas preguntas. En este proceso, la identidad de la 'clave' que posee y la insinuación de que esta inundación no es solo un desastre natural comienzan a revelarse lentamente.
A medida que avanza la segunda mitad, la fachada de película de desastre se vuelve cada vez más delgada, y configuraciones de ciencia ficción como inteligencia artificial, simulación y almacenamiento y replicación de recuerdos emergen a la vanguardia. Anna comienza a darse cuenta de que el sistema que ha desarrollado se está utilizando para un propósito diferente y cuál es su relación con esta inundación. También se insinúa que Son Hee-jo no es solo un rescatista, sino parte de un plan más grande que rodea ese sistema. Sin embargo, la película empuja toda esta gran narrativa y preguntas filosóficas a los diálogos limitados de los personajes en el estrecho espacio del apartamento. El público se da cuenta de que la elección de Anna no es solo un problema de maternidad personal, sino que decide la dirección de toda la humanidad, pero debe verificar por sí mismo hacia dónde se dirige ese final. La revelación clave de esta obra y la escena de la última elección son, por muy controvertidas que sean, mejor experimentarlas directamente, así que aquí solo las dejaré en la puerta.
Un barco hundido con grandes ambiciones
Desafortunadamente, 'Inundación' parece ser una película de desastre SF bastante ambiciosa en términos de configuración, pero casi falla en conectar esa ambición con la realización cinematográfica real. El mayor problema no es la mezcla de géneros, sino el choque de géneros. Intenta abarcar un blockbuster de desastre, un drama maternal, ciencia ficción dura que trata sobre inteligencia artificial y simulación, y un drama filosófico que examina la ética de la humanidad, pero el pasaje narrativo que une todo esto es débil. Es como ir de compras y llenar el carrito, solo para abrir el refrigerador en casa y descubrir que los ingredientes no combinan, por lo que no se puede cocinar nada. Así que la experiencia del público se siente más como 'desorganizada' que 'abundante'.
La descripción del desastre en la primera mitad no es mala. Las escaleras y pasillos inundados del apartamento, el espacio subterráneo donde el generador se apaga, y la vista de la ciudad inundada desde la ventana muestran un visual raro en el cine comercial coreano. Hay una tensión clara en las escenas donde el agua sube por las escaleras y los personajes jadean en el espacio estrecho. El problema es que esta tensión no se entrelaza adecuadamente con el desarrollo de la historia. Visualmente hay una crisis, pero los diálogos de los personajes suenan como si fueran de otra película, y las líneas emocionales de los personajes saltan de escena en escena. El agua sube aterradoramente, pero los diálogos discuten filosóficamente, y las escenas donde las personas en la encrucijada de la vida y la muerte de repente comparten historias familiares se sienten más como un drama perdido en la sala de edición que un thriller urgente.
El personaje de Gu Anna parece muy atractivo en términos de configuración. Es investigadora de inteligencia artificial, madre soltera y tiene en sus manos la clave de la investigación que determinará el futuro de la humanidad. Sin embargo, la película no logra desarrollar completamente a este personaje complejo. Anna alterna entre los roles de madre y de investigadora según la situación, pero el conflicto y el cambio psicológico entre ellos no se construyen de manera convincente. Las emociones cambian rápidamente, llorando un momento, mostrando una expresión decidida al siguiente y luego enfadándose, sin dejar espacio para que el público se involucre. Es como si estuviera hojeando rápidamente un muestreador de emociones. La actuación de Kim Da-mi intenta llenar esos vacíos, pero la energía de la actriz se dispersa en diálogos y estructuras débiles. Este es un caso clásico de un buen actor encontrándose con un mal guion.
Lo mismo ocurre con Son Hee-jo. Park Hae-soo es un actor que puede mostrar la frialdad de un agente militar y la inquietud humana al mismo tiempo, pero la película consume a este personaje a nivel de 'agente de información'. No hay casi ninguna narrativa sobre por qué asumió esta misión, en qué cree y qué teme. En cambio, en momentos clave, Son Hee-jo aparece para explicar la configuración o lanza diálogos innecesariamente grandilocuentes que rompen la tensión de la escena. Después de escuchar líneas como "Nos queda poco tiempo" unas cuatro veces, el público comienza a culpar al guionista en lugar del reloj. El personaje que debería guiar al público en una película de desastre parece haber perdido su camino dentro de la historia.
La pereza del guion que intenta resolver todo con explicaciones
El problema más grave del guion es que intenta resolver la configuración central solo con 'explicaciones'. Por qué ocurrió la inundación, qué busca el proyecto de inteligencia artificial y cómo se manejan la memoria y la conciencia humanas se lanzan principalmente a través de diálogos y breves flashbacks. En el proceso, en lugar de dejar espacio para que el público piense, repite términos y frases ambiguas varias veces, aumentando la confusión. Una buena ciencia ficción muestra su mundo a través de lo visual, la situación y las acciones de los personajes, pero 'Inundación' parece leer una presentación de PowerPoint, explicando todo. En la segunda mitad, aparecen configuraciones que invierten la naturaleza de la historia, pero este giro también cae repentinamente sin suficientes pistas o preparación emocional. Por lo tanto, desde la perspectiva del público, la sensación es más de 'simplemente inesperado' que de 'sorprendente'. Es como si un mago, en lugar de mostrar un truco, dijera: "En realidad, aquí hay un espejo".
También falta la satisfacción de ser una película de desastre. Hay escenas que utilizan el agua como material, y en ciertas secuencias, definitivamente hay emoción, pero en general, hay muchas repeticiones y vacíos en términos de escala y dirección. Dado que eligieron un espacio limitado como el apartamento, debería haber una presión de desastre en un espacio cerrado, pero el diseño de las trayectorias y el uso del espacio son monótonos, por lo que no se siente una gran diferencia al cambiar de piso. Los pasillos y escaleras son similares, ya sea en el piso 15 o en el 20, y el agua sube de la misma manera. Esto hace que la sensación de crisis que experimenta el público se vuelva cada vez más difusa. El agua sigue subiendo, pero la película parece girar en círculos. Es como correr en una cinta de correr, sudando mucho pero sin avanzar un solo paso.
El tono de la dirección también es inconsistente. En algunas escenas parece plantear profundas reflexiones y preguntas filosóficas, mientras que en la siguiente escena recurre a líneas emocionales exageradas y clichés de melodrama. Cuando se discute una elección que afecta el destino de la humanidad, de repente se lanzan diálogos casi melodramáticos, lo que confunde al público sobre dónde debe invertir sus emociones. Los experimentos de género son buenos, pero si no hay una estructura y ritmo básicos que sostengan ese experimento, al final solo queda un resultado 'ni uno ni otro'. 'Inundación' parece haber caído en esa trampa. Desastre, ciencia ficción y drama están todos dispersos de manera intermedia, atrapándose mutuamente.
Perderse en la sala de edición
La edición y el ritmo también son problemáticos. A pesar de que la duración no es muy larga, la velocidad percibida en la mitad es casi aburrida. En momentos en que debería haber información importante, las conversaciones innecesarias se alargan, y las escenas de los personajes subiendo y bajando escaleras y pasillos se repiten con la misma composición y trayectorias. El público comienza a confundirse al ver a Anna subir escaleras nuevamente, preguntándose si es la misma escena de antes o una nueva. Por el contrario, las pistas importantes relacionadas con el mundo en la segunda mitad pasan demasiado rápido o se cortan antes de que se pueda sentir la resonancia emocional. Las partes que deberían profundizarse se tratan superficialmente, mientras que las partes que se pueden omitir se alargan, dominando un ritmo invertido en general. Es como si, la noche antes de un examen importante, en lugar de estudiar el material del examen, solo se hubiera leído un apéndice irrelevante durante tres horas.
Sin embargo, las actuaciones de los actores cumplen consistentemente su papel. Kim Da-mi, incluso en un entorno físicamente exigente y en un set inundado, logra transmitir el miedo y la responsabilidad de ser madre de la manera más realista posible. La humedad de su ropa y la fatiga en su mirada, así como el temblor de su brazo al sostener a su hijo, transmiten desesperación. Park Hae-soo también encarna la tensión y el cansancio característicos de un militar, incluso en medio de diálogos débiles. Los actores secundarios también muestran de manera convincente las caras de los sobrevivientes en sus respectivos roles. Pero una buena actuación no se traduce automáticamente en una buena película. Esta obra carece de la fuerza de dirección y guion que une los momentos emocionales creados por los actores. Así que aunque surgen algunas escenas memorables, no se conectan en una sola película. Los excelentes ingredientes están separados en un rincón de la cocina, sin llegar a convertirse en un plato terminado.
La paradoja de las listas de Netflix
Un punto interesante es que, a pesar de recibir críticas negativas en el país, 'Inundación' se encuentra en los primeros lugares de la lista global de Netflix. Desde la perspectiva de la audiencia mundial, el formato de 'desastre SF de Corea' puede seguir sintiéndose fresco. Debido a la naturaleza de las plataformas de streaming, si hay suficiente fuerza para presionar el botón de reproducción una vez, se puede elevar la clasificación inicial. Un cartel llamativo, actores familiares y una presentación grandiosa pueden obtener un clic. Sin embargo, la calidad de la obra y la capacidad de dejar una impresión duradera son cuestiones completamente diferentes. Esta película tiene un tema llamativo y un elenco estelar, pero está muy lejos de tener la profundidad y calidad que se recordarán a largo plazo. La clasificación en la lista puede mostrar la 'popularidad' de la película, pero no prueba su 'valor'.
¿Quién debe abordar este barco?
Ahora, al pensar a qué tipo de audiencia recomendar 'Inundación', honestamente, no querría recomendar esta película a quienes esperan una película de desastre bien hecha o una sólida ciencia ficción. Para aquellos que desean tanto la emoción del género como la persuasión de la narrativa, es probable que primero sientan frustración y decepción. Después de ver la película, en lugar de dejar la pregunta "¿qué acabo de ver?", lo que probablemente saldrá primero será un suspiro de "ah, qué lástima".
Tal vez para los estudiantes de cine o creadores que deseen aprender sobre las dificultades de hacer películas y las trampas de mezclar géneros, puede ser un tipo de lección. Porque muestra de manera muy clara que 'buenas intenciones y configuraciones grandiosas no son suficientes para completar una película'. Hay muchas escenas que podrían usarse como ejemplos de "no se debe escribir así" en una clase de escritura de guiones. Desde la sobreabundancia de configuraciones, la dependencia de explicaciones, la falta de coincidencia de tonos, hasta el fracaso en el uso de personajes, se puede considerar un estudio de caso que reúne todas las trampas del guion.
Sin embargo, a veces hay días en que uno quiere ver este tipo de película. Después de un día de trabajo, al encender Netflix sin pensar, y al ver una obra que se reproduce automáticamente, uno puede preguntarse: "¿Por qué la historia no avanza tanto?". Días en que uno quiere confirmar tanto las posibilidades como los límites del melodrama de desastre al estilo coreano. O días en que uno se pregunta cuánto puede resistir un actor querido en condiciones adversas. En esos momentos, 'Inundación' es una opción extrañamente ambigua que vale la pena poner una vez y que permite que uno se queje en su interior.
Por último, una cosa más que agregar es que, después de ver esta película, el primer pensamiento que surge es "qué desperdicio". Había buenos actores, un tema interesante y una mezcla de géneros que valía la pena intentar, pero no había un sólido esqueleto narrativo que uniera todo eso. Aunque la obra en sí carece de diversión, la fuerza que provoca las críticas y el cinismo del público puede llegar como una ola bastante fuerte, como sugiere el título. Y en esa ola, una vez más nos damos cuenta de que, al final, es mucho más importante cómo se cocinan esos ingredientes que simplemente reunir buenos materiales, una verdad que es demasiado obvia.
