กุมภาพันธ์ 2026, ฤดูหนาวในกรุงโซลเย็นและแห้งเป็นพิเศษ เมื่อเปิดประตูเข้าสู่ Perrotin Seoul เราจะพบกับกำแพงแห่งความเงียบขนาดใหญ่ กำแพงนั้นเป็นสีดำ แต่ไม่ใช่แค่สีดำธรรมดา มันคือชั้นของเวลาที่สะสมจากการเคลื่อนไหวของมือหลายพันหลายหมื่นครั้ง และเป็นร่องรอยของการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในกระบวนการที่ภาษา (Language) ถูกลดทอนเป็นวัตถุ (Matter) ชเวบยองโซ ปรมาจารย์ศิลปะทดลองของเกาหลีที่เสียชีวิตในเดือนกันยายน 2025 ด้วยวัย 82 ปี นิทรรศการนี้ 《Untitled》 (20 มกราคม - 7 มีนาคม 2026) ไม่ใช่แค่การรำลึกถึง แต่เป็นการพิสูจน์ว่า 'การลบ (Erasing)' ที่เขาทุ่มเทตลอดชีวิตสามารถทำให้เสียงรบกวนของยุคสมัยเงียบลงและเข้าถึงแก่นแท้ของศิลปะและการดำรงอยู่ของมนุษย์ได้อย่างไร
ศิลปะของชเวบยองโซเกี่ยวพันกับความเฉพาะเจาะจงของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของเกาหลีตั้งแต่การเลือกใช้วัสดุ ในทศวรรษ 1970 ผ้าใบและสีน้ำมันเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยสำหรับศิลปินหนุ่มที่ยากจน เขาจึงหันมาสนใจวัสดุที่พบได้ทั่วไปในชีวิตประจำวัน เช่น หนังสือพิมพ์และปากกาลูกลื่นราคาถูก โดยเฉพาะ 'ปากกาลูกลื่น Monami 153' ที่ผลิตตั้งแต่ปี 1963 และเป็นเครื่องเขียนที่อยู่คู่กับชีวิตประจำวันของชาวเกาหลี เขาใช้เครื่องมือที่ธรรมดาและราคาถูกที่สุดนี้ในการสร้างคุณค่าทางศิลปะที่สูงส่งอย่างท้าทาย
'หนังสือพิมพ์' หรือ 'กระดาษหนังสือพิมพ์' ที่เป็นฐานของงานของเขาเป็นสัญลักษณ์ของเทคโนโลยีการผลิตกระดาษที่ย่ำแย่ในช่วงฟื้นฟูหลังสงครามในทศวรรษ 1950 กระดาษที่มีพื้นผิวหยาบและสีเหลืองนี้มีความเปราะบางและฉีกขาดได้ง่าย ความทรงจำเกี่ยวกับกระดาษนี้ที่ใช้เป็นหนังสือเรียนในวัยเด็กเป็นทั้งบาดแผลลึกและแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน เขาได้ยกระดับขีดจำกัดทางกายภาพของกระดาษที่ฉีกขาดเป็นภาษาศิลปะ
กระบวนการทำงานของชเวบยองโซต้องการแรงงานทางกายภาพที่ยากลำบาก เขาเริ่มด้วยการขีดเส้นบนหนังสือพิมพ์ด้วยปากกาลูกลื่น ขีดซ้ำแล้วซ้ำอีกจนกว่าข้อความจะไม่สามารถมองเห็นได้ หมึกของปากกาซึมเข้าไปในเส้นใยกระดาษ และกระดาษบางลงและฉีกขาดจากความร้อนที่เกิดจากการเสียดสี จากนั้นเขาใช้กราไฟต์ของดินสอ 4B ทับอีกครั้ง
ผ่านกระบวนการนี้ หนังสือพิมพ์ไม่ใช่กระดาษอีกต่อไป แต่กลายเป็นพื้นผิวโลหะที่มีความเงาของกราไฟต์ งานขนาดใหญ่ที่เติมเต็มชั้น 1 และ 2 ของ Perrotin Seoul แสดงให้เห็นพื้นผิวที่คล้ายกับแผ่นเหล็กดำหรือหนังเก่าที่เกิดจากการรวมตัวทางเคมีของหมึก กราไฟต์ และเหงื่อของศิลปิน ความเปราะบางของกระดาษหายไป เหลือเพียงความแข็งแกร่งของวัตถุที่เป็นผลจากแรงงาน (Materiality) ผู้ชมจะได้สัมผัสกับความหนาแน่นทางสายตาและความงามที่ยิ่งใหญ่
เพื่อเข้าใจรากฐานทางศิลปะของชเวบยองโซ ต้องพิจารณาภูมิหลังทางเวลาและสถานที่ในทศวรรษ 1970 ที่ 'แทกู' ในขณะนั้น แทกูเป็นศูนย์กลางของศิลปะทดลองที่ต่อต้านระบบการจัดแสดงศิลปะแห่งชาติที่มีศูนย์กลางอยู่ที่โซลและบรรยากาศศิลปะที่อนุรักษ์นิยม ชเวบยองโซเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งและบุคคลสำคัญของ 《Daegu Contemporary Art Festival》 ซึ่งเป็นเทศกาลศิลปะสมัยใหม่แห่งแรกของประเทศที่ก่อตั้งในปี 1974
ในปี 1975 เขาได้ร่วมก่อตั้งกลุ่มศิลปะล้ำสมัย '35/128' กับคังโฮอึน, คิมกีดง, และอีมยองมี กลุ่มนี้มุ่งมั่นที่จะทำลายอำนาจและรูปแบบนิยมของวงการศิลปะที่มีอยู่ และนำเสนอแนวคิดที่ว่า "ไม่ต้องวาดก็เป็นศิลปะได้" ในช่วงเวลานี้ ชเวบยองโซได้ข้ามสื่อหลากหลาย เช่น วิดีโอ การติดตั้ง และการแสดงสด และยืนอยู่ในแนวหน้าของศิลปะอาวองการ์ดของเกาหลี นี่เป็นกระบวนการสร้างเอกลักษณ์เฉพาะของศิลปะทดลองเกาหลีที่แตกต่างจากมินิมัลลิสม์ของตะวันตกหรือโมโนฮะของญี่ปุ่น
ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 การที่ชเวบยองโซเริ่มทำงานกับหนังสือพิมพ์มีสาเหตุสำคัญจากสถานการณ์ทางการเมืองที่มืดมนในขณะนั้น ภายใต้ระบอบเผด็จการยูชิน สื่อถูกควบคุมอย่างเข้มงวด และหนังสือพิมพ์ก็เป็นเพียงการสะสมของข้อความที่ถูกเซ็นเซอร์ ในยุคที่สื่อมวลชนถูกทำให้เป็นอัมพาต หนังสือพิมพ์ไม่ใช่สื่อที่ส่งข้อมูล แต่เป็นเพียงการสะสมของข้อความที่หลอกลวง
ชเวบยองโซ
สำหรับชเวบยองโซในวัย 30 ปี การขีดลบข่าวหนังสือพิมพ์ด้วยปากกาลูกลื่นเป็นการแสดงความโกรธต่อคำพูดที่ถูกกดขี่ และเป็นการต่อต้านที่เงียบแต่ทรงพลังต่อข้อความที่หลอกลวง นักวิจารณ์บางคนตีความว่านี่เป็นการต่อต้านการกดขี่สื่อ แต่ศิลปินได้ขยายความหมายนี้ไปสู่การ 'ฝึกฝนตนเอง' "การลบหนังสือพิมพ์ไม่ใช่การลบตัวเอง" คำพูดของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาได้เปลี่ยนความเจ็บปวดของยุคสมัยให้กลายเป็นการปฏิบัติทางศิลปะ
กิจกรรมในช่วงแรกของชเวบยองโซนี้ถูกมองข้ามไปนานเนื่องจากกระแส Dansaekhwa แต่ในปี 2023 นิทรรศการ 《Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s》 ที่จัดร่วมกันโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติและพิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ ได้เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการยืนยันสถานะของเขาในฐานะศิลปินสำคัญของศิลปะทดลองเกาหลี นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่างานของชเวบยองโซไม่ใช่แค่ภาพวาดแบนๆ แต่เป็น 'ศิลปะการกระทำเชิงแนวคิด' ที่เกิดขึ้นในบริบททางการเมืองและสังคมของเกาหลีที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว นิทรรศการที่ Perrotin Seoul นี้เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกหลังจากการประเมินใหม่ในระดับนานาชาติและเป็นนิทรรศการแรกหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ซึ่งจะเป็นโมเมนตัมสำคัญในการยืนยันสถานะทางประวัติศาสตร์ศิลปะของเขา
จุดที่ควรสังเกตในนิทรรศการ Perrotin ครั้งนี้คือการที่ศิลปินได้แสดงผลงานที่นอกจากจะลบหน้าหนังสือพิมพ์จนดำสนิทแล้ว ยังมีการตั้งใจเหลือบางส่วนหรือรูปทรงไว้ ซึ่งบ่งบอกว่าการ 'ลบ' ของศิลปินไม่ใช่การทำลายแบบสุ่ม แต่เป็นการเลือกเชิงรูปทรงที่คำนวณอย่างสูงและเป็นคำถามเชิงปรัชญา
บางผลงานที่จัดแสดงมีการเหลือส่วนบนของหนังสือพิมพ์ เช่น ชื่อเรื่อง วันที่ และหมายเลขฉบับไว้ ขณะที่บทความด้านล่างถูกปกปิดด้วยหมึกดำและกราไฟต์จนไม่สามารถอ่านได้ แต่วันที่และชื่อเรื่องด้านบนยังคงชัดเจน
การจัดวางเช่นนี้ทำให้ผลงานมีจุดยึดในเวลาและสถานที่ที่เฉพาะเจาะจง
ความเฉพาะเจาะจง (Specificity): หนังสือพิมพ์ที่ถูกลบจนหมดกลายเป็น 'วัตถุ' ที่เป็นนามธรรม แต่หนังสือพิมพ์ที่เหลือวันที่ไว้กลายเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง '19xx ปี x เดือน x วัน'
การกระตุ้นความทรงจำ: ผู้ชมจะนึกถึงเหตุการณ์หรือความทรงจำส่วนตัวในวันที่ที่เหลือไว้ แต่เนื้อหาบทความที่ยืนยันความทรงจำนั้นถูกลบไปแล้ว ความตึงเครียดระหว่างความทรงจำ (ที่ยังคงอยู่) และการลืม (ที่หายไป) ทำให้เกิดดราม่าในผลงาน
นี่ไม่ใช่ความไร้สาระที่ว่า "ทุกสิ่งหายไป" แต่เป็นการยืนยันการดำรงอยู่ที่ว่า "ถึงอย่างนั้นเวลาก็ถูกบันทึกไว้"
นิทรรศการนี้ยังมีการแนะนำผลงานที่เหลือรูปทรงกลม เช่น วงกลม ซึ่งเป็นการเปิดช่องว่างในหน้าจอสีดำที่เต็มไปด้วยเส้นตรงที่ขีดซ้ำๆ
จังหวะเชิงรูปทรง: ในการขีดเส้นตรงที่ตัดกันในแนวตั้งและแนวนอนอย่างซ้ำซาก วงกลมที่เป็นเส้นโค้งอินทรีย์ให้การพักสายตา
ความหมายเชิงสัญลักษณ์: วงกลมอาจทำให้นึกถึง 'อิลวอนซัง' ในพุทธศาสนา หรือเป็นสัญลักษณ์ของดวงจันทร์หรือจักรวาล หรืออาจถูกตีความว่าเป็นหน้าต่างที่มองไปยังโลกที่ปิด (หนังสือพิมพ์ที่ถูกทาสีดำ)
การมีอยู่ของการขาด: ช่องว่างที่เหลือไว้ไม่ได้ลบเป็นอุปกรณ์ที่เน้นการ 'ลบ' อย่างขัดแย้ง ส่วนที่ถูกทาสีเป็น 'ผลของการกระทำ' ขณะที่ส่วนที่เหลือไว้แสดงถึง 'การขาดของการกระทำ' ผ่านการเปิดเผยวัตถุของกระดาษเดิม
ศิลปินยังได้ตัดหน้าของนิตยสารชื่อดังเช่น The New York Times, TIME, และ LIFE มาทำงานด้วย ที่นี่เขาใช้วิธีการเหลือคำว่า 'TIME' หรือ 'LIFE' ไว้โดยไม่ลบ
นี่คือความเฉลียวฉลาดและการมองลึกของชเวบยองโซที่เปลี่ยนชื่อที่ซ้ำซากของสื่อให้กลายเป็นคำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ เขาลบเนื้อหาของนิตยสาร TIME/LIFE เพื่อถามถึงความหมายที่แท้จริงของ 'เวลา' และ 'ชีวิต' ที่เราสูญเสียไป
ผลงานที่หายากและน่าตกใจที่สุดในนิทรรศการนี้คือ 'ผลงานสีขาว' 〈Untitled 0241029〉 (2024) ถ้างานเดิมใช้หมึกดำและกราไฟต์ในการเติมเต็มหน้าจอ งานนี้ใช้ ปากกาที่หมึกหมด (Empty Pen)
ศิลปินถือปากกาที่ไม่มีหมึกและขีดบนหนังสือพิมพ์ซ้ำแล้วซ้ำอีก การขีดหลายพันครั้งมีอยู่จริง แต่ผลลัพธ์ที่เป็นสี (Color) ไม่มี สิ่งที่เหลืออยู่บนหน้าจอคือร่องรอย (Trace) ที่เกิดจากการผ่านของหัวปากกา รอยแผล (Scar) ของกระดาษที่ฉีกขาดและหลวม และความขรุขระเล็กน้อย
นี่คือสถานะที่ 'การลบ' ถูกลบออกไป หรือแม้แต่ 'สี' ซึ่งเป็นเงื่อนไขขั้นต่ำของภาพวาดก็ถูกตัดออก เหลือเพียงการกระทำ (Action) ที่บริสุทธิ์และการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพที่เกิดจากมัน งานสีขาวนี้เป็นจุดสิ้นสุดของศิลปะของชเวบยองโซ การลบองค์ประกอบทางสายตาออกไปทำให้ผู้ชมสามารถมุ่งเน้นไปที่พื้นผิวของกระดาษและการสะท้อนของแสงได้อย่างเต็มที่ นี่คือผลึกที่แสดงให้เห็นถึงโลกของ 'ความว่างเปล่า (無)' ที่เขาแสวงหาตลอดชีวิต
โลกของงานของชเวบยองโซนี้เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับความคิดเชิงปรากฏการณ์ของมอริส เมอร์โล-ปงตี (Maurice Merleau-Ponty) เขาเคยยืมชื่อหนังสือของปงตีมาใช้เป็นชื่อผลงานในปี 1998 『Sens et Non-Sens』
เช่นเดียวกับที่ปงตีวิจารณ์ตรรกะที่เน้นเหตุผลและเน้นความสำคัญของการรับรู้ทางกายภาพ ชเวบยองโซได้ทำลายโลกที่มีตรรกะของหนังสือพิมพ์ที่ถูกครอบงำโดยภาษา (Logos) ผ่านการกระทำที่ไม่เป็นตรรกะ (การขีดปากกา) งานออบเจ็กต์ที่เขาขีดมุมของหนังสือ 『Sens et Non-Sens』 จนขาดแสดงให้เห็นถึงปรัชญานี้อย่างเป็นสัญลักษณ์ การทำลายแหล่งความรู้ทางกายภาพของหนังสือทำให้ความหมายของข้อความในนั้นกลายเป็นความไร้ความหมาย (วัตถุ) ในขณะเดียวกัน การกระทำนี้เองก็สร้างความหมายทางศิลปะใหม่ในกระบวนการวิภาษวิธี
ในปี 2026 เราอยู่ในยุคที่ AI สร้างข้อความและภาพได้ไม่จำกัด และข่าวปลอมและข้อมูลล้นเกินกลายเป็นเรื่องปกติ ข้อมูลทั้งหมดถูกแปลงเป็นรหัสดิจิทัลและถูกบริโภคและหายไปด้วยความเร็วแสง ในช่วงเวลานี้ หนังสือพิมพ์ที่ฉีกขาดและมีรูของชเวบยองโซที่เหลืออยู่ทิ้งคำถามหนักแน่นให้กับเรา
ผลงานของเขาที่แขวนอยู่ในห้องแสดงของ Perrotin Seoul เป็น 'พยานของวัตถุ' ที่ทรงพลังที่สุด ตรงกันข้ามกับภาพลวงตาที่ซ่อนอยู่หลังพื้นผิวเรียบของหน้าจอดิจิทัล หน้าจอของชเวบยองโซนั้นหยาบ มีบาดแผล และเป็นความจริงที่สัมผัสได้
ชเวบยองโซจากไปแล้ว แต่ร่องรอยที่เขาขีดและลบยังคงอยู่ใน 'ปัจจุบัน' ตลอดไป 'TIME' ในผลงานของเขาหยุดลง แต่คำถามเกี่ยวกับ 'LIFE' ที่เขาทิ้งไว้ยังไม่สิ้นสุด นิทรรศการ 《Untitled》 นี้ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของชีวิตศิลปิน แต่เป็นจุดเริ่มต้นที่คุณค่าทางศิลปะที่เขามีจะถูกส่งต่อไปยังรุ่นต่อไป
ในห้องแสดงที่กลิ่นหมึกจางๆ และกระดาษที่ถูกเผาดำ เราได้ยินเสียงของโลกที่ไม่มีเสียงรบกวน นั่นคือความเงียบที่ยิ่งใหญ่ที่ศิลปะเท่านั้นที่สามารถให้ได้
