[Revista Kave=ParkSunam, repórter] 3 de abril de 2026, um estrondo pesado voltou a ecoar nas telas globais da Netflix. Não há poderes mirabolantes, nem armas de última geração. O que existe são apenas punhos enfaixados de dois jovens, com cheiro de suor. Ainda assim, espectadores do mundo inteiro se animaram com essa disputa analógica de rua. A série original da Netflix 'Bloodhounds' — 2ª temporada — entrou, já no primeiro dia de lançamento, em 2º lugar na categoria de programas de TV globais da FlixPatrol e, em apenas três dias, ultrapassou 5 milhões de visualizações, garantindo presença no Top 10 global de 67 países. O Rotten Tomatoes (pontuação de audiência) também registrou um alto índice de 81%, anunciando um retorno bem-sucedido tanto no sucesso de bilheteria quanto nas críticas.

Porém, dizer apenas que 'a ação é empolgante' é insuficiente para explicar a força explosiva que esta obra carrega. 'Bloodhounds' é, por si só, uma enorme contradição e uma epopeia em forma de narrativa. Dentro da câmera, o drama denuncia a violência do capitalismo que floresce no meio do desastre da pandemia de COVID-19. E, na 2ª temporada, a história se transforma em uma guerra de sangue contra crimes digitais simbolizados pela dark web e pelo Bitcoin. Mas a realidade fora das câmeras foi ainda mais cruel: a saída do elenco principal durante as gravações da 1ª temporada, a revisão em larga escala do roteiro e, por fim, o enredo trágico envolvendo uma jovem atriz que terminou em morte deixaram uma sombra indelével sobre a obra.

Este artigo de produção vai além de uma simples resenha coberta pela mídia tradicional. Ele disseca 'Bloodhounds' em profundidade sob a ótica sociológica, psicológica e da cultura pop global. Por que fãs do mundo inteiro se apaixonaram pelos socos coreanos e pela 'mentalidade de bromance da Marinha' — em vez de ações com armas do Ocidente? Qual é o choque filosófico entre o 'analógico contra o digital' que o diretor quis expressar? E como a essência do vilão sosiopata criado por Jung Ji-hoon (Rain) e o impacto da repercussão da tragédia de uma realidade brutal sobre a narrativa fizeram diferença? Vamos explorar a grande e fascinante linha de história que cerca 'Bloodhounds'.

1. Na era da epidemia, o cotidiano no limite: a maldição da dívida analógica (legado da 1ª temporada)

Para entender o enorme sucesso da 2ª temporada, é preciso primeiro olhar para o solo da 1ª temporada, onde as sementes desse drama cruel foram plantadas. O universo de 'Bloodhounds' está fincado em um tempo e espaço bem concretos e realistas: Seul, na Coreia do Sul, em 2020, quando a pandemia de COVID-19 apertava o mundo.

As lágrimas dos pequenos comerciantes e o sorriso dos agiotas

O diretor Kim Ju-hwan (Jason Kim), que dirigiu 'Midnight Runners' e 'The Divine Fury', adaptou para drama o webtoon homônimo da Naver e colocou o desastre do período pandêmico bem no centro da trama. Em entrevistas para a imprensa, Kim Ju-hwan explicou: "Como criador vivendo na mesma época, eu queria retratar a dor causada pela pandemia. Todos foram afetados pela epidemia, e algumas pessoas sofreram uma dor profunda. Eu queria conectar as dores e os processos de superação dessas pessoas a espectadores do mundo inteiro."

No drama, o promissor boxeador Kim Geon-woo (Woo Dohwan) é um jovem trabalhador. Mas, com o cancelamento de competições esportivas por causa da epidemia, seus sonhos ficam adiados; e o pequeno café administrado por sua mãe, Yoon So-yeon (Yoon Yeo-seon), entra em risco de falência devido às restrições de funcionamento. Nesse momento de desastre, os que mais sorriem são os agiotas inescrupulosos como Kim Myung-gil (Park Sung-woong), o chefe da 'Smile Capital', que se alimenta do desespero dos mais vulneráveis.

Os pequenos comerciantes que não conseguem passar pela barreira dos bancos recorrem ao agiota na esperança de conseguir nem que seja um fio. E o grupo de Kim Myung-gil os reduz à condição de escravos com contratos enganosos escritos em letras tão pequenas que nem uma lupa permite ler direito. À medida que a mãe se senta sobre o monte de dívidas, Geon-woo é forçado a enfrentar as lâminas dos agiotas não na arena do ringue, mas nas ruas frias de asfalto.

O crime nesta época é profundamente 'analógico'. Contratos de papel falsificados, maços de dinheiro 'negro' e valentões de vielas com canos de ferro e armas brancas são o núcleo da violência. A estrutura de confronto, instintiva e clara — mão contra arma, indivíduo decente contra um grande capital cruel — estimulou um tipo de catarse inata em espectadores do mundo inteiro, que vivenciam desigualdade econômica além das fronteiras.

2. A evolução do capital, um coliseu digital: a união de sangue e Bitcoin (universo da 2ª temporada)

Na 1ª temporada, foram Geon-woo e Woo-jin (Lee Sang-yi) que derrubaram a Smile Capital e romperam as correntes da dívida analógica. Mas, em 2026, três anos depois, as formas do crime evoluíram muito mais rápido do que o ritmo de crescimento dos protagonistas — e com ainda mais astúcia.

A chegada da dark web e da liga de luta de ferro (IKFC)

Na 2ª temporada, o diretor Kim Ju-hwan ampliou o campo de batalha para um 'global fighting league' do submundo, a fim de maximizar o tema 'conflito entre dinheiro e humanidade'. Esse mundo, dominado pelo novo grande vilão Im Baek-jeong (Jung Ji-hoon), não é um covil de valentões de violência física. Im Baek-jeong administra uma liga de luta de ferro (IKFC, Iron Knuckle Fighting Championship), transmitida na dark web (Dark Web) para milhões de usuários anônimos ao redor do mundo.

A partir daí, o paradigma do crime se converte totalmente do analógico para o digital. Os espectadores, escondidos atrás dos monitores, fazem apostas ilegais milionárias em Bitcoin (Bitcoin) em duelos sangrentos. A carnificina cheia de sangue que acontece no ringue é apenas conteúdo digital para juntar tráfego e acumular criptomoedas.

O diretor Kim Ju-hwan explicou: "Se a 1ª temporada eram histórias de boxeadores que lutavam contra agiotas em uma situação pandêmica, a 2ª temporada aprofunda ainda mais o conflito entre dinheiro e humanidade. O boxe global foi o meio perfeito para explorar esse tema." Conforme Geon-woo vai crescendo até se tornar campeão e conquistar popularidade do público, sua fama se torna um 'produto' atraente para Im Baek-jeong. Im Baek-jeong oferece dinheiro astronômico para puxar Geon-woo para o ringue da dark web, mas, quando Geon-woo recusa, o vilão eleva o nível da pressão com ameaças terríveis e sequestro.

Nesse tipo de coliseu digital, a dignidade humana é convertida inteiramente em dados e criptomoedas. A insanidade de uma multidão sem rosto, que se esconde atrás de telas para aproveitar apostas, e a loucura de Im Baek-jeong, transformado em um avatar do dinheiro, constroem com nitidez a desumanidade do gigantesco capitalismo digital.

3. Um marinheiro para sempre: o K-bromance que conquistou o Ocidente e a simbologia de 'comida caseira'

O ponto que mais diferencia 'Bloodhounds' de dramas de vingança solitária no estilo John Wick ou de ações masculinizadas de Hollywood está no profundo e firme 'bromance' entre os dois protagonistas, Geon-woo e Woo-jin. A revista TIME avaliou o charme da obra assim: "Às vezes cômico e sempre caloroso, o companheirismo (camaraderie) é injetado em um drama criminal brutal."

Espírito K-Marine: ícone de dedicação e laços

Esse bromance vai além de um simples caso de dois amigos que 'se entendem'. Ele está preso a um símbolo cultural especial: ambos os personagens foram, na configuração, membros do Corpo de Fuzileiros Navais da Coreia do Sul (Korean Marine Corps). No torneio de novatos de boxe, eles se enfrentam com intensidade. E, depois da luta, no momento em que, à mesa de refeição, um confirma a 'promoção' (grupo/escala) naval do outro, os dois se transformam em irmãos para a vida toda.

Enquanto a cultura militar do Ocidente costuma enfatizar o individualismo e o profissionalismo centrado em desempenho meticuloso, o espírito K-Marine retratado no drama é desenhado com um senso absoluto de união — 'nós somos um só sangue' — e com sacrifício altruísta. Fãs globais no Reddit se apaixonaram profundamente por essa cultura singular de 'hierarquia entre veterano e calouro' e pela lealdade cega que não abandona o outro nem na beira do limiar da morte. Um crítico resumiu a relação deles como "uma combinação atemporal de Ryu e Ken" e não poupou elogios.

Na 2ª temporada, esse bromance se enraíza ainda mais como eixo central da narrativa. Ferido em combates intensos do trabalho anterior, Woo-jin, cuja vida como boxeador profissional acabou, decide assumir o papel de treinador: recua para trás de Geon-woo e se oferece para ajudá-lo a crescer até se tornar campeão. Sua atitude comove: em vez de sentir inveja do irmão que ganha os holofotes, Woo-jin se dedica a apoiar o sucesso como se fosse seu. Lee Sang-yi, que interpreta Woo-jin, explicou: "Em comparação com a 1ª temporada, você vai ver um Woo-jin bem mais maduro e confiável. Ele luta com desespero para proteger Geon-woo." Woo Dohwan também acrescentou, em tom de brincadeira: "Dizemos que nosso sentimento um pelo outro chegou a um nível de 'bromance melodrama'. É porque já sentimos a dor de perder alguém tão precioso que queremos proteger um ao outro até o fim, para que ninguém se machuque."

A âncora do mundo brutal: o 'comida caseira da mãe'

Dentro desse redemoinho de violência com sangue, um símbolo forte que prende a humanidade dos dois jovens é justamente a 'comida caseira' preparada pela mãe de Geon-woo, Yoon So-yeon (Yoon Yeo-seon). Se o mundo fosse justo e não deixasse essas pessoas para trás, os dois jovens apenas bateriam saco durante o dia e, à noite, viveriam em paz dividindo a sopa quente e o arroz preparados pela mãe.

Para eles, vingança e briga não são uma grande implementação de justiça. É uma defesa desesperada para preservar uma rotina simples — isto é, a 'mesa da mãe'. Na 2ª temporada, quando Im Baek-jeong tenta sequestrar Yoon So-yeon para ameaçar Geon-woo, o olhar de Geon-woo muda de imediato porque o santuário deles foi invadido. A mediação de amor, profundamente analógica e primordial — uma única refeição quentinha feita pela mãe — estabelece um contraste perfeito com o mundo do crime marcado por dinheiro e ganância e convence os espectadores com força sobre a justificativa da violência.

4. A queda do cão doido: a psicologia do sosiopata criada por Jung Ji-hoon

O fator decisivo para a 2ª temporada manter uma tensão ainda maior do que a do trabalho anterior foi a aparição de um novo antagonista, carregando um peso esmagador. Jung Ji-hoon (Rain), cantor e ator que desafiou pela primeira vez um papel de vilão após 28 anos de estreia, alcançou um feito ao destroçar clichês antigos por meio do personagem 'Im Baek-jeong'.  

O nascimento do mal absoluto sem narrativa

Em geral, em dramas ou filmes, o vilão tem uma 'backstory' sobre por que caiu na corrupção ou vai revelando gradualmente sua loucura conforme o enredo avança. Mas o diretor Kim Ju-hwan lançou para Jung Ji-hoon um pedido completamente oposto.

"O diretor não queria que ele virasse um vilão óbvio. Em vez de um tom de montanha-russa — como começar fingindo ser bonzinho e, de repente, ficar mau — ele pediu para manter o personagem em um estado de extrema raiva já desde o momento em que aparece pela primeira vez. Im Baek-jeong é como um cão doido (rabid dog) que passa 10 dias faminto, babando em direção à presa (dinheiro). Eu queria que, toda vez que os espectadores vissem o personagem, sentissem medo, com a pergunta: 'Aquele vai matar mais alguém de novo?'"  

Para materializar perfeitamente esse sosiopata narcisista e com transtorno do controle da raiva, Jung Ji-hoon empurrou seu corpo e sua mente ao limite. Para o personagem, um gênio do boxe com porte grande e velocidade avassaladora, ele se dedicou a treinos físicos e sessões de boxe por 6 horas por dia. "Boxe é um esporte que usa o core e o quadril. Se a base estiver minimamente desajeitada, os espectadores que entendem de boxe vão zombar de cara, dizendo: 'que nada é isso?'. Eu passei o último ano inteiro dedicando tudo a esta obra porque conciliei atuação e boxe", ele comentou.  

A vida cotidiana tomada pela sede de sangue e a bronca da esposa Kim Tae-hee

O envolvimento de Jung Ji-hoon na atuação não diminuiu facilmente mesmo depois de desligarem as câmeras. Em coletiva de imprensa e entrevistas, ele confessou que demorou muito para 'sair' do personagem. "Mesmo quando eu não estava atuando, eu sentia a energia e a fúria dentro de mim subirem. Até minha esposa (a atriz Kim Tae-hee) me repreendeu. Não é que meu jeito de falar ficou áspero; foi porque, em momentos do cotidiano, aparecia nos meus olhos uma expressão de ameaça, e eu ouvi broncas tipo: 'mas por que seus olhos são assim?'." Ele contou, rindo, nos bastidores da história em que esteve completamente assimilado ao personagem.  

Ele, que sempre foi sinônimo de gestão impecável do corpo, também demonstrou sinais de cansaço com o auto-cuidado extremo desta vez. "É fácil ficar só treinando o tempo todo? Eu também queria parar. No futuro, posso fazer ação se houver uma boa obra, mas um papel em que eu só fico obcecado com o corpo atingiu o limite. Na próxima, eu queria experimentar um papel de assassino em uma camisa de corrida, igual nos filmes americanos de 100 kg com a barriga bem projetada pra frente." Mesmo assim, no drama, a 'liderança dominadora' com cheiro de sangue que ele solta funciona como uma engrenagem central: empurra Geon-woo e Woo-jin para o fundo do desespero e explode a tensão da série inteira.  

5. Realidade que rasga a pele: a estética de uma direção de ação sem concessões

O outro verdadeiro protagonista de 'Bloodhounds' é a própria ação. Em Hollywood, onde armas de fogo são comuns, por que a ação de punho coreana sem armas é tão valorizada? Porque aqui isso não nasce de artes marciais sobre-humanas de um romance wuxia; está enraizado em brigas de rua realistas (street fighting), em que suor e dor são inevitáveis.

Diretor de artes marciais Heo Myeong-haeng e a arte do ritmo

Heo Myeong-haeng, diretor de artes marciais que conquistou o topo global no mundo não anglófono com 'Badland Hunters' e foi o responsável pelo 'The Roundup: Punishment', que levou 10 milhões de espectadores aos cinemas, está no topo da direção de ação coreana. Ele projetou a coreografia de ações letais que atravessa as temporadas 1 e 2 de 'Bloodhounds'.  

A filosofia de direção de Heo Myeong-haeng nasce da flexibilidade. "Eu não gosto de me colocar como um ditador no set. Se eu tiver carisma, os atores precisam ter espaço para respirar. Meu time gosta de trabalhar desse jeito, e em um ambiente opressivo não sai uma boa obra", ele afirmou. Graças a esse clima aberto no set, Woo Dohwan, Lee Sang-yi e Jung Ji-hoon interagiram de forma instintiva, como se estivessem em um ringue de verdade, elevando a vivacidade da ação.  

O diretor Kim Ju-hwan também enfatizou que, ao criar ações em ritmo acelerado, o mais importante é a sensação de impacto (powerful hits). "A ação desta série é pelo menos cinco vezes mais intensa do que a do nosso trabalho anterior, 'Midnight Runners'", ele demonstrou confiança.  

O limite delicado entre boxe na vida real e exagero cinematográfico

Fãs de boxe em comunidades do exterior no Reddit elogiaram intensamente as sequências de ação de 'Bloodhounds' e as compararam com famosos filmes de boxe do Ocidente. Um usuário mencionou a série de filmes de Hollywood '<LANGLE_BRACKET>Creed<RANGLE_BRACKET>' e comentou: "Em uma luta de verdade, o jab (Jab) é indispensável, mas nos filmes trocam apenas hooks (Hook) chamativos. A luta real é rápida demais e monótona demais para caber com naturalidade no cinema" — apontando os limites do exagero cinematográfico.  

Por outro lado, 'Bloodhounds' ultrapassou esse dilema com uma premissa de 'briga de rua'. Não há regras em corredores estreitos, prédios abandonados ou nas estradas. Os protagonistas não conseguem desviar de todos os ataques como heróis. Eles enfrentam brutamontes com armas brancas, levam golpes repetidos no rosto, derramam sangue, cambaleiam mesmo ferindo as pernas. Em vez de retratar os protagonistas como super-humanos e de desenhar 'impossível' — isto é, quando alguém bate, a dor não aparece — esta direção teimosa em que "quando bate, dói igual" virou a força que faz o público prender a respiração e se envolver em cada cena de ação.  

Para isso, Woo Dohwan cozinhava quatro refeições por dia, aumentou 10 kg com treinos intensos antes e depois das gravações, e Lee Sang-yi, encarregado do papel do boxer canhoto (southpaw), suportou uma dieta árdua que incluía apenas arroz integral, peito de frango, molho sriracha e refrigerante zero sem açúcar. "Na minha vida, eu nunca tinha ido tão empenhado à academia. Foi como me sentir de verdade um atleta", ele recordou. Suas gotas de suor transmitidas com fidelidade pela tela não mentiam de forma alguma.  

6. A tragédia da vida real rasga o roteiro: o caso de Kim Sae-ron e o avesso de uma narrativa que desabou

Por trás de um enredo perfeito que nos faz vibrar na tela, existe uma tragédia sombria e profundamente triste da realidade — uma que desesperou os criadores e, no fim, tirou a vida de uma celebridade. Em uma análise profunda de 'Bloodhounds', as ondas em torno de Kim Sae-ron (como Cha Hyeon-ju), que era protagonista na 1ª temporada, são um capítulo que não pode ser ignorado.

O pesadelo das revisões totais do roteiro

Em maio de 2022, no momento em que as gravações da 1ª temporada corriam para a parte final, Kim Sae-ron, a atriz principal, causou um grande acidente em Gangnam, Seul: dirigindo embriagada, ela atingiu um transformador de energia e cortou a eletricidade de toda a área comercial. No drama, Cha Hyeon-ju era uma figura central que formava um trio com Geon-woo e Woo-jin e deveria conduzir o enredo da segunda metade.  

O diretor Kim Ju-hwan caiu em um profundo dilema. O set já tinha sido demolido, então não era possível apagar completamente a participação dela e refazer tudo desde o começo por limitações de orçamento e de tempo físico. No fim, a equipe tomou uma decisão drástica: reduzir o máximo possível o trecho das seis primeiras partes de episódios em que ela aparece e, no curto prazo de apenas um mês, precisar reescrever completamente os roteiros dos episódios 7 e 8.  

"Começamos com o grande sonho de criar um drama de ação K para representar a Coreia. Mas depois do incidente, tivemos de refazer os episódios 7 e 8 como se fossem um novo filme com uma estrutura narrativa completamente diferente. Ajustar o roteiro, combinar a interação com os atores no meio do caminho e continuar as gravações foi, para mim, para os atores e para toda a equipe, um tempo terrivelmente doloroso (agonizing)."  

Essas reparações que arrancavam pedaços deixaram marcas claras na obra. Espectadores internacionais perceberam com precisão a quebra de verossimilhança no fim do drama. Usuários de MyDramaList e do Reddit criticaram: "A personagem principal (Hyun-ju), que ardia por vingança, fica aposentada e vai embora para o exterior de repente, antes mesmo de limpar o bando. A configuração contradiz completamente a essência do personagem e não faz sentido." Também foi apontado como efeito colateral fatal dessas revisões o fenômeno de personagens coadjuvantes do grupo de Iil group, do fim da 1ª temporada até a 2ª, mudarem magicamente de personalidade e serem retratados como moralistas cegos.  

Caça às bruxas que termina em morte e 'execução cultural'

Depois do acidente, a realidade fora do drama ficou ainda mais cruel. Sob a chuva de condenações do público e o bombardeio da mídia, o período de reflexão dela não poderia ser tranquilo. Controvérsias sobre falsas explicações sobre trabalho em café, dúvidas sobre a autenticidade do sofrimento financeiro por causa da nomeação em um grande escritório de advocacia, relatos de que foi vista entrando em um pub de holdem em Gangnam: toda a vida privada dela foi dissecada ao vivo por hackers de celebridades e por autores de comentários maldosos, com tudo sendo desmontado e ridicularizado em tempo real.  

No fim, em 16 de fevereiro de 2025, Kim Sae-ron foi encontrada morta em sua residência em Seongdong-gu, Seul, aos 24 anos. Era o fim solitário e trágico de uma atriz mirim genial que alcançou a posição de irmã mais nova nacional por seu papel em 'Ajeossi' (2010) na idade de 9 anos.  

A mídia e críticos internacionais nomearam esse caso como 'execução cultural', não apenas um escândalo. Um crítico afirmou: "A internet nem sequer deu a ela a chance de recuperar os erros. Ela ficou com a boca fechada, foi ridicularizada e apagada. Isso mostra a brutalidade do sistema da indústria do entretenimento coreana, que sacrificou tantas estrelas como Sulli e Goo Hara, e a violência cibernética", criticando com dureza.  

Em 19 de fevereiro de 2025, no funeral realizado no Hospital Asan de Seul, colegas celebridades como Won Bin, parceiro em 'Ajeossi', além de Han So-hee, Lee Chan-hyuk (AKMU), Lee Soo-hyun, Park Woo-jin (AB6IX) e Kim Bo-ra estiveram presentes para compartilhar a dor. O professor Kwon Young-chan, de uma organização famosa de prevenção de suicídio de celebridades, relatou que, no funeral, o pai de Kim Sae-ron testemunhou que "vídeos imprudentes no YouTube, que vasculham a vida privada, empurraram a filha para uma dor extrema".  

Só depois da morte é que o público e a imprensa se voltaram para uma reflexão tardia. Em uma declaração, fãs lamentaram: "Ela tentou reconhecer os erros do passado, refletir e reconstruir a vida, mas o nível das acusações contra ela e os padrões frios ultrapassaram o limite que qualquer ser humano poderia suportar." A cantora Migyo também expressou indignação no Instagram: "Os haters param apenas depois que a pessoa morre. Eles sequer percebem que nem mesmo entendem que estão espalhando ódio." O diretor Shin Jae-ho, de 'Guitar Man', que se tornou obra póstuma, deixou um tributo tardio: "Ela era tão brilhante e cheia de energia, e sua atuação ainda era excelente."  

Antes da 2ª temporada de 'Bloodhounds' ser lançada, fãs esperavam que a obra incluísse, ao menos, uma mensagem no começo ou no fim — para homenageá-la — ou uma cena de lembrança, mas nada disso aconteceu. Assim, um drama que denunciava a violência implacável de agiotas e da dark web, ironicamente, acabou perdendo a atriz principal por causa da brutalidade da violência cibernética. Essa contradição amarga e dolorosa ficou marcada como uma ferida que expandiu o universo de 'Bloodhounds' para um texto da realidade.  

7. Microscópio do fandom global: a linha tênue entre euforia e crítica

Apesar do desempenho impressionante de bilheteria na 2ª temporada, o olhar do fandom core global foi afiado e preciso. Eles celebraram a ação empolgante, mas ao mesmo tempo atacaram, com palavras duras, as falhas narrativas e os buracos de plausibilidade.  

O fórum de debates dramáticos do Reddit virou um campo de batalha logo após o lançamento da 2ª temporada. O principal alvo das críticas foi a 'ineptidão' inexplicável de personagens do lado do bem. Um usuário disse: "Personagens bonzinhos demais não têm rivalidade, nem estratégia, nem nem bom senso. Existe uma cena em que a mãe (Yoon So-yeon) não é escondida a tempo e eles apenas derramam lágrimas. E também tem o erro total e amador em que um policial, que supostamente é um agente hacker cibernético, liga do hotel front desk para confirmar a localização usando um telefone comum e acaba sendo descoberto."  

Além disso, muitos espectadores do Ocidente que não entendiam perfeitamente a realidade de segurança na Coreia — onde armas não são permitidas — disseram: "Na temporada passada, um policial levou 400 golpes de faca e mal sobreviveu, mas nesta temporada ele morre levando 500 golpes. É uma comédia perfeita o modo como a polícia enfrenta valentões armados sem usar armas" e expressaram incredulidade. Também houve cansaço em relação à representação plana do personagem Hong Min-beom, chaebol de 3ª geração, interpretado por Choi Si-won, e à descrição dos personagens do grupo Iil.  

Ainda assim, a razão pela qual os fãs não conseguiram largar a tela até o fim foi o mérito das sequências da segunda metade, onde a 'verdade' dos dois protagonistas — forte o bastante para encobrir as fraquezas do enredo — colide com a 'sede de sangue' dos vilões. No episódio 6, o vilão Baek-jeong parece estar preso pela traição do braço direito Yoon Tae-gum (Hwang Chan-sung). Mas a grande cena de sequestro e ataque em massa — quando mercenários recrutados por uma sala de chat na dark web emboscam o carro de transporte da polícia — entregou um nível extremo de imersão. Nesse caos, o desenrolar em que a polícia e Tae-gum são assassinados de forma brutal elevou, ao mesmo tempo, o desespero horrível de encarar o mal absoluto e a sede por catarse.  

8. Impacto dos vídeos de cookies e a grande expansão do universo: Park Seo-joon e o gancho para a 3ª temporada

Depois que todas as batalhas terminaram e o ringue cheio de cansaço ficou em silêncio, o que colocou os espectadores em um turbilhão de excitação foram os 'Post-credits scenes', habilmente posicionados pouco antes do fim e também logo antes ou após os créditos finais. Esses poucos minutos deixaram claro, sem rodeios, que o universo de 'Bloodhounds' se expandirá muito além de simples agiotas de bairro e casas de apostas ilegais, avançando abertamente para os domínios do poder estatal e da espionagem.  

O cartão mais chocante foi a aparição surpresa de Park Seo-joon, estrela global da Netflix. Com reconhecimento mundial por 'Gyeongseong Creature', 'Itaewon Class' e 'The Marvels', ele aceitou fazer um cameo felizmente pela conexão com o trabalho anterior do diretor Kim Ju-hwan, 'Midnight Runners'.  

No drama, Park Seo-joon interpreta um agente de black ops à sombra, 'versão mais recente', que recebe ordens secretas do diretor da NIS, Choi Kwang-il. Ele forma o trio black com Han Seul-gi (Lee Seol) e Dex (Dae-x), uma equipe hacker, para perseguir o verdadeiro cérebro do crime. O agente mais recente planeja operações para tirar Im Baek-jeong do momento em que ele estaria prestes a ser detido, ou, inversamente, para atraí-lo para uma armadilha. Ele também realiza intrigas meticulosas nos bastidores, como ordenar que Hong Min-beom (Choi Si-won) coloque Geon-woo e Im Baek-jeong na mesa da 'death match'.  

O diretor comentou: "São personagens únicos que precisam provar sua presença apenas com carisma e aura próprios do ator, sem explicações detalhadas de fundo." Meios do Ocidente como ScreenRant e fóruns de fãs entraram em euforia e produziram análises imediatamente. "Qual é a identidade da cena do necrotério final?", "Im Baek-jeong, que eu achava que estava morto, na verdade não estaria vivo para a 3ª temporada?", "Park Seo-joon (mais recente) é o verdadeiro vilão final da 3ª temporada, ou um aliado novo para lutar contra um mal ainda maior?"  

Diante disso, Jung Ji-hoon disse: "Eu não sei por que estão falando sobre a 3ª temporada, mas se for planejada, eu tenho intenção de voltar a engordar. Seria divertido eu voltar para lutar como um ex-boxeador aposentado, em vez de usar facas ou armas, não seria?" Ele deixou um espaço sutil e acendeu a expectativa dos fãs. Assim como na 1ª temporada, até o mercenário ex-caçador com facas — Du-yeoung (Ryu Soo-young), que parecia ter morrido — também encerra sua vida em reclusão e se junta novamente como um companheiro firme de Geon-woo. Com esse retorno, ficou provado que, neste mundo implacável, até a morte pode ser enganada — e qualquer um pode voltar a subir ao ringue.  

9. Conclusão: as perguntas deixadas pelas ataduras cheias de sangue

'Bloodhounds' é o texto que mais perfeitamente demonstra as especificidades e a universalidade que o conteúdo coreano possui no mercado global de streaming. Nesta obra, existe um suor rústico, porém verdadeiro, que um blockbuster de Hollywood não consegue oferecer. Também há um espetáculo físico cruel que conduz a uma luta que terminaria em um único tiro com trocas de socos em que o sangue jorra repetidas vezes.  

A história, que começou com o confronto entre uma senhora cobradora de dívidas na era da pandemia e um agiota ilegal (1ª temporada), se transformou em uma guerra contra o grande fascismo digital (2ª temporada): escondidos atrás da anonimidade da dark web, agora eles negociam a vida usando Bitcoin em pouco tempo. No meio desse festival de ação cruel e rítmica tecido por Heo Myeong-haeng, o motivo pelo qual os dois jovens não desistiram até o fim não foi a brilhante faixa de campeão — foi a mesa de almoço velha da mãe e o companheirismo K-Marine, que gruda. No auge do capitalismo, contra monstros que consomem violência por dinheiro, esse resistente tipo analógico que enfrenta com a arma mais primordial — 'o punho' — ofereceu aos espectadores do mundo inteiro uma catarse avassaladora.  

Mas, por trás daquela glória, existe o rastro mais cruel: a morte solitária e trágica de uma atriz. O público que vibrava com as façanhas dos cães de caça vingadores contra os monstros do capital e do poder voltou à realidade: ligou o smartphone e, como mais espectadores anônimos da dark web, entrou no calor de mais uma 'caça às bruxas cibernética', destruindo uma vida. Como no drama, quando Im Baek-jeong se apoia na anonimidade do espaço cibernético para saborear assassinatos como um esporte, o público da vida real também ajudou a 'executar culturalmente' a atriz Kim Sae-ron com comentários maldosos e intromissão irresponsável em informações pessoais. Esse decalque assustador entre realidade e ficção faz uma pergunta pesada: afinal, o verdadeiro vilão horrível é Im Baek-jeong, que opera a dark web na tela, ou é a indiferença do público que observa o outro sangrar do outro lado do monitor, escolhendo virar as costas para a humanidade?  

Agora, todos os olhos se voltam para a possibilidade da 3ª temporada, que vira o universo de cabeça para baixo com a aparição de Park Seo-joon. Se corrigirem a plausibilidade frouxa do roteiro, apontada pelo fandom global, e valorizarem a tridimensionalidade dos personagens, 'Bloodhounds' vai se erguer como uma franquia inesquecível na história do gênero de ação coreano. A atadura cheia de sangue na tela ficou solta por um momento, mas a ganância do mundo digital, que a partir dos punhos analógicos deveria ser atingida, ainda não acabou. O sino do ringue está pronto para tocar de novo.