[Magazine Kave=Park Sunam, giornalista] Il 3 aprile 2026, un sonoro colpo di rottura ha risuonato di nuovo sugli schermi Netflix di tutto il mondo. Non ci sono superpoteri spettacolari, né armi all’avanguardia. C’è soltanto il pugno bendato di due giovani che sanno di sudore. Eppure, spettatori da ogni angolo del pianeta hanno esultato ancora una volta davanti a questa sfida “analogica” fatta di pugni. La serie originale Netflix 'Bloodhounds' Stagione 2 è balzata al 2° posto nella categoria delle serie TV globali su FlixPatrol già dal primo giorno di uscita e, in soli tre giorni, ha superato i 5 milioni di visualizzazioni, piazzandosi nella Top 10 globale in 67 Paesi. Anche il punteggio del pubblico su Rotten Tomatoes, con un 81%, ha confermato un ritorno vincente sia al botteghino sia con la critica.

Tuttavia, spiegare l’esplosività di quest’opera con una sola frase del tipo “l’azione è pazzesca” sarebbe assolutamente insufficiente. 'Bloodhounds' è, già di per sé, un’enorme contraddizione: e custodisce un’epica narrazione. Dentro la macchina da presa, denuncia la violenza del capitalismo nata in mezzo al disastro della pandemia di COVID-19; e con la Stagione 2 ingaggia una guerra sanguinosa contro i crimini digitali, simbolizzati dal dark web e dal bitcoin. Fuori dallo schermo, però, la realtà è stata ancora più spietata: la defezione di un attore protagonista durante le riprese della Stagione 1, la riscrittura massiccia della sceneggiatura e, infine, la tragica morte di una giovane attrice hanno lasciato un’ombra indelebile sull’opera.

Questo servizio speciale va oltre la semplice recensione proposta dai media tradizionali: smonta in profondità il testo di 'Bloodhounds' da prospettive sociologiche, psicologiche e di cultura popolare globale. Perché i fan globali si sono innamorati dei pugni coreani e della “bromance dei marines” invece delle azioni con armi tipiche del mondo occidentale? Qual è lo scontro filosofico previsto dal regista tra “analogico e digitale”? Qual è l’essenza del villain sociopatico creato da Jung Ji-hoon (Rain) e quale eco ha avuto la tragedia della realtà brutale sulla trama dell’opera? Scaviamo nelle grandi e affascinanti linee narrative che ruotano attorno a 'Bloodhounds'.

1. Nell’epoca delle epidemie, la quotidianità sul bordo del baratro: la gabbia del debito “analogico” (l’eredità della Stagione 1)

Per capire l’enorme successo della Stagione 2, bisogna prima analizzare il terreno della Stagione 1: lì sono stati gettati i semi di questa tragedia brutale. L’universo di 'Bloodhounds' affonda le radici in uno spazio e in un tempo molto concreti e realistici: la Seul della Repubblica di Corea nel 2020, quando la pandemia di COVID-19 stringeva il mondo al collo.

Le lacrime dei piccoli commercianti e il sorriso degli strozzini

Il regista Kim Joo-hwan (Jason Kim), che aveva diretto i film 'Midnight Runners' e 'The Divine Fury', adattando come drama l’omonimo webtoon, ha messo al centro della storia la calamità di quel periodo, la pandemia. In un’intervista ai media, Kim Joo-hwan ha dichiarato: “Da creatori che vivono nello stesso tempo, volevo raccontare il dolore della pandemia. Tutti hanno subito l’impatto dell’epidemia e qualcuno ha affrontato una sofferenza profonda. Volevo collegare il dolore e il processo di superamento di queste persone con gli spettatori di tutto il mondo”.

Nel drama, il promettente pugile Kim Geon-woo (Woo Do-hwan) è un giovane diligente. Ma con la pandemia i tornei sportivi vengono annullati e il suo sogno viene rimandato. Il piccolo caffè gestito dalla madre, Yoon So-yeon (Yoon Yoo-sun), precipita nel fallimento a causa delle misure di limitazione delle attività. In quei giorni di disastro, ridono più apertamente gli spietati strozzini come Kim Myung-gil (Park Sung-woong), a capo della “Smile Capital”, che si nutre della disperazione dei più deboli.

I piccoli commercianti che non riescono a varcare la soglia degli istituti bancari cercano strozzini anche solo con la speranza aggrappata a una pagliuzza, mentre le persone di Kim Myung-gil li degradano a servi con contratti ingannevoli scritti in caratteri minuscoli, quasi invisibili anche a una lente. Quando la madre finisce schiacciata da una montagna di debiti, Geon-woo è costretto ad affrontare le lame degli strozzini non sul ring, ma per strada, sull’asfalto spietato.

In quest’epoca, la criminalità è incredibilmente “analogica”. Contratti di carta falsificati, mazzette di denaro sporco e bulli dei vicoli con spranghe d’acciaio e armi: sono loro a essere i protagonisti della violenza. Il confronto intuitivo “pugno contro arma” e “cittadino perbene contro grande capitale malvagio” ha acceso l’istinto catartico degli spettatori di tutto il mondo, abituati a vivere disparità economiche oltre confine.

2. L’evoluzione del capitale, il colosseo digitale: alleanza di sangue e bitcoin (l’universo della Stagione 2)

Nella Stagione 1, Geon-woo e U-jin (Lee Sang-yi) avevano abbattuto la Smile Capital e spezzato la catena del debito “analogico”. Ma nel 2026, tre anni dopo, la forma del crimine ha evoluto la sua malizia più in fretta della velocità con cui crescono i protagonisti.

L’arrivo del dark web e della Iron Knuckle Fighting Championship (IKFC)

Nella Stagione 2, il regista Kim Joo-hwan amplia la scena di guerra nel “campionato globale di combattimenti” del mondo sotterraneo, per massimizzare il tema del “conflitto tra denaro e umanità”. Questo mondo guidato dal nuovo main villain Im Baek-jeong (Jung Ji-hoon) non è un covo di violenti della sola forza fisica. Im Baek-jeong gestisce sul dark web la Iron Knuckle Fighting Championship (IKFC), un torneo seguito dagli utenti anonimi in tutto il mondo, in centinaia di milioni.

A questo punto il paradigma del crimine cambia completamente: dall’analogico al digitale. Gli spettatori, nascosti dietro lo schermo, puntano somme enormi e illegali su feroci death match, versandole in bitcoin. Le stragi di sangue sul ring non sono che contenuti digitali pensati per attirare traffico e raccogliere criptovalute.

Il regista Kim Joo-hwan ha spiegato: “Se la Stagione 1 era la storia di pugili che combattevano gli strozzini in una situazione pandemica, la Stagione 2 scava più a fondo nel conflitto tra denaro e umanità. Il pugilato globale era lo strumento perfetto per esplorare questo tema”. La fama di Geon-woo, cresciuto fino a diventare campione e diventato popolare tra il pubblico, si presenta a Im Baek-jeong come un “prodotto” irresistibile. Im Baek-jeong offre cifre astronomiche per attirare Geon-woo sul ring del dark web, ma quando Geon-woo rifiuta, alza ulteriormente la posta con minacce terribili e rapimenti.

In questo colosseo digitale la dignità umana viene trasformata senza scrupoli in dati e criptovalute. La follia di Im Baek-jeong, diventato un’emanazione del denaro, tesse con precisione tagliente l’inumanità del gigantesco capitalismo digitale, mentre dietro lo schermo si raduna una folla anonima che si diverte scommettendo.

3. Una volta marine, per sempre marine: K-bromance e il simbolismo dei pasti in casa che hanno conquistato l’Occidente

Il punto che rende 'Bloodhounds' davvero diverso da un John Wick solitario o da azioni sessiste in stile Hollywood risiede nella profondità e nella solidità della “bromance” tra i due protagonisti, Geon-woo e U-jin. La rivista Time ha descritto il fascino dell’opera dicendo che “a volte la goffa e sempre calda fratellanza (camaraderie) viene iniettata in un dramma criminale brutale”.

Lo spirito dei K-marines: icona di dedizione e legame

La loro bromance non nasce semplicemente dall’affinità: è legata a un simbolo culturale preciso. Il motivo è che entrambi, nella storia, sono ex membri della Repubblica di Corea dei Korean Marine Corps. Durante la finale del torneo per il rookie king del pugilato, i due si fronteggiano sul ring con combattimenti aspri; ma dopo la partita, in un momento in cui si verificano reciprocamente la linea di truppe dei marines all’ora del pasto, si trasformano all’istante in fratelli per sempre.

Se la cultura militare occidentale tende spesso a enfatizzare l’individualismo e il professionismo rigidamente centrato sui risultati, lo spirito dei K-marines descritto nel drama appare come un senso assoluto di solidarietà, sintetizzato dall’idea “siamo legati da un unico sangue”, e come sacrificio altruista. I fan globali di Reddit sono rimasti colpiti da questa singolare cultura “tra predecessori e successori” e da una lealtà cieca che non abbandona l’altro neppure davanti alla soglia della morte. Un critico ha elogiato la relazione definendola “la combinazione tra Ryu e Ken oltre il tempo”, senza risparmiare complimenti.

Nella Stagione 2, questa bromance affonda ulteriormente le radici come asse centrale della narrazione. U-jin, rimasto ferito negli scontri duri dell’opera precedente e la cui vita da pugile professionista sembrava arrivata al capolinea, nella Stagione 2 sceglie di fare il coach, arretrando dietro Geon-woo e puntando a farlo crescere fino a diventare campione. Non prova gelosia per il fratello minore sotto i riflettori: anzi, il suo impegno, con cui aiuta il successo come fosse il proprio, commuove. Lee Sang-yi, che interpreta U-jin, ha dichiarato: “Rispetto alla Stagione 1, vedrete un U-jin molto più maturo e affidabile. Lotterà con tutte le sue forze per proteggere Geon-woo”. Anche Woo Do-hwan ha aggiunto: “Scherziamo dicendo che i nostri sentimenti reciproci sono arrivati a un livello da ‘bromance melodrammatica’. Avendo sofferto per aver perso qualcosa di prezioso, vogliamo proteggerci l’un l’altro sperando che nessuno si faccia male, fino alla fine”.

L’ancora del mondo crudele: “il pasto casalingo della madre”

In mezzo a questa morsa di violenza intrisa di sangue, il simbolo potente che tiene stretta l’umanità dei due giovani è proprio il “Home-cooked meals” preparato dalla madre di Geon-woo, Yoon So-yeon (Yoon Yoo-sun). Se il mondo fosse stato meno spietato con loro, i due avrebbero vissuto in pace: al mattino a colpire i sacchi da boxe, la sera a condividere la calda zuppa della madre e il riso.

Per loro vendetta o lotta non sono una grande realizzazione della giustizia. È una disperata battaglia difensiva per preservare una semplice quotidianità: cioè “la tavola della madre”. Quando nella Stagione 2 Im Baek-jeong prova a rapire Yoon So-yeon per intimidire Geon-woo, lo sguardo di Geon-woo cambia di colpo, proprio perché il loro rifugio viene violato. Il mezzo di un amore estremamente “analogico” e primordiale, “un solo pasto caldo cucinato dalla madre”, si contrappone nettamente al mondo criminale macchiato di denaro e avidità, persuadendo con forza gli spettatori del perché la violenza, in quel contesto, sia inevitabile.

4. La discesa del cane pazzo: la psicologia del sociopatico creata da Jung Ji-hoon

Il motivo decisivo per cui la Stagione 2 è riuscita a mantenere un livello di tensione superiore a quello dell’opera precedente è stata l’apparizione di un nuovo antagonista dal peso schiacciante. Jung Ji-hoon (Rain), cantante e attore che ha sfidato per la prima volta un ruolo da villain dopo 28 anni di debutto, ha ottenuto un grande risultato spezzando gli stereotipi con il personaggio “Im Baek-jeong”.  

La nascita del Male Assoluto senza una storia

Di solito, in drammi o film, il cattivo ha un racconto del passato (backstory) su come è caduto, oppure mostra gradualmente la sua follia seguendo il flusso della storia. Ma il regista Kim Joo-hwan ha lanciato a Jung Ji-hoon un ordine esattamente opposto.

“Non volevate che diventassi un villain banale. Senza cambiamenti di tono da montagne russe, tipo ‘all’inizio fingo di essere gentile e poi improvvisamente divento cattivo’, mi avete chiesto di restare in uno stato di rabbia estrema già dal momento della prima apparizione. Im Baek-jeong è come un cane pazzo (rabid dog): affamato per dieci giorni, sbava verso la preda (denaro). Volevate che gli spettatori, ogni volta che lui appare, provassero paura pensando: ‘Certo, vorrà uccidere di nuovo qualcuno?’”  

Per incarnare perfettamente questo sociopatico narcisista e con disturbo del controllo della rabbia, Jung Ji-hoon ha spinto il proprio corpo e la propria mente fino al limite. Per il personaggio, genio del pugilato dotato di corporatura imponente e di una velocità travolgente, si è dedicato a pesi e allenamenti di boxe per sei ore al giorno. “La boxe è uno sport in cui si usano core e glutei. Se la stance è anche solo un po’ imprecisa, gli spettatori che conoscono la boxe se ne accorgono subito e ridono chiedendosi ‘Ma che cos’è?’ Avendo combinato recitazione e boxe, ho consumato tutto lo scorso anno interamente in quest’opera”, ha raccontato lui.  

La crudeltà che invade la vita quotidiana e le rimostranze della moglie Kim Tae-hee

La dedizione nella recitazione di Jung Ji-hoon non è calata facilmente neppure dopo che le telecamere si spegnevano. Ha confessato che ci è voluto molto tempo per uscire dal personaggio durante conferenze stampa e interviste. “Anche quando non recitavo, sentivo che la mia rabbia ribolliva dentro. E persino mia moglie (l’attrice Kim Tae-hee) mi ha rimproverato. Non era tanto che il mio modo di parlare fosse diventato più ruvido: era lo sguardo pieno di minaccia che ogni tanto affiorava nella vita di tutti i giorni. Mi hanno detto: ‘Ma perché il tuo sguardo è sempre così?’” Ha poi raccontato con un sorriso una storia dietro le quinte in cui era completamente immerso nel personaggio.  

Famoso per la cura impeccabile del corpo, in questa produzione ha anche mostrato segnali di stanchezza per l’autogestione estrema. “Allenarmi sempre e vivere solo di quello: non è facile, dopotutto. Anche io ormai voglio fermarmi. In futuro, se ci sarà un buon progetto, farò azione, ma un ruolo che si fissa solo sul corpo è arrivato al limite. Il prossimo vorrei provare un ruolo di assassino con una running shirt da 100 kg, con la pancia ben sporgente, in un film americano”. Eppure, nonostante tutto, la “dominazione che sa di sangue” sprigionata in scena è diventata un motore fondamentale che ha spinto Geon-woo e U-jin dentro il pozzo della disperazione, facendo esplodere la tensione dell’intera serie.  

5. Realtà che lacera la pelle: l’estetica delle scene d’azione senza compromessi

Un altro vero protagonista di 'Bloodhounds' è proprio l’azione, nient’altro che l’azione. Nell’Hollywood dove le pistole sono all’ordine del giorno, il motivo per cui il pugno nudo coreano viene così apprezzato non è perché si tratti di arti marziali sovrumane “da fantasy”: affonda invece nella realtà delle risse di strada (street fighting), dove sudore e dolore sono inevitabili.  

Il maestro delle arti marziali Heo Myung-haeng e l’arte del ritmo

Heo Myung-haeng, maestro di arti marziali che ha tenuto le redini di 'The Roundup: Punishment' e che con il film 'Badland Hunters' ha conquistato il primo posto tra i non-anglofoni a livello globale, è una figura di vertice nella regia delle azioni in Corea. Lui ha ideato le coreografie letali che attraversano le Stagioni 1 e 2 di 'Bloodhounds'.  

La filosofia di regia di Heo Myung-haeng nasce dalla flessibilità. “Non mi piace dominare il set come un dittatore. Se c’è carisma, allora bisogna dare agli attori il tempo di respirare. Il mio team ama lavorare in questo modo: in un ambiente oppressivo non può nascere un buon lavoro”, ha spiegato. Grazie a questa atmosfera più aperta, Woo Do-hwan, Lee Sang-yi e Jung Ji-hoon si sono sincronizzati in modo quasi istintivo, come se fossero davvero pugili sul ring, aumentando la vitalità delle scene d’azione.  

Anche il regista Kim Joo-hwan ha sottolineato che, quando si creano azioni a ritmo velocissimo, il colpo “impactful” (powerful hits) è l’elemento più importante: “L’azione di questa serie è almeno cinque volte più intensa rispetto all’opera precedente, 'Midnight Runners'”.

Il confine sottile tra boxe reale e ingrandimento cinematografico

I fan di boxe delle community estere di Reddit hanno elogiato le sequenze d’azione di 'Bloodhounds' e le hanno paragonate ai film di boxe famosi del mondo occidentale. Un utente ha citato la serie cinematografica 〈Creed〉, dicendo: “In un vero match di boxe il jab (jab) è essenziale, ma nei film si scambiano solo ganci appariscenti (hook). La vera lotta è troppo rapida e monotona per essere catturata naturalmente al cinema”, indicando così i limiti dell’ingrandimento cinematografico.  

Al contrario, 'Bloodhounds' ha superato questo dilemma impostando tutto come “rissa da strada”. Non ci sono regole: lo scontro avviene in corridoi stretti, in edifici abbandonati e sulle strade, non sul ring. I protagonisti non riescono a schivare ogni attacco come eroi. Si battono contro delinquenti armati di lame, vengono colpiti innumerevoli volte in faccia, sanguinano e zoppicano con le gambe ferite. Questa regia ostinata, che non descrive i protagonisti come superumani ma come persone che provano lo stesso dolore appena vengono colpite, è diventata la forza che permette agli spettatori di trattenere il fiato e immergersi in ogni singola scena d’azione.  

Per questo, Woo Do-hwan si è preparato quattro pasti al giorno da solo e, prima e dopo le riprese, ha aumentato di 10 kg il suo peso grazie a un allenamento intensivo. Lee Sang-yi, che interpreta un pugile mancino (Southpaw), ha retto a una dieta durissima composta solo da riso integrale, petto di pollo, salsa sriracha e bibite gassate zero zuccheri: “Non mi era mai capitato di andare così spesso in palestra, e con così tanta serietà. Era come se diventassi davvero un atleta”, ha ricordato. Il sudore che si trasmette fedelmente oltre lo schermo non ha mai mentito.  

6. La tragedia della realtà strappa la sceneggiatura: il caso Kim Sae-ron e il lato nascosto della narrazione crollata

Dietro al perfetto gioco narrativo che entusiasma gli spettatori sullo schermo, c’è una tragedia terribilmente cupa: capace di spingere i creatori nella disperazione e, alla fine, arrivata persino a togliere la vita a un’attrice. Per un’analisi profonda di 'Bloodhounds', le onde che hanno coinvolto Kim Sae-ron (nel ruolo di Cha Hyeon-ju), una delle protagoniste nella Stagione 1, sono il capitolo più doloroso e non può essere ignorato.

Incubo di una revisione totale della sceneggiatura

Nel maggio 2022, mentre le riprese della Stagione 1 si avvicinavano alla parte finale, la protagonista Kim Sae-ron ha causato un grave incidente a Gangnam, Seul: in stato di ebbrezza, guidando, ha travolto un trasformatore e ha staccato l’elettricità di un’intera zona commerciale. Nella storia, Cha Hyeon-ju era un personaggio chiave che avrebbe dovuto guidare la narrazione della seconda metà, formando una terna insieme a Geon-woo e U-jin.  

Il regista Kim Joo-hwan è finito in un profondo dilemma. I set erano già stati smantellati: eliminare completamente la sua parte e rifare tutto da zero, dall’inizio, non era possibile né per budget né per tempo fisico. Alla fine, il team ha preso una decisione drastica. Ha tagliato il più possibile la porzione delle prime sei episodi in cui lei appare e, in un solo mese, ha dovuto riscrivere completamente i copioni dei restanti episodi 7 e 8.  

“Ho iniziato con il grande sogno di creare un drama d’azione K che rappresenti la Corea. Ma dopo l’incidente, dovevamo rifarlo come se fossero sette e otto, cioè come un nuovo film con una struttura narrativa tutta nuova. Correggere la sceneggiatura, nel frattempo fare armonia con gli attori, continuare a girare: per me, per gli attori e per tutto lo staff è stato un tempo terribilmente doloroso (agonizing)”.  

Questo rattoppo commovente ha lasciato ferite evidenti nell’opera. Gli spettatori all’estero hanno colto con precisione la rottura della credibilità nella parte finale. MyDramaList e utenti di Reddit hanno criticato: “Il personaggio centrale (Hyeon-ju), acceso dalla sete di vendetta, prima ancora di riuscire a smantellare la sua squadra, parla all’improvviso di un piano di pensionamento e parte per l’estero: la configurazione è completamente contraddittoria con l’essenza del personaggio e non ha senso”. Inoltre, è stato indicato come effetto collaterale fatale anche il fenomeno per cui, dalla parte finale della Stagione 1 fino alla Stagione 2, i personaggi secondari appartenenti al gruppo Iil hanno cambiato carattere quasi magicamente, venendo descritti come moralisti ciechi. Anche quello è stato attribuito alle conseguenze di una revisione improvvisata della sceneggiatura.  

Caccia alle streghe finita con la morte: “esecuzione culturale”

Dopo l’incidente, le conseguenze al di fuori del drama sono state ancora più crudeli. Tra la condanna del pubblico e una pioggia di articoli, la sua pausa forzata non poteva certo essere tranquilla. Tra polemiche per presunte spiegazioni legate a un lavoro in un caffè, dubbi sull’autenticità di un presunto sollievo da una crisi finanziaria dovuta all’assegnazione a uno studio legale importante e testimonianze secondo cui sarebbe stata vista entrare in un Holden pub a Gangnam, ogni dettaglio della sua vita privata è stato sezionato in tempo reale da cyber-trafficanti e commentatori pieni d’odio, e ridicolizzato.  

Alla fine, il 16 febbraio 2025, Kim Sae-ron è stata trovata morta nella sua abitazione a Seongdong-gu, Seul, a soli 24 anni. Un epilogo triste e tragico per una giovanissima attrice prodigio che era entrata nella categoria delle “sorelline nazionali” già a 9 anni con il film 'Ajeossi (2010)'.  

I media e i critici esteri hanno chiamato questa vicenda non semplicemente uno scandalo, ma una “esecuzione culturale (Cultural execution)”. Un critico ha commentato: “Internet non le ha nemmeno dato la possibilità di rimediare al suo errore. È stata zittita, presa in giro, cancellata. Questo mostra in modo chiaro la brutalità del sistema dell’industria dell’intrattenimento coreana che ha sacrificato tante star come Sulli e Goo Hara, insieme alla ferocia della violenza cyber”.  

Il 19 febbraio 2025, al funerale officiato presso l’Ospedale Asan di Seul hanno partecipato colleghi e celebrità come Won Bin (suo partner in 'Ajeossi'), Han So-hee, Lee Chan-hyuk degli AKMU, Lee Soo-hyun, Park Woo-jin degli AB6IX e Kim Bo-ra, condividendo la tristezza. Il professor Kwon Young-chan, di un’organizzazione nota per la prevenzione dei suicidi dei vip, ha riferito che al funerale il padre di Kim Sae-ron ha testimoniato: “Le sue scelte di vita sono state portate a un dolore estremo dai video di YouTube, senza freni, che scavavano nella sua vita privata”.  

Solo dopo la sua morte pubblico e media sono entrati con ritardo in un momento di autocritica. I fan, tramite un comunicato, hanno espresso la loro disperazione: “Lei aveva riconosciuto gli errori del passato, voleva riflettere e ricostruire la propria vita, ma il livello delle critiche rivolte a lei e gli standard freddi hanno superato il limite che un essere umano può sopportare”. Anche la cantante Migyo ha sfogato la sua rabbia su Instagram: “Gli haters smettono solo quando una persona muore. Non si accorgono nemmeno che stanno diffondendo odio”. Il regista Shin Jae-ho del film diventato il suo ultimo lavoro, 'Guitar Man', ha reso omaggio in modo tardivo: “Lei era così luminosa ed piena di energia e la sua bravura recitativa era ancora ottima”.  

Prima che uscisse la Stagione 2 di 'Bloodhounds', i fan si aspettavano che all’interno dell’opera ci fosse un messaggio di tributo, come un’apertura o un finale dedicati a lei, o magari una scena di ricordo, ma alla fine non è arrivato nessun riferimento narrativo. Un drama che denuncia la brutalità della violenza spietata fatta di strozzini e dark web, paradossalmente, finisce per perdere l’attrice protagonista a causa della barbarie della violenza cyber: questo ennesimo, crudele paradosso si è trasformato in una ferita amara e dolorosa, rimasta come un’estensione dell’universo di 'Bloodhounds' nel testo della realtà.  

7. Un microscopio sul fandom globale: il delicato equilibrio tra entusiasmo e critica

Nonostante gli splendidi risultati al botteghino della Stagione 2, lo sguardo del fandom core globale è rimasto tagliente e preciso. Hanno applaudito le scene d’azione esaltanti, ma allo stesso tempo hanno colpito duramente con critiche spietate le lacune narrative e i buchi di credibilità.  

Il forum di discussione sui drama di Reddit è diventato, subito dopo l’uscita della Stagione 2, una vera e propria zona di guerra. La critica più grande finita sul tavolo è stata l’incomprensibile “incompetenza” dei personaggi dalla parte dei buoni. Un utente ha detto: “I personaggi gentili non hanno né umorismo né strategia e non hanno nemmeno senso comune. Le scene in cui la madre (Yoon So-yeon) non viene protetta in anticipo e lei fa solo scena in lacrime, oppure il caso di un poliziotto trattato come un agente di hacker cyber che chiama alla reception con un telefono comune per verificare la posizione e viene smascherato: sono errori totalmente da dilettante”, criticando duramente la mancanza di precisione nella sceneggiatura.  

Inoltre, alcuni spettatori del mondo occidentale, che non comprendono perfettamente la realtà della sicurezza pubblica in Corea dove le armi da fuoco non sono autorizzate, hanno espresso incredulità: “Lo scorso campionato, un poliziotto era stato pugnalato 400 volte con un coltello e a malapena era sopravvissuto. Ma questa volta viene pugnalato 500 volte e muore. La polizia che non usa affatto pistole contro delinquenti armati è una commedia perfetta”, e hanno considerato tutto assolutamente assurdo. Anche la stanchezza per la rappresentazione piatta del personaggio del terzo figlio di un chaebol Hong Min-beom interpretato da Choi Si-won, o per la descrizione dei membri del gruppo Iil, non era trascurabile.  

Eppure, il motivo per cui i fan non hanno potuto staccare gli occhi dallo schermo fino alla fine è che nella seconda metà i due protagonisti intensissimi, la cui “verità” sembra coprire le debolezze della trama, si scontrano con la “voglia di uccidere” del villain. Nell’episodio 6 sembra che Baek-jeong, tradendo il suo braccio destro Yoon Tae-geom (Hwang Chan-seong), porti alla cattura di Baek-jeong; ma poi, tramite una chat del dark web, mercenari reclutati a distanza assaltano il veicolo di scorta della polizia e scatenano un’enorme operazione di prelievo forzato: è stato un’immersione al limite. In mezzo a questo caos, il fatto che polizia e Tae-geom vengano assassinati in modo brutale ha amplificato il desiderio di una catarsi e, insieme, la disperazione terribile davanti al Male Assoluto che gli spettatori hanno provato.  

8. Lo shock del video dei cookie e la grande espansione dell’universo: Park Seo-joon e il teaser per la Stagione 3

Dopo che tutti i combattimenti finiscono e il ring, macchiato di sangue e stanchezza, torna in silenzio, a eccitare gli spettatori è stato ciò che è stato insinuato con sottigliezza nella seconda metà e subito dopo i titoli di coda: le “Post-credits scene”. Questi pochi minuti hanno chiarito che l’universo di 'Bloodhounds' si espanderà in modo esplicito ben oltre i soliti strozzini di quartiere o i locali delle scommesse illegali, entrando apertamente nel territorio del potere statale e dell’intelligence.  

La carta più scioccante è stata la comparsa a sorpresa della star globale Netflix Park Seo-joon. Rinomato in tutto il mondo grazie a 'Gyeongseong Creature', 'Itaewon Class' e al Marvel Cinematic Universe 'The Marvels', ha accettato volentieri un cameo: anche perché aveva già lavorato nel progetto precedente del regista Kim Joo-hwan, 'Midnight Runners'.  

Nella storia, Park Seo-joon interpreta un agente Black Ops “di ultima generazione” che riceve istruzioni segrete dall’alto dirigente del National Intelligence Service (NIS), Choi Kwang-il. Forma un trio Black insieme a un agente hacker speciale, Han Seul-gi (Lee Seol), e con Dex, per dare la caccia al vero mandante del crimine. L’agente di ultima generazione progetta operazioni per far uscire Im Baek-jeong sul punto di essere arrestato o, al contrario, per attirarlo in una trappola. Agisce soprattutto dietro le quinte: ad esempio, ordina a Hong Min-beom (Choi Si-won) di mettere in scena la “death match” tra Geon-woo e Im Baek-jeong.  

Il regista ha detto: “Sono personaggi unici, in cui devono dimostrare la loro presenza esistendo solo grazie al carisma e all’aura nativi dell’attore, senza bisogno di spiegare uno sfondo preciso”. I media occidentali come ScreenRant e i fan forum si sono accesi all’istante con analisi entusiaste. “Chi è davvero l’identità della scena finale in reparto salme?”, “Im Baek-jeong, pensavo fosse morto: non è che in realtà è vivo per la Stagione 3?”, “Park Seo-joon (latest version) è il vero villain finale della Stagione 3 o è un nuovo alleato che aiuta a combattere un male ancora più grande?”.  

A questo, Jung Ji-hoon ha risposto: “Non so perché si parli della Stagione 3, ma se verrà pianificata, ho intenzione di aumentare di nuovo il peso. Non sarebbe divertente vedermi lottare come un ex pugile ormai ritirato invece che con coltelli o pistole?” Ha lasciato spazio a una possibilità sottile, accendendo ulteriormente le aspettative dei fan. Dopo la Stagione 1, anche il mercenario ex-battitore di coltelli Du-yeong (Ryu Su-young), che si pensava fosse morto, ha concluso la sua vita in isolamento e si è unito come alleato solido di Geon-woo: così, con la resurrezione, è stato dimostrato che in questo mondo spietato, capace perfino di ingannare la morte, chiunque può tornare sul ring.  

9. Conclusione: le domande lasciate dalle bende insanguinate

'Bloodhounds' è un testo che mostra nel modo più perfetto la specificità e la universalità con cui i contenuti coreani riescono a muoversi nel mercato globale dello streaming. Nell’opera ci sono gocce di sudore grezze ma autentiche che i blockbuster di Hollywood non riescono a offrire, e c’è anche uno spettacolo corporeo disperato: con un solo colpo, la lotta si trasforma in uno scambio infinito di pugni con sangue che schizza.  

La storia, iniziata dal duello tra una donna incaricata dei debiti nell’era della pandemia (Stagione 1) e uno strozzino illegale, si è trasformata in una guerra contro il grande fascismo digitale (Stagione 2): in soli tre anni le persone si nascondono dietro l’anonimato del dark web e contrattano la vita, puntando sul bitcoin. Nella ricchezza di azioni crudeli e ritmiche tessute dal maestro delle arti marziali Heo Myung-haeng, ciò che ha impedito ai due giovani di mollare fino alla fine non è stata la splendida cintura da campione, ma la vecchia tavola della madre e l’affettuosa camaraderie da marine. Di fronte ai mostri che consumano la violenza nel culmine del capitalismo, questa ostinata resistenza “analogica”, che affronta tutto con l’arma più primitiva, “il pugno”, ha regalato una catarsi travolgente agli spettatori di tutto il mondo.  

Ma dietro quella gloria c’è la macchia di sangue più crudele di tutte: la morte solitaria e tragica di un’attrice. Il pubblico che si era esaltato per le gesta dei cacciatori di 'Bloodhounds', pronti a punire i mostri del capitale e del potere, è tornato alla realtà, ha acceso lo smartphone e, come un altro gruppo di spettatori anonimi nel dark web, ha acceso l’entusiasmo per un’altra “caccia alle streghe cyber” distruggendo un’altra vita. Proprio come Im Baek-jeong nel drama si affidava all’anonimato dello spazio digitale per godere della mattanza come fosse uno sport, anche il pubblico reale—con haters e indiscriminato doxxing delle informazioni personali—ha contribuito a “eseguire culturalmente” Kim Sae-ron. Il doppio specchio inquietante tra realtà e finzione pone domande pesanti: il villain davvero terribile è Im Baek-jeong che gestisce il dark web dentro lo schermo, oppure è l’indifferenza del pubblico che, da dietro lo schermo, guarda gli altri sanguinare mentre scommettono con il bitcoin?  

Ora tutti gli sguardi sono puntati sulla possibilità della Stagione 3, che ribalta completamente l’impianto dell’universo con l’ingresso di Park Seo-joon. Se la serie saprà colmare la credibilità narrativa debole notata dal fandom globale e far emergere la tridimensionalità dei personaggi, 'Bloodhounds' diventerà un franchise indimenticabile nella storia del genere action coreano. Le bende insanguinate sullo schermo si sono allentate per un momento, ma l’avidità del mondo digitale a cui i pugni “analogici” devono dare l’ultimo colpo non è ancora finita. La campanella del ring è pronta a suonare di nuovo.