[Magazine Kave=Park Sunam, periodista] El 3 de abril de 2026, un golpe seco volvió a resonar en las pantallas globales de Netflix. No hay superpoderes deslumbrantes ni armas de última tecnología. Sólo están los puños vendados de dos jóvenes, sudorosos y terrenales. Aun así, los espectadores de todo el mundo volvieron a enloquecer con este duelo analógico de puños. La serie original de Netflix “Bloodhounds” temporada 2 entró directamente al número 2 en la categoría de programas de TV globales de FlixPatrol en apenas un día desde su estreno y, tras tres días, superó los 5 millones de vistas para instalarse en el Top 10 global de 67 países. La puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes también marcó un alto 81%, anunciando un regreso exitoso tanto en taquilla como ante la crítica.

Sin embargo, resumir el impacto de esta obra con una sola frase—“la acción es brutal y catártica”—queda muchísimo corto. “Bloodhounds” es, por sí misma, una contradicción enorme y una epopeya en toda regla. Dentro de la cámara, denuncia la violencia del capitalismo que brota en el corazón de una tragedia: la pandemia de COVID-19. Y en la temporada 2, abre una guerra sangrienta contra los crímenes digitales, simbolizados por la dark web y el bitcoin. Pero la realidad fuera de cámara fue todavía más cruel: la salida del actor principal durante el rodaje de la temporada 1, los cambios masivos al guion y, finalmente, la historia de una joven actriz cuya muerte terminó proyectando una sombra imborrable sobre el proyecto.

Este reportaje no se limita a la reseña superficial de los medios tradicionales. Va más allá y disecciona “Bloodhounds” desde perspectivas sociológicas, psicológicas y de cultura popular global. ¿Por qué los fans de todo el mundo se sienten cautivados no por las acciones con armas típicas de Occidente, sino por los puñetazos coreanos y el “bromance de los marines”? ¿Cuál es el choque filosófico entre “lo analógico y lo digital” que busca el director? Además, indaga en la esencia del villano sociopático creado por Jung Ji-hoon (Rain / Bi) y en el eco que la trágica realidad dejó en la narrativa de la serie.

1. En tiempos de epidemia, la vida al borde: la cadena de deudas analógicas (el legado de la temporada 1)

Para entender el enorme éxito de la temporada 2, hay que mirar primero el terreno de la temporada 1, donde se sembraron las semillas de este drama despiadado. El mundo de “Bloodhounds” está arraigado en un espacio y un tiempo muy concretos y reales: Seúl, Corea, en 2020, mientras la pandemia de COVID-19 asfixiaba al planeta.

Las lágrimas de los pequeños comerciantes y la sonrisa del prestamista

El director Kim Joo-hwan (Jason Kim), quien dirigió “Midnight Runners” y “The Divine Fury”, adaptó como drama el webtoon homónimo de Naver y colocó en el centro del conflicto la catástrofe propia de la época—la pandemia. En entrevistas con la prensa, Kim Joo-hwan explicó: “Como creador que vive en el mismo tiempo, quería plasmar el dolor de la pandemia. Todos se vieron afectados por la epidemia y alguien tuvo que atravesar un sufrimiento profundo. Quería conectar el dolor y el proceso de superación de estas personas con espectadores de todo el mundo”.

Dentro de la trama, el prometedor boxeador Kim Geon-woo (Woo Doh-hwan) es un joven trabajador. Pero la cancelación de competencias deportivas por la epidemia le obliga a postergar sus sueños y la pequeña cafetería que dirige su madre, Yoon So-yeon (Yoon Yeo-seon), entra en una crisis de quiebra por las restricciones de operación. En medio de la catástrofe, quienes se ríen con más descaro son los prestamistas despiadados como Kim Myung-gil (Park Seong-woong), el líder de “Smile Capital”, que se alimenta de la desesperación de los más vulnerables.

Los pequeños comerciantes, que no logran cruzar el umbral del sistema bancario, buscan al prestamista con la esperanza de aferrarse a un clavo ardiente. El séquito de Kim Myung-gil los encadena a la esclavitud mediante contratos engañosos escritos con letras tan pequeñas que ni siquiera con una lupa se distinguen. Cuando su madre termina sentada sobre un montón de deudas, Geon-woo queda destinado a enfrentar las cuchillas de esos prestamistas no en el ring, sino en una acera de asfalto fría y brutal, en la calle.

En esta época, el crimen es profundamente “analógico”. Contratos de papel manipulados, fajo de efectivo negro y matones de calle con tubos de acero y armas blancas son quienes ejecutan la violencia. El esquema intuitivo de “puño contra arma” y “individuos honestos contra el gran capital malvado” activó un impulso catártico automático en espectadores de todo el mundo que enfrentan desigualdad económica más allá de las fronteras.

2. La evolución del capital y el coliseo digital: sangre y bitcoin unidos (el mundo de la temporada 2)

En la temporada 1, Geon-woo y Woo-jin (Lee Sang-yi / Lee Sang-yi) derribaron Smile Capital y rompieron la cadena de deudas analógicas. Pero en 2026, tres años después, la forma del crimen había evolucionado mucho más rápido—y con mayor astucia—que la velocidad de crecimiento de los protagonistas.

Aparece la dark web y la liga de peleas Iron Knuckle Fighting Championship (IKFC)

En la temporada 2, el director Kim Joo-hwan expandió el campo de batalla hasta el “Global Fighting League” del mundo subterráneo para maximizar el tema de “la confrontación entre dinero y humanidad”. Este mundo, dominado por el nuevo villano principal, Im Baek-jeong (Jung Ji-hoon), no es un nido de matones que ejercen violencia física sin más. Im Baek-jeong opera la IKFC (Iron Knuckle Fighting Championship), un torneo de peleas transmitido en la dark web (Dark Web) para que cientos de millones de usuarios anónimos de todo el mundo lo vean.

Aquí, el paradigma del crimen cambia por completo de analógico a digital. Los espectadores, escondidos detrás de sus monitores, hacen apuestas ilegales multimillonarias con bitcoin (Bitcoin) para partidas de muerte con sangre a borbotones. La masacre que ocurre sobre el ring no es más que contenido digital diseñado para atraer tráfico y reunir criptomonedas.

El director Kim Joo-hwan explicó: “Si la temporada 1 era la historia de boxeadores que luchaban contra prestamistas en un contexto pandémico, la temporada 2 profundiza más en el conflicto entre el dinero y la humanidad. El boxeo global era el medio perfecto para explorar este tema”. La fama de Geon-woo, que creció hasta volverse campeón y ganarse el cariño del público, se le presenta a Im Baek-jeong como un “producto” atractivo. Im Baek-jeong le ofrece sumas astronómicas para llevar a Geon-woo al ring de la dark web, pero cuando él lo rechaza, sube el nivel de presión con amenazas horribles y secuestros.

En este coliseo digital, la dignidad humana se convierte por completo en datos y criptomonedas. La locura de la audiencia sin rostro que se esconde detrás de la pantalla para disfrutar las apuestas y la brutalidad de Im Baek-jeong—hecho encarnación del dinero—tejen con precisión la inhumanidad del capitalismo digital a gran escala.

3. Un marine para siempre: la K-bromance y la simbología de la comida casera que obsesionó a Occidente

Lo que más diferencia a “Bloodhounds” de los dramas de venganza a solas tipo John Wick o de las acciones machistas típicas de Hollywood está en el profundo y pegajoso “bromance” entre los dos protagonistas: Geon-woo y Woo-jin. La revista TIME comentó la atracción de la serie: “A veces ridícula y siempre cálida, la camaradería de hermanos se inyecta en un drama criminal brutal”.

Espíritu K-Marine: un ícono de dedicación y lazos

Este bromance no se limita a “entenderse” entre amigos. Está anclado a un símbolo cultural especial: ambos fueron Marines de la República de Corea (Korean Marine Corps). En el torneo final del “Campeonato de Novatos de Boxeo”, se enfrentaron con fiereza como rivales. Pero después de que termina la pelea, en un momento de mesa—cuando se identifican los rangos y promociones de las respectivas insignias—se transforman de inmediato en hermanos eternos.

Mientras la cultura militar occidental suele resaltar el individualismo y el profesionalismo centrado en resultados, el espíritu K-Marine retratado en la serie se dibuja con un sentido absoluto de hermandad: “somos de una misma sangre”, y con sacrificio altruista. Los fans globales de Reddit quedaron profundamente fascinados por esa particular cultura de “superioridad y subordinación” y por la lealtad ciega con la que se aferran unos a otros incluso cuando están frente al umbral de la muerte. Un crítico llegó a elogiar su vínculo diciendo que es “la combinación de Ryu y Ken que trasciende la época”.

En la temporada 2, este bromance echa raíces todavía más profundas como eje central de la narrativa. Woo-jin, herido en las batallas intensas de la obra anterior y cuya vida como boxeador profesional parecía acabarse, en la temporada 2 se aparta detrás de Geon-woo y se ofrece como entrenador, decidido a impulsarlo hasta convertirlo en campeón. La forma en que ayuda y hace que el éxito parezca “cosa de ambos”, sin celos por el foco que recibe el hermano menor, conmueve. Lee Sang-yi, quien interpreta a Woo-jin, explicó: “Vas a ver a un Woo-jin mucho más maduro y confiable que en la temporada 1. Pelea con desesperación para proteger a Geon-woo”. Woo Doh-hwan añadió: “Bromeamos diciendo que nuestros sentimientos el uno por el otro ya llegaron al nivel de un ‘bromance melodrama’. Como hemos vivido el dolor de perder a alguien valioso, queremos cuidarnos hasta el final para que nadie salga herido”.

El ancla del mundo cruel: “la comida casera de la madre”

En el entramado de violencia bañada en sangre, el símbolo poderoso que mantiene la humanidad de los dos jóvenes es, precisamente, la comida casera que prepara la madre de Geon-woo, Yoon So-yeon (Yoon Yeo-seon). Si el mundo no hubiera sido capaz de dejarlos en paz, ellos no habrían hecho más que seguir una vida tranquila: durante el día, golpeando sacos de boxeo, y por la noche, compartiendo la sopa caliente y el arroz que su madre les sirve.

Para ellos, la venganza o la pelea no es la materialización de una gran justicia. Es una defensa desesperada para sostener una rutina humilde: proteger “la mesa de la madre”. En la temporada 2, cuando Im Baek-jeong intenta secuestrar a Yoon So-yeon para intimidar a Geon-woo, su mirada cambia de golpe por una razón clara: su refugio fue invadido. Un medio de amor—extremadamente analógico y primordial—como el hecho de que la madre prepare una sola comida caliente, establece un contraste perfecto con el mundo criminal marcado por el dinero y la codicia, y convence con fuerza a los espectadores del “por qué” de la violencia.

4. La llegada del perro rabioso: la psicología del sociopata creado por Jung Ji-hoon

El factor decisivo para que la temporada 2 mantuviera una tensión mayor que la del trabajo previo fue la aparición de un nuevo antagonista con un peso abrumador. El cantante y actor Jung Ji-hoon (Rain / Bi), quien se propuso interpretar por primera vez un gran villano después de 28 años de debut, logró una hazaña al romper por completo los clichés con el personaje de “Im Baek-jeong”.  

Nace el mal absoluto, sin historia

En un drama o una película usuales, el villano suele tener una “backstory” que explica por qué se corrompió o revela su locura de forma gradual a medida que avanza la trama. Pero el director Kim Joo-hwan le pidió a Jung Ji-hoon justamente lo contrario.

“El director no quería que yo fuera un villano de manual. Me pidió mantenerme, desde el momento mismo de mi primera aparición, en un estado de ira extrema, sin cambios tipo montaña rusa en los que primero pareces ‘bueno’ y de repente te vuelves ‘malvado’. Im Baek-jeong es como un perro rabioso (rabid dog) que ha pasado diez días sin comer y babea hacia su presa: el ‘dinero’. Quería que los espectadores sintieran miedo cada vez que él apareciera: ‘¿Ese demente va a matar a alguien otra vez?’”.  

Para materializar perfectamente a este sociopata narcisista con problemas de control de la ira, Jung Ji-hoon llevó su cuerpo y su mente hasta el límite. Para el personaje de genio del boxeo, con físico imponente y una velocidad abrumadora, dedicó seis horas diarias al entrenamiento de fuerza y a la práctica del boxeo. “El boxeo es un deporte que usa el core y las caderas. Si tu postura está un poco mal, los espectadores que saben de boxeo te miran y enseguida dicen: ‘¿Qué es esto?’. Al combinar actuación y boxeo, puse por completo el último año en esta producción”, comentó.  

La rabia que se coló en lo cotidiano y las reprimendas de su esposa Kim Tae-hee

La entrega de Jung Ji-hoon en la actuación no se apagó fácilmente incluso después de que las cámaras se cerraron. En un evento de presentación y en entrevistas, confesó que le tomó mucho tiempo salir del personaje. “Aunque no estuviera actuando, sentía que la sangre y el instinto de ira brotaban dentro de mí. Incluso mi esposa (la actriz Kim Tae-hee) me regañó. No era que mi manera de hablar se volviera más áspera, sino que mi mirada—que aparecía de vez en cuando en la vida diaria—tenía esa expresión tan agresiva; y por eso me llegó el comentario: ‘¿Por qué tu mirada es así?’”. Relató, con humor, la historia detrás de cámaras de cómo se fusionó por completo con el personaje.  

Eso también era una señal de cansancio: Jung Ji-hoon, sinónimo de perfecto control corporal, mostró en esta obra señales de agotamiento por el extremo autocuidado. “Siempre entrenar y vivir solo para eso… tampoco es tan fácil. Yo también ya quiero parar. Seguiré haciendo acción si hay una buena producción adelante, pero un rol obsesionado solo con el cuerpo llegó a su límite. Para la próxima, quiero probar hacer un asesino con camiseta de running en una película estadounidense de 100 kg, con la barriga bien abultada”. Aun así, la “dominación que huele a sangre” que emanaba en la trama funcionó como un motor clave: empujó a Geon-woo y Woo-jin hacia el pantano de la desesperación y estalló la tensión de toda la serie.  

5. La tragedia de la vida real rompe el guion: el caso de Kim Sae-ron y el trasfondo derrumbado de la historia

Detrás de la perfección narrativa por la que el público se emociona en pantalla, hay una tragedia oscura y deprimente, capaz de empujar a los creadores a la desesperación y, al final, de quitarle la vida a una celebridad. En el análisis en profundidad de “Bloodhounds”, las ondas alrededor de Kim Sae-ron (Cha Hyun-joo)—protagonista de la temporada 1—son un capítulo que no puede omitirse.

La pesadilla de una revisión completa del guion

En mayo de 2022, cuando la filmación de la temporada 1 corría hacia la recta final, la protagonista Kim Sae-ron provocó un gran accidente en Gangnam, Seúl: conducía con exceso de alcohol y chocó contra un transformador, cortando la electricidad de toda el área comercial. En la trama, Cha Hyun-joo era una figura clave que debía conducir el arco narrativo de la segunda parte como parte del trío junto a Geon-woo y Woo-jin.  

El director Kim Joo-hwan cayó en un dilema profundo. El set ya había sido desmontado, así que eliminar por completo su parte y volver a filmar desde cero era imposible tanto por presupuesto como por tiempo físico. Finalmente, el equipo tomó una medida drástica: recortar al máximo el metraje de las primeras seis entregas en las que ella aparecía y, en solo un mes, reescribir por completo los guiones de los episodios 7 y 8.  

“Empecé con el gran sueño de crear un gran drama de acción K que represente a Corea. Pero después del incidente, tuvimos que rehacer los episodios 7 y 8 como si fueran una película nueva, con una estructura narrativa completamente distinta. Corregir el guion, ajustar la coordinación entre los actores en medio de todo eso y continuar el rodaje fue un proceso terrible y doloroso (agonizing) para mí, para los actores y para todo el equipo”.  

Este remiendo tan doloroso dejó heridas visibles en la obra. Los espectadores extranjeros detectaron con nitidez la ruptura de credibilidad en el tramo final del drama. MyDramaList y usuarios de Reddit criticaron que “el personaje central (Hyun-joo), que arde de venganza, ni siquiera termina de desarmar al grupo enemigo cuando de pronto menciona un plan de retiro y se va al extranjero. Esa configuración contradice por completo la esencia del personaje y no tiene sentido”. Además, señalaron como un efecto secundario fatal de la corrección apresurada del guion que, desde la segunda mitad de la temporada 1 hasta la temporada 2, los personajes secundarios del grupo de trabajo Iil group cambiaron mágicamente de personalidad y terminaron retratados como moralistas puritanos e incapaces de cuestionar—una transformación imposible de sostener.  

Caza de brujas que termina en muerte y “ejecución cultural”

Después del accidente, el desarrollo de la realidad fuera de la serie fue aún más cruel. Entre la lluvia de críticas del público y el bombardeo de la prensa, su pausa nunca pudo ser tranquila. Las polémicas por falsas explicaciones sobre su trabajo en una cafetería, las sospechas sobre la sinceridad de su situación financiera tras ser nombrada en un gran bufete, y testimonios de que la vieron entrar en un local de hold’em en Gangnam: cada aspecto de su vida privada fue diseccionado y ridiculizado en tiempo real por cibermatones y usuarios con malas intenciones.  

Finalmente, el 16 de febrero de 2025, Kim Sae-ron fue hallada sin vida en su casa en Seongdong-gu, Seúl, con apenas 24 años. Fue el triste y trágico final de una actriz infantil prodigio que, con 9 años, llegó al rango de “hermana menor nacional” gracias a la película “Mr. Ajeossi (2010)”.  

Medios y críticos del exterior llamaron a este caso “ejecución cultural (Cultural execution)”, no simplemente un escándalo más. Un crítico dijo: “Internet ni siquiera le dio oportunidad de reparar sus errores. La silenciaron, se burlaron de ella y la borraron. Esto muestra, tal cual, la brutalidad del sistema del entretenimiento coreano que sacrificó a innumerables estrellas como Sulli y Goo Hara, y la violencia cibernética”.  

El 19 de febrero de 2025, en el funeral celebrado en el Hospital Asan de Seúl, compartieron el dolor colegas como Won Bin—su pareja en “Mr. Ajeossi”—además de Han So-hee, Lee Chan-hyuk de AKMU, Lee Soo-hyun, Park Woo-jin de AB6IX y Kim Bo-ra. El profesor Kwon Young-chan, de una organización de prevención de suicidios de celebridades, comentó en el funeral que el padre de Kim Sae-ron declaró: “Los imprudentes videos de YouTube que investigaban su vida privada empujaron a mi hija a un sufrimiento extremo”.  

Solo después de su muerte, el público y los medios comenzaron el arrepentimiento tardío. Los fans, mediante un comunicado, lamentaron: “Ella intentó admitir errores del pasado, reflexionar y reconstruir su vida, pero el nivel de acusación y la vara fría con la que la juzgaron superaron el límite que cualquier ser humano puede soportar”. La cantante Migyo también expresó su rabia en Instagram: “Los atacantes con malos comentarios no se detienen hasta que una persona muere. Ni siquiera se dan cuenta de que están difundiendo odio”. El director Shin Jae-ho, quien estuvo detrás de su última película, “Guitar Man”, rindió un homenaje tardío: “Era demasiado brillante, llena de energía, y su actuación seguía siendo excelente”.  

Antes del estreno de la temporada 2 de “Bloodhounds”, los fans esperaban que el proyecto incluyera algún mensaje de inicio o cierre para recordarla dentro de la historia, o al menos una escena de homenaje; sin embargo, nunca hubo mención narrativa alguna. Lo trágico de este contraste es brutal: un drama que denuncia la violencia implacable de los prestamistas y la dark web, de manera irónica terminó perdiendo a su protagonista por la barbarie de la violencia cibernética en la vida real. Esa ironía queda como una cicatriz amarga y dolorosa: como si el mundo de “Bloodhounds” se hubiera expandido a un texto real, dejando una marca difícil de borrar.  

7. El microscopio del fandom global: el delicado equilibrio entre la euforia y la crítica

A pesar de las deslumbrantes cifras de audiencia de la temporada 2, la mirada del fandom core global fue afilada y perspicaz. Aplauden la acción catártica, pero al mismo tiempo castigan sin piedad los vacíos narrativos y las grietas de la credibilidad.  

El tablón de discusión de Reddit se convirtió en zona de guerra apenas se estrenó la temporada 2. Lo más criticado fue la “ineptitud” incomprensible de los personajes del bando “bueno”. Un usuario dijo: “Los personajes que son ‘bastante buenos’ no tienen carisma, ni estrategia, ni siquiera sentido común. Escenas como la de la madre (Yoon So-yeon) sin esconderse a tiempo, llorando solo, o cuando un policía que supuestamente es un agente de ciberhacking llama al frente de un hotel con un teléfono normal para confirmar la ubicación y lo descubren: todo es un error totalmente amateur”.  

Además, muchos espectadores del mundo occidental que no entienden perfectamente la realidad de la seguridad ciudadana en Corea, donde las armas no están permitidas, comentaron: “En la temporada pasada, un policía fue apuñalado 400 veces y apenas sobrevivió; pero en esta temporada lo matan con 500 apuñaladas. Es una comedia perfecta que la policía, enfrentándose a matones armados, no use armas en absoluto”. También hubo cansancio por la representación plana del personaje de Hong Min-beom, un chaebol de tercera generación interpretado por Choi Si-won, y por la descripción de la gente de Iil group.  

Aun así, la razón por la que los fans no pudieron soltar la pantalla hasta el final fue la secuencia del tramo final, donde la “sinceridad” de los dos protagonistas—capaz de cubrir los fallos narrativos—se enfrenta de frente con la “maldad” y el instinto letal del villano. En el episodio 6, parece que Baek-jeong atrapa a Baek-jeong gracias a la traición de su mano derecha, Yoon Tae-gum (Hwang Chan-seong); sin embargo, los mercenarios reclutados mediante un chat de la dark web asaltan el vehículo de traslado policial y desatan una gran operación de extracción. Esa mezcla generó un nivel extremo de inmersión. En el caos de esa confusión, el desarrollo en el que la policía y Tae-gum son asesinados de forma brutal aumentó para el público tanto la desesperación por enfrentarse al mal absoluto como la sed de catarsis.  

8. El impacto del video de “cookie” y la gran expansión del mundo: Park Seo-joon y el gancho para la temporada 3

Cuando terminaron todas las peleas y el ring quedó en silencio, manchado por el cansancio, lo que empujó a los espectadores a un torbellino de emoción fueron las “post-credits scenes” (escenas post-créditos) colocadas con astucia justo antes y después del final y los créditos. Estos pocos minutos no solo sugirieron, sino que insinuaron con crudeza que el mundo de “Bloodhounds” se expandirá mucho más allá de los prestamistas del barrio o de un local de apuestas ilegales: alcanzará el territorio del poder estatal y los servicios de inteligencia.  

El as bajo la manga más impactante fue la aparición sorpresa de Park Seo-joon, una estrella global de Netflix. Con reconocimiento mundial gracias a “Gyeongseong Creature”, “Itaewon Class” y “The Marvels”, aceptó con gusto un cameo por la conexión previa: había participado en la obra anterior del director Kim Joo-hwan, “Midnight Runners”.  

Dentro de la trama, Park Seo-joon interpreta a un agente de operaciones negras tipo “Black Ops”, un agente “de sombras” que recibe instrucciones secretas del director de la Agencia Nacional de Inteligencia (NIS), Choi Gwang-il. Se lo retrata como un “nuevo modelo” y forma un trío negro junto a la hacker especial Han Seul-gi (Lee Seol) y a Dex (Dae-ksen / Dex). Siguen la pista del verdadero trasfondo del crimen. El agente de nuevo modelo diseña operaciones para sacar del peligro a Im Baek-jeong cuando está a punto de ser arrestado o para atraerlo por su cuenta. En la parte trasera, ejecuta maniobras elaboradas: por ejemplo, ordena a Hong Min-beom (Choi Si-won) que coloque el tablero de un “death match” entre Geon-woo e Im Baek-jeong.  

El director dijo: “Son personajes únicos que deben demostrar su presencia únicamente con la carisma y el aura propia del actor, sin explicaciones de fondo detalladas”. Los medios occidentales ScreenRant y los foros de fans explotaron de inmediato. “¿Cuál es el verdadero significado de la última escena en el morgue?”, “¿El Im Baek-jeong que parecía muerto en realidad está vivo para la temporada 3?”, “¿Park Seo-joon (New Model) es el villano final auténtico de la temporada 3, o un nuevo aliado para combatir un mal todavía más grande?”.  

Al respecto, Jung Ji-hoon comentó: “No sé por qué surge la conversación sobre la temporada 3, pero si se planea, volveré a engordar para hacerlo. ¿No sería divertido si me presentan y peleo como un boxeador retirado, en vez de usar cuchillos o pistolas?”. Así dejó un resquicio que encendió la expectativa de los fans. Y como incluso el ex matón mercenario Doo-young (Ryu Soo-young), que parecía muerto tras la temporada 1, termina saliendo de su retiro y uniéndose como compañero sólido de Geon-woo, el regreso demuestra que en este mundo despiadado incluso la muerte puede engañar: cualquiera puede volver a subir al ring.  

9. Conclusión: las preguntas que dejaron las vendas manchadas de sangre

“Bloodhounds” es un texto que muestra de la forma más perfecta la particularidad y la universalidad del contenido coreano en el mercado global del streaming. En esta obra hay gotas de sudor rudas y verdaderas que un blockbuster de Hollywood no puede ofrecer, y también existe un espectáculo corporal feroz: peleas que terminan en intercambio tras intercambio de puñetazos que salpican sangre una y otra vez, aunque bastaría con una sola bala para acabar el asunto.  

La historia que arranca con el choque entre la casera que vive cobrando deudas en la era pandémica y el prestamista ilegal (temporada 1) se transformó en una guerra contra el gran fascismo digital (temporada 2), que en apenas tres años se esconde detrás de la anonimidad de la dark web y negocia la vida con bitcoin. En el banquete de acción cruel y rítmica tejido por el director de artes marciales Heo Myung-haeng, lo que hace que los dos jóvenes no se rindan hasta el final no es el brillante cinturón de campeón: es la vieja mesa de la madre y la pegajosa camaradería de los marines. En el cenit del capitalismo, ante monstruos que consumen la violencia con dinero, este terco rechazo analógico con el “puño”—el arma más primordial—le regaló a los espectadores de todo el mundo una catarsis abrumadora.  

Pero detrás de esa gloria queda la marca más cruel: una muerte solitaria y trágica de una actriz. El público que se encendía con las hazañas de los perros que castigan a los monstruos del capital y del poder, al volver a la realidad toma el smartphone y, como si fueran espectadores anónimos de la dark web, se entusiasman con otra “cacería de brujas cibernética” y terminan destruyendo una vida. Así como en la serie Im Baek-jeong disfruta la masacre apoyándose en la anonimidad del espacio cibernético, en la vida real el público también ayudó a “ejecutar culturalmente” a Kim Sae-ron mediante ataques con malos comentarios y la búsqueda indiscriminada de su información personal. El escalofriante calco entre realidad y ficción lanza una pregunta difícil: ¿el villano verdaderamente aterrador es Im Baek-jeong, que opera la dark web en pantalla, o el público indiferente que mira a otros sangrar desde el otro lado de un monitor mientras apuesta con bitcoin?  

Ahora, todas las miradas se inclinan hacia la posibilidad de una temporada 3, en la que la aparición de Park Seo-joon voltearía el tablero del mundo narrativo. Si se corrige la falta de soltura en el guion señalada por el fandom global y se dota de tridimensionalidad a los personajes, “Bloodhounds” se erigirá como una franquicia imborrable en la historia del género de acción coreano. Las vendas manchadas de sangre en pantalla se aflojaron por un momento, pero la codicia del mundo digital que el puño analógico debe golpear todavía no termina. El campanazo del ring está listo para sonar de nuevo.