[Revista Kave=ParkSunam periodista] El 3 de abril de 2026, un eco contundente volvió a resonar en las pantallas de Netflix en todo el mundo. No hay poderes deslumbrantes ni armas de última tecnología. Solo los puños vendados de dos jóvenes, empapados en olor a sudor. Y aun así, los espectadores de todo el planeta se encendieron con esta rivalidad analógica. La serie original de Netflix «Bloodhounds» estrenó su segunda temporada y, en un solo día, ya se ubicó en el puesto 2 en el apartado de programas de TV globales de FlixPatrol. Tras tres días, superó los 5 millones de visualizaciones y se instaló en el Top 10 global de 67 países. El índice de audiencia en Rotten Tomatoes (Rotten Tomatoes) también registró un alto 81%, lo que confirmó un regreso tanto en taquilla como en crítica.

Sin embargo, reducir todo este impacto a una sola frase —«la acción es implacable»— queda completamente corto. «Bloodhounds» es, por sí misma, una enorme contradicción y un relato con espíritu de epopeya. Dentro de la cámara, denuncia la violencia del capitalismo que emerge en medio de la catástrofe de la pandemia de COVID-19, y en la temporada 2 desata una guerra a sangre y fuego contra los crímenes digitales que simbolizan la dark web y el bitcoin. Pero la realidad fuera de cámara fue aún más despiadada: la salida de un actor protagonista durante el rodaje de la temporada 1, la reescritura masiva del guion y, finalmente, la historia de una joven actriz cuya muerte trágica dejó una sombra imborrable sobre la obra.

Este reportaje va más allá de las simples reseñas que han cubierto los medios tradicionales: disecciona en profundidad el texto de «Bloodhounds» desde perspectivas sociológicas, psicológicas y de cultura popular global. ¿Por qué los fans globales se quedaron fascinados por los golpes y la «bromance de los Marines» coreanos, en lugar de la acción armada occidental? ¿Cuál es el choque filosófico entre el «analógico vs. digital» que el director pretendía? Desde la esencia del villano sociopático creado por Jung Ji-hoon (Rain) hasta el efecto que tuvo la tragedia de la cruda realidad en el relato, te invitamos a desentrañar la gran y cautivadora historia que rodea a «Bloodhounds».

1. En la era de las epidemias, la vida al borde del abismo: la maldición de las deudas analógicas (herencia de la temporada 1)

Para comprender el enorme éxito de la temporada 2, primero hay que mirar el terreno de la temporada 1, donde se sembraron las semillas de este drama cruel. El mundo de «Bloodhounds» está anclado en un espacio y un tiempo muy concretos y realistas: Seúl, Corea del Sur, en 2020, cuando la pandemia de COVID-19 apretaba el cuello de todo el mundo.

Las lágrimas de los negocios pequeños y la sonrisa de los prestamistas

El director Kim Ju-hwan (Jason Kim), que había dirigido «Midnight Runners» y «The Divine Fury», adaptó el popular webtoon de Naver homónimo y colocó la catástrofe propia de la era pandémica en el centro del conflicto. En entrevistas con la prensa, Kim Ju-hwan explicó: «Como creador que vive en la misma época, quería reflejar el dolor de la pandemia. Todos se vieron afectados por la epidemia y alguien sufrió un sufrimiento profundo. Quería conectar el dolor y el proceso de superación con los espectadores de todo el mundo».

En la obra, el prometedor boxeador Kim Geon-woo (Woo Doh-hwan) es un joven responsable. Pero, debido a la pandemia, los torneos deportivos se cancelan y así sus sueños quedan en pausa. Mientras tanto, la pequeña cafetería que dirige su madre Yoon So-yeon (Yoon Yeo-sun) se ve amenazada de bancarrota por las restricciones de actividad. En este periodo de desastre, quienes más sonríen son los villanos prestamistas como Kim Myung-gil (Park Sung-woong), que se alimenta de la desesperación de los más débiles.

Los pequeños comerciantes que no pueden cruzar el umbral del sistema bancario buscan al prestamista con la esperanza de agarrarse a un clavo ardiendo, y la banda de Kim Myung-gil los reduce a la condición de esclavos con contratos engañosos escritos con una letra tan pequeña que ni siquiera una lupa serviría. Cuando la madre se sienta sobre el montón de deudas, Geon-woo se ve condenado a enfrentarse a la navaja de los prestamistas no en el ring, sino en las frías calles de asfalto.

En esta época, la criminalidad es profundamente «analógica». Contratos de papel falsificados, fajos de dinero negro y matones de calle armados con tubos de acero y armas blancas son el centro de la violencia. El esquema de duelo instintivo —puño contra arma blanca, individuo bueno contra un capital gigantesco y cruel— activó la catarsis automática de espectadores de todo el mundo, acostumbrados a vivir con desigualdad económica más allá de fronteras.

2. La evolución del capital, el coliseo digital: la unión entre sangre y bitcoin (mundo de la temporada 2)

Si en la temporada 1 Geon-woo y Woo-jin (Lee Sang-yi) derribaron Smile Capital y cortaron la cadena de deudas analógicas, en 2026 —tras tres años— la forma del crimen había evolucionado mucho más rápido que la velocidad del crecimiento de los protagonistas: también con más astucia.

Aparece la dark web y la liga de artes marciales de hierro (IKFC)

En la temporada 2, el director Kim Ju-hwan amplía el escenario para potenciar el tema «la confrontación entre dinero y humanidad»: el campo de batalla se expande hacia el «gran circuito global de peleas» del mundo subterráneo. No es un refugio simple de matones violentos. Im Baek-jeong (Jung Ji-hoon) opera una liga de peleas de boxeo de hierro: la Iron Knuckle Fighting Championship (IKFC), un espectáculo visto por millones de usuarios anónimos de todo el mundo en la dark web (Dark Web).

En este punto, el paradigma criminal cambia por completo: de lo analógico a lo digital. Desde detrás de la pantalla, el público se esconde y coloca grandes apuestas ilegales con bitcoin (Bitcoin) en combates de muerte salpicados de sangre. La masacre sangrienta que ocurre sobre el ring es, en esencia, solo contenido digital destinado a acumular tráfico y reunir criptomonedas.

El director Kim Ju-hwan explicó: «Si la temporada 1 era la historia de boxeadores que luchan contra prestamistas en un escenario pandémico, la temporada 2 profundiza aún más el conflicto entre dinero y humanidad. El boxeo global fue el medio perfecto para explorar este tema». La fama de Geon-woo, que crece hasta convertirse en campeón y conquista el cariño del público, llega a Im Baek-jeong como un «producto» atractivo. Im Baek-jeong le ofrece sumas astronómicas para atraer a Geon-woo al ring de la dark web, pero cuando Geon-woo lo rechaza, sube el nivel con amenazas terribles y secuestros.

En este coliseo digital, la dignidad humana se convierte por completo en datos y criptomonedas. La locura de una multitud sin rostro que disfruta apuestas desde detrás de la pantalla, y la demencia de Im Baek-jeong, ya transformado en la encarnación del dinero, tejen con precisión la inhumanidad del monstruoso capitalismo digital.

3. Un Marine para siempre: la K-bromance que fascinó al mundo occidental y la simbología de la comida casera

El punto que más diferencia a «Bloodhounds» de las venganzas solitarias al estilo John Wick o de las acciones machistas de Hollywood está en la profunda y pegajosa «bromance» entre los dos protagonistas: Geon-woo y Woo-jin. Time describió el encanto de esta obra: «A veces, la camaradería —a ratos incluso ridícula y siempre cálida— se inyecta en un drama criminal brutal».

Espíritu K-Marine: un ícono de entrega y vínculo

Esta bromance no se ata solo por compartir ideas o por ser amigos que encajan: está unida como un signo cultural especial. Y es porque ambos personajes, en esta historia, son exalumnos del Cuerpo de Marines de Corea (Korean Marine Corps). Dos hombres que se enfrentaron en el partido final del torneo de novatos de boxeo, intercambiándose golpes intensos y feroces; al terminar la pelea, en la mesa de comida, cambian para siempre: se reconocen como compañeros por su promoción en los Marines y se transforman en hermanos para la vida.

Mientras la cultura militar occidental suele resaltar el individualismo y el profesionalismo centrado en resultados, el espíritu K-Marine retratado en la serie se dibuja con una hermandad absoluta de «somos una misma sangre» y un sacrificio altruista. Los fans globales de Reddit quedaron profundamente cautivados por esta singular cultura de «mayor y menor» y por el código de lealtad ciego que no abandona al otro ni siquiera ante el umbral de la muerte. Un crítico llegó a elogiar su relación con una frase: «La combinación de Ryu y Ken, que trasciende las épocas».

En la temporada 2, esta bromance se afianza aún más como eje central del relato. Woo-jin, que se lesionó en los combates intensos de la obra anterior y cuya vida como boxeador profesional parecía apagarse, decide en la temporada 2 retirarse detrás de Geon-woo y actuar como entrenador para convertirlo en campeón. No es que ocultara el éxito de su hermano: su forma de ayudarlo con entrega total, como si fuera su propio trabajo, emociona. Lee Sang-yi, que interpreta a Woo-jin, explicó: «Verás a un Woo-jin mucho más maduro y confiable que en la temporada 1. Pelea con todas sus fuerzas para proteger a Geon-woo». Woo Doh-hwan añadió: «Bromeamos diciendo que nuestros sentimientos el uno por el otro llegaron al nivel de una “melo de bromance”. Como alguna vez perdimos algo tan valioso, queremos que nadie resulte herido, y por eso intentamos protegernos mutuamente hasta el final».

El ancla del mundo despiadado: el «guiso casero de la madre»

En medio de este mundo de violencia empapado de sangre, el símbolo poderoso que mantiene la humanidad de los dos jóvenes es, precisamente, la «comida casera» que les prepara la madre de Geon-woo: Yoon So-yeon (Yoon Yeo-sun). Si el mundo no fuera tan cruel y los dejara en paz, estos dos jóvenes simplemente vivirían con calma: durante el día, golpeando costales de arena; por la noche, compartiendo el guiso tibio y el arroz de su madre.

Para ellos, la venganza o la lucha no es un gran logro de justicia. Es una defensa desesperada para preservar la vida cotidiana; es decir, «la mesa de la madre». En la temporada 2, cuando Im Baek-jeong intenta secuestrar a la madre de Geon-woo, Yoon So-yeon, para intimidarlo, la razón por la que la mirada de Geon-woo cambia por completo es clara: su refugio es invadido. Ese amor tan profundamente analógico y primitivo, que se resume en una sola comida tibia hecha por la madre, se contrapone de forma perfecta al mundo del crimen marcado por el dinero y la codicia, y convence con fuerza al público de la justificación de la violencia.

4. La llegada del perro rabioso: la psicología del sociopata creada por Jung Ji-hoon (Rain)

Uno de los factores decisivos para que la temporada 2 mantuviera una tensión incluso mayor que la de la obra anterior fue el surgimiento de un nuevo antagonista con un peso abrumador. El cantante y actor Jung Ji-hoon (Rain), que desafió su primer papel de villano tras 28 años de debut, logró una hazaña al desmantelar los clichés existentes a través del personaje de «Im Baek-jeong».  

Nacimiento del mal absoluto sin trasfondo

En la mayoría de dramas y películas, los villanos suelen tener un backstory sobre por qué cayeron, o van revelando su locura de forma gradual a medida que avanza la historia. Pero el director Kim Ju-hwan le lanzó a Jung Ji-hoon una orden completamente opuesta.

«El director no quería que me convirtiera en un antagonista “de manual”. Quería que mantuviera, desde el momento de mi primera aparición, un estado de ira extrema, sin esos cambios de tono tipo montaña rusa —primero aparentas ser bueno y de repente te vuelves malo—. Im Baek-jeong es como un perro rabioso (rabid dog) que, tras 10 días sin comer, babea hacia su presa (dinero). Yo quería que el público sienta miedo cada vez que aparezco: “¿Ese tipo va a matar a alguien otra vez?”».  

Para encarnar a la perfección a este sociopata narcisista con problemas de control de la ira, Jung Ji-hoon empujó tanto su cuerpo como su mente al límite. Para el personaje de genio del boxeo con un cuerpo enorme y una velocidad abrumadora, se dedicó durante 6 horas al día al entrenamiento de fuerza y a la práctica de boxeo. «El boxeo es un deporte que usa el core y las caderas. Incluso si tu postura es un poco torpe, los espectadores que saben de boxeo se burlan al instante: “¿Qué es eso?”. Por combinar actuación y boxeo, pasé el último año entero volcando todo en esta obra», comentó.  

La maldad que se mete en la rutina y el regaño de su esposa, Kim Tae-hee

La inmersión actoral de Jung Ji-hoon no se apagó fácilmente ni después de que se cerrara la cámara. En el evento de presentación y en entrevistas, confesó que le tomó mucho tiempo salir del personaje. «Aunque no estuviera actuando, sentía que la sangre y el temperamento en mí se alzaban. Incluso mi esposa (la actriz Kim Tae-hee) llegó a regañarme. No era tanto que mi forma de hablar se volviera brusca, sino por la mirada con veneno que aparecía de vez en cuando en la vida cotidiana: me soltaron, como reproche, “¿por qué tu mirada es así?”. Lo conté riendo: toda una historia tras bambalinas de cómo quedé completamente absorbido por el personaje».  

Como si fuera la estrella de oro del entrenamiento físico, incluso él dejó ver signos de cansancio por el autocontrol extremo en esta producción. «Siempre vivir haciendo ejercicio, ¿quién dijo que eso es fácil? Yo también ya quería parar. Haré acción si aparece una buena obra, pero el papel que solo se obsesiona con el cuerpo llegó a su límite. Para la próxima, me gustaría probar a un asesino con una camisa de running en una película estadounidense de 100 kg, con la barriga inflada». Aun así, la «autoridad que expulsa olor a sangre» que él proyectaba en el drama sirvió como motor clave: empujó a Geon-woo y Woo-jin hacia el pantano de la desesperación y explotó la tensión de toda la serie.  

5. Realidad que desgarran la piel: la estética de una dirección de acción sin concesiones

El otro gran protagonista verdadero de «Bloodhounds» es, literalmente, la acción en sí. En Hollywood, donde las armas de fuego son comunes, ¿por qué el público aplaude tanto la acción coreana a puño limpio? Porque no se apoya en artes marciales sobrehumanas estilo wuxia, sino en peleas callejeras (Street fighting) muy reales, donde hay sudor y dolor.  

El director de artes marciales, Heo Myung-haeng, y el arte del ritmo

El director de artes marciales Heo Myung-haeng, que se hizo con el primer lugar en el ranking global de cine no angloparlante gracias a «Badland Hunters», y que dirigió la dirección principal de «The Roundup: Punishment» con 10 millones de espectadores, es una figura en la cima del tipo de acción coreana. Él diseñó la coreografía de acción letal que atraviesa las temporadas 1 y 2 de «Bloodhounds».  

La filosofía del director Heo Myung-haeng nace de la flexibilidad. «No me gusta mandar y dominar en el set como un dictador. Si hay carisma, los actores deben tener espacio para respirar. A mi equipo le gusta trabajar de esa manera; en un ambiente opresivo no puede salir una gran obra», afirmó. Gracias a este ambiente abierto, Woo Doh-hwan, Lee Sang-yi y Jung Ji-hoon intercambiaron golpes como si estuvieran en un ring real y elevaron la vivacidad de la acción.  

El director Kim Ju-hwan también subrayó que, para crear una acción con ritmo rápido, lo más importante son los golpes con impacto (Powerful hits): «La acción de esta serie es, como mínimo, cinco veces más intensa que en la obra anterior “Midnight Runners”».  

El delicado límite entre el boxeo de la vida real y la exageración cinematográfica

Los fans de boxeo en la comunidad de Reddit en el extranjero elogiaron la secuencia de acción de «Bloodhounds» y la compararon con películas famosas de boxeo en Occidente. Un usuario mencionó la serie hollywoodense 〈Creed〉 y dijo: «En un combate real, el jab (Jab) es imprescindible, pero en las películas solo se intercambian hooks (Hook) espectaculares. La pelea verdadera es demasiado rápida y monótona como para capturarla de forma natural en un film». Señaló así el límite de la exageración cinematográfica.  

En cambio, «Bloodhounds» sorteó ese dilema con su premisa de «riña callejera». No hay reglas: la pelea no ocurre en un ring, sino en pasillos estrechos, en edificios abandonados o en la carretera. Los protagonistas no pueden evadir todos los ataques como héroes. Se enfrentan a matones portadores de cuchillos, reciben golpes en la cara innumerables veces, sangran y cojean con las piernas heridas. Esta insistencia, al no presentarlos como superhumanos y retratarlos como humanos que sufren igual ante cada golpe, se convirtió en la fuerza que hace que los espectadores contengan el aliento e ingresen de lleno en cada escena de acción.  

Para lograrlo, Woo Doh-hwan cocinó directamente sus cuatro comidas al día y, antes y después del rodaje, aumentó 10 kg mediante un entrenamiento intensísimo. Lee Sang-yi, que interpreta al boxeador de zurda (southpaw), soportó una dieta feroz basada solo en arroz integral, pechuga de pollo, salsa sriracha y bebidas carbonatadas sin azúcar. «En toda mi vida, nunca antes había trabajado tan duro en un gimnasio. De verdad me sentí como un atleta», recordó. El sudor que se transmite tal cual más allá de la pantalla no mentía en absoluto.  

6. La tragedia de la vida real rompe el guion: el caso de Kim Sae-ron y el reverso de un relato que se derrumba

Detrás del lado perfecto del relato que el público aplaude en pantalla hay una tragedia real, intensamente triste, que empuja a los creadores a la desesperación y termina arrebatando incluso la vida de una celebridad. Para analizar a fondo «Bloodhounds», los movimientos alrededor de Kim Sae-ron (en el papel de Cha Hyun-ju), protagonista de la temporada 1, son el capítulo más doloroso que no se puede omitir.

La pesadilla de una revisión total del guion

En mayo de 2022, cuando el rodaje de la temporada 1 avanzaba hacia la segunda mitad, la actriz protagonista Kim Sae-ron provocó un gran accidente en Gangnam, Seúl: manejaba en estado de ebriedad, chocó contra un transformador y dejó sin electricidad a una zona entera. En la serie, Cha Hyun-ju era un personaje clave que debía sostener la segunda mitad del relato junto a Geon-woo y Woo-jin como trío.  

El director Kim Ju-hwan quedó atrapado en un dilema profundo. El set ya había sido desmontado, por lo que eliminar por completo su metraje y volver a grabar desde cero era imposible, tanto por presupuesto como por tiempo físico. Así que el equipo de producción aplicó una solución extrema: recortar en la medida de lo posible los seis episodios iniciales en los que ella aparece y escribir completamente de nuevo los guiones de los episodios 7 y 8 en apenas un mes.  

«Empecé con un gran sueño: crear un drama K-acción que representara a Corea. Pero después del incidente, tuvimos que rehacer los episodios 7 y 8 como si fueran una película completamente nueva, con una estructura de relato distinta. Corregir el guion, ponerse a tono con los actores en medio del proceso y continuar el rodaje fue un tiempo horriblemente doloroso (agonizing) para mí, para los actores y para todo el equipo».  

Este remiendo tan desgarrador dejó heridas visibles en la obra. Los espectadores extranjeros detectaron con precisión la ruptura de la coherencia narrativa en la segunda mitad. Usuarios de MyDramaList y Reddit criticaron: «El personaje central (Hyun-ju), que ardía por la venganza, menciona de repente un plan de retiro y se va al extranjero antes incluso de que logre limpiar a la pandilla. Esa premisa contradice por completo la esencia del personaje y no tiene sentido». También señalaron un efecto secundario fatal de la revisión apresurada: desde la segunda mitad de la temporada 1 hasta la temporada 2, los personajes secundarios del grupo Iil (Iil group) cambiaron su personalidad como por arte de magia y fueron descritos como monjes morales ciegos, algo que se atribuyó a las modificaciones urgentes del guion.  

Una cacería de brujas que termina en muerte: «ejecución cultural»

Tras el incidente, la situación fuera del drama se volvió aún más cruel. En medio de la lluvia de críticas públicas y la cobertura implacable de la prensa, su retiro jamás pudo ser silencioso. La controversia por falsas explicaciones relacionadas con su trabajo en una cafetería, dudas sobre la autenticidad de su dificultad económica al ser designada en un gran despacho de abogados, y testimonios de que la vieron entrando en un pub de holdem en Gangnam: toda su vida privada fue desmenuzada y exhibida en tiempo real por “reckers” de internet y trolls de comentarios.

Finalmente, el 16 de febrero de 2025, Kim Sae-ron fue hallada muerta en su casa en Seongdong-gu, Seúl, a los 24 años. Fue el final triste y trágico de una actriz infantil genio que se colocó en el rango de “hermana menor nacional” con la película «Ajumma (2010)» a la edad de nueve años.  

Medios y críticos en el extranjero bautizaron el caso como algo más que un simple escándalo: «una ejecución cultural» (Cultural execution). Un crítico dijo: «Internet ni siquiera le dio la oportunidad de reparar el error. Le cerraron la boca, se burlaron de ella y la borraron. Esto muestra con total claridad la crueldad del sistema del entretenimiento coreano que sacrificó a tantas estrellas como Sulli y Goo Hara, y la brutalidad de la violencia cibernética».  

El 19 de febrero de 2025, al funeral celebrado en el Hospital Asan de Seúl asistieron compañeros como Won Bin, pareja de «Ajumma», Han So-hee, Lee Chan-hyuk de AKMU (AKMU), Lee Soo-hyun, Park Woo-jin de AB6IX y Kim Bo-ra, entre otros, para compartir el dolor. El profesor Kwon Young-chan, de una organización famosa de prevención del suicidio de celebridades, comentó que en el funeral el padre de Kim Sae-ron afirmó que «videos de YouTube indiscriminados que husmean en la vida privada empujaron a su hija a un sufrimiento extremo».

Solo después de su muerte, el público y los medios iniciaron una autocrítica tardía. Los fans, mediante un comunicado, expresaron: «Ella intentó reconocer y reflexionar sobre errores pasados para reconstruir su vida, pero el nivel de la condena y la frialdad de las críticas hacia ella superaron el límite que un ser humano puede soportar». La cantante Migyo también manifestó su indignación en Instagram: «Los haters se detienen cuando la persona ya murió. Ni siquiera se dan cuenta de que están esparciendo odio». El director Shin Jae-ho de «Guitar Man», su última obra, le rindió un homenaje tardío: «Ella era demasiado brillante y estaba llena de energía; su talento actoral seguía siendo excelente».  

Antes de que se publicara la temporada 2 de «Bloodhounds», los fans esperaban que la obra incluyera, dentro del drama, algún mensaje de apertura o cierre para recordarla, o incluso una escena de remembranza. Pero al final no hubo ninguna mención narrativa. De manera irónica, un drama que denuncia una violencia despiadada —prestamistas y dark web— terminó perdiendo a su actriz protagonista a manos de la brutalidad de la violencia cibernética. Esta contradicción amarga y dolorosa dejó una cicatriz, como si el mundo de «Bloodhounds» se hubiera expandido al texto de la realidad.

7. Un microscopio global para la audiencia: el delicado equilibrio entre el entusiasmo y la crítica

A pesar del deslumbrante rendimiento en taquilla de la temporada 2, la mirada del fandom core global fue afilada y precisa. A la vez que celebraban la acción contundente, también castigaron con dureza los huecos narrativos y los agujeros de la verosimilitud.  

El foro de discusión de dramas de Reddit se convirtió en un campo de batalla justo después del estreno de la temporada 2. Lo que más se llevó las críticas fue la “ineptitud” incomprensible de los personajes aliados. Un usuario escribió: «Los personajes “demasiado buenos” no tienen coordinación, no tienen estrategia y ni siquiera tienen sentido común. Por ejemplo, las escenas en las que solo lloran sin poner a salvo a la madre (Yoon So-yeon) a tiempo, o cuando un policía que se supone que es un agente hacker cibernético llama a la recepción del hotel con un teléfono normal para confirmar la ubicación y termina detectado: eso es un error totalmente amateur».  

Además, algunos espectadores de Occidente que no lograron comprender perfectamente la realidad de seguridad en Corea —donde no se permite el uso de armas— señalaron: «En la temporada pasada, el policía recibió 400 puñaladas con cuchillo y apenas sobrevivió; en esta temporada, recibe 500 puñaladas y muere. Es una comedia perfecta que, enfrentándose a matones armados, la policía no use en ningún momento armas de fuego». También hubo cansancio con la representación plana del personaje del chaebol de tercera generación interpretado por Choi Si-won, Hong Min-beom, y con las descripciones de la gente del grupo Iil.  

Aun así, la razón por la que los fans no pudieron soltar la pantalla hasta el final es que, pese a las debilidades del guion, en la segunda mitad chocaron con una fuerza arrolladora: el «corazón sincero» de los dos protagonistas y la «maldad con olor a sangre» del villano. En el episodio 6, parece que Baek-jeong es arrestado por la traición de su hombre de confianza, Yoon Tae-geom (Hwang Chan-seong). Pero la gran operación en la que los mercenarios reclutados por un chat de la dark web asaltan el vehículo policial de escolta ofreció una inmersión extrema. En medio de ese caos, el desarrollo donde la policía y Tae-geom son asesinados con brutalidad intensificó aún más la sed de catarsis y, al mismo tiempo, el sentimiento de desesperación terrible de enfrentar al mal absoluto.  

8. El impacto del video “cookie” y la gran expansión del mundo: Park Seo-joon y las pistas para la temporada 3

Después de que terminaran todas las batallas y el ring, manchado de cansancio, quedara en silencio, lo que empujó a los espectadores a un estado de euforia fueron las «Post-credits scene» colocadas con maña antes y después del final de la historia y los créditos finales. En estos pocos minutos, el mensaje quedaba descaradamente sugerido: el mundo de «Bloodhounds» se expandirá mucho más allá de los prestamistas del barrio o los clubes de apuestas ilegales, abarcando el territorio del poder estatal y la inteligencia.  

La carta más impactante fue la aparición sorpresa de la estrella global de Netflix Park Seo-joon. Con reconocimiento mundial gracias a «Gyeongseong Creature», «Itaewon Class» y «The Marvels» del Universo Cinematográfico de Marvel, aceptó con gusto hacer cameo por su relación previa con el director Kim Ju-hwan, con quien trabajó en «Midnight Runners».  

En la serie, Park Seo-joon encarna al agente de operaciones encubiertas Black Ops del Servicio Nacional de Inteligencia (NIS), bajo órdenes secretas del director Choi Kwang-il, como su modelo «más nuevo». Forma un trío negro junto con la agente hacker especial Han Seul-gi (Lee Seol) y Dex (personaje interno), y persiguen el verdadero cerebro del crimen. El agente “más nuevo” diseña operaciones para sacar de en medio a Im Baek-jeong cuando está por ser arrestado, o para atraerlo deliberadamente. Desde las sombras, ejecuta maniobras finas: por ejemplo, ordena a Hong Min-beom (Choi Si-won) que coloque el duelo de muerte entre Geon-woo e Im Baek-jeong.

El director dijo que «son personajes únicos a los que se les debe dar presencia solo con la carisma y el aura propia del actor, sin explicaciones de fondo concretas», y mostró satisfacción. Los medios occidentales ScreenRant y los foros de fans explotaron con análisis inmediatos. «¿Cuál es la identidad de la última escena en la morgue?», «¿Im Baek-jeong, del que creíamos que había muerto, en realidad está vivo para la temporada 3?», «¿Park Seo-joon (el “modelo más nuevo”) es el villano final real de la temporada 3, o es un nuevo aliado para pelear contra un mal aún más grande?»

Al respecto, Jung Ji-hoon comentó: «No sé por qué surgen conversaciones sobre la temporada 3, pero si se planifica, volveré a mi intención de aumentar de peso. ¿No sería divertido aparecer y pelear como boxeador retirado, en vez de usar cuchillos o pistolas?». Con esa insinuación dejó encendida la expectativa de los fans. Incluso tras la temporada 1, el ex matón mercenario Dos-young (Ryu Soo-young), al que creíamos muerto, termina rompiendo su vida de reclusión y se une como aliado firme de Geon-woo. Así quedó probado que, en este mundo despiadado que incluso engaña a la muerte, cualquiera puede volver a subir al ring.  

9. Conclusión: las preguntas que deja el vendaje empapado de sangre

«Bloodhounds» es un texto que muestra de la manera más perfecta la particularidad y la universalidad del contenido coreano en el mercado global de streaming. En esta obra hay gotas de sudor ásperas pero verdaderas que ni un blockbuster de Hollywood podría ofrecer, y existe un espectáculo corporal desgarrador donde peleas que deberían terminar con una bala se convierten en intercambio tras intercambio de puñetazos que salpican sangre muchas veces.  

La historia, que empieza con la confrontación entre una mujer cobradora de deudas en tiempos pandémicos y un prestamista ilegal (temporada 1), se transformó en una guerra contra un gran fascismo digital (temporada 2): en solo tres años, se esconde detrás del anonimato de la dark web y negocia la vida a cambio de bitcoin. En el festival de acción cruel y rítmica tejido por el director Heo Myung-haeng, lo que hizo que los dos jóvenes no se rindieran hasta el final no fueron los cinturones de campeón brillantes, sino la vieja mesa de la madre y esa camaradería de Marines pegajosa, nacida del vínculo. En la cima del capitalismo, frente a monstruos que consumen violencia con dinero, esta resistencia analógica, que se enfrenta a ellos con el arma más primitiva: «el puño», regaló una catarsis abrumadora a espectadores de todo el mundo.  

Pero detrás de esa gloria hay una huella aún más sangrienta: la muerte solitaria y trágica de una actriz. El público que se entusiasmaba con las hazañas de los perros cazadores que castigan a monstruos de capital y poder volvió a la realidad: encendió el smartphone y, como si fueran espectadores anónimos en la dark web, se calentó con otra «cacería de brujas cibernética» y destruyó una vida. Como en la serie, donde Im Baek-jeong disfruta el asesinato apoyándose en el anonimato del espacio cibernético, el público de la vida real también ayudó a «ejecutar culturalmente» a Kim Sae-ron con odio en forma de comentarios y con el robo indiscriminado de información personal. Este espantoso espejo entre realidad y ficción plantea una pregunta pesada: ¿el villano verdaderamente aterrador es Im Baek-jeong, que opera la dark web en pantalla, o es la indiferencia del público que mira desde el otro lado del monitor, empapando con sangre a otros mientras apuesta con bitcoin?  

Ahora, todas las miradas se inclinan hacia la posibilidad de la temporada 3, que derribará el tablero del mundo con la aparición de Park Seo-joon. Si se corrigen las debilidades de guion señaladas por el fandom global y se enriquece la tridimensionalidad de los personajes, «Bloodhounds» se convertirá en una franquicia imborrable en la historia del género de acción coreano. El vendaje con sangre se aflojó por un momento en la pantalla, pero la codicia del mundo digital que el puño analógico aún debe golpear no ha terminado. La campana del ring está lista para volver a sonar.