"El rechazo es una redirección" Cómo los ‘Cazadores de Demonios K-Pop’ conquistaron los Globos de Oro 2026 y por qué ya se ha confirmado una secuela para 2029

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이은재
By Lee Eun-jae escritorio

Dentro de la histórica noche del fenómeno animado de Netflix: Desde el emotivo discurso viral de Ejae y el apoyo de Timothée Chalamet hasta los detalles ocultos de los 'Saja Boys' que obsesionan a los fans globales.

"El rechazo es una redirección" Cómo los ‘Cazadores de Demonios K-Pop’ conquistaron los Globos de Oro 2026 y por qué ya se ha confirmado una secuela para 2029 [Revista Kave]
"El rechazo es una redirección" Cómo los ‘Cazadores de Demonios K-Pop’ conquistaron los Globos de Oro 2026 y por qué ya se ha confirmado una secuela para 2029 [Revista Kave]

El 11 de enero de 2026, el Beverly Hilton Hotel en Beverly Hills, California, fue como un crisol donde se concentraron las miradas de la industria del entretenimiento mundial. La 83ª ceremonia de los Globos de Oro se considera tradicionalmente un preludio a los Premios de la Academia y un barómetro que puede detectar las tendencias de la cultura popular del año. En ese lugar, lleno de las grandes estrellas de Hollywood, como Timothée Chalamet, el momento en que se mencionó el nombre de la animación de Netflix 'Cazadores de Demonios K-Pop' (K-Pop Demon Hunters, en adelante KDH), que incorpora los colores y ritmos de Corea, fue un evento cultural que trascendió el simple reconocimiento.  

Esta obra, co-producida por Netflix y Sony Pictures Animation, logró la hazaña de ganar en dos categorías: Mejor Largometraje Animado y Mejor Canción Original, demostrando que la K-Cultura ha logrado establecerse en el sistema de Hollywood más allá de ser una subcultura 'niche'. Esta victoria, obtenida como una IP original entre secuelas de grandes franquicias como 'Zootopia 2' y 'Elio' de Pixar, fue un dramático testimonio de que la narrativa más coreana ha adquirido la universalidad más global.  

La revista Kave busca diseccionar en profundidad el fenómeno KDH, desde la atmósfera del evento de los Globos de Oro, las historias detrás de los ganadores, los códigos coreanos ocultos en la obra, hasta el impacto que esta ha tenido en la industria del entretenimiento global.

El enfrentamiento de David y Goliat: El significado de ganar el premio a Mejor Largometraje Animado

La alineación de nominados en la categoría de Mejor Largometraje Animado de los 83º Globos de Oro fue más deslumbrante y abrumadora que nunca. Era un campo de batalla donde chocaban los gigantes de la animación tradicional, Disney y Pixar, y el orgullo de la animación japonesa.

La victoria de KDH es aún más valiosa porque esta obra ganó el trofeo solo con la fuerza de la obra, sin el respaldo de grandes franquicias como 'Zootopia 2' o la animación de 'El Señor de los Anillos'. El jurado optó por la audaz propuesta de KDH, que combina la moderna industria de los ídolos K-Pop con la fe chamánica coreana, en lugar de elegir una opción segura.  

Esto también simboliza el ascenso de los contenidos originales en plataformas de streaming (OTT). A diferencia de las obras competidoras que generaron ingresos en taquilla a través de grandes estrenos en cines, KDH atacó simultáneamente las salas de estar de todo el mundo a través de la plataforma Netflix. La cifra de récord de streaming de Netflix (más de 300 millones de vistas) es un indicador que prueba el poder de atracción popular de esta obra, y los Globos de Oro reconocieron el impacto de estos 'nuevos medios'.

Detrás del éxito de KDH está la destreza técnica de Sony Pictures Animation, que reinventó la gramática visual de la animación con la serie 'Spider-Man: Into the Spider-Verse'. Utilizaron una técnica de renderizado no fotorrealista (NPR: Non-Photorealistic Rendering) que superpone la textura de la animación 2D sobre el modelado 3D, logrando plasmar perfectamente los vibrantes colores y la dinámica de los videos musicales de K-Pop en la pantalla.  

Los efectos de color neón y el texto caricaturesco que estallan cuando el grupo de chicas 'Huntrix' combate a los demonios brindaron un placer pop-art. La directora Maggie Kang declaró en una entrevista: "Quería fusionar visualmente la energía del K-Pop con la belleza de los patrones tradicionales coreanos", y esta original mise-en-scène sorprendió a la crítica y al público que se sentía fatigado por el realismo del estilo Disney/Pixar.

"El rechazo es una redirección": Ejae y la narrativa de 'Golden'

El punto culminante de esta ceremonia fue, sin duda, la categoría de Mejor Canción Original. La canción principal de KDH, 'Golden', compitió con fuertes candidatos como 'Dream as One', el tema de la épica de James Cameron 'Avatar: Fire and Ash', y 'No Place Like Home' de 'Wicked: For Good', un musical llevado a la pantalla.  

'Golden', que ya había demostrado su popularidad al alcanzar el número uno en la lista Billboard Hot 100 y en la lista oficial del Reino Unido, adornó el clímax de la película, donde los protagonistas encuentran su identidad y se despiertan, aumentando así la integridad narrativa. Es la primera vez en la historia que una canción del género K-Pop gana el premio a Mejor Canción Original en los Globos de Oro, lo que significa que el K-Pop ha sido reconocido como un elemento clave que impulsa la narrativa cinematográfica, más allá de ser simplemente 'música para escuchar'.

La ganadora que subió al escenario fue Ejae, co-compositora de 'Golden' y la voz del personaje principal 'Rumi' en la película. Su discurso de aceptación se registró como uno de los momentos más emotivos de la ceremonia.

"De niña, trabajé incansablemente durante 10 años para convertirme en una ídolo K-Pop. Pero fui rechazada en las audiciones y experimenté una profunda frustración al pensar que mi voz no era suficiente. Lo que me sostuvo en ese momento fue la música."

Ejae

Ejae había soñado con debutar mientras era aprendiz en SM Entertainment, pero finalmente no se concretó, y luego se trasladó a Estados Unidos para comenzar una segunda vida como compositora. Participó en la creación de canciones para grupos como Red Velvet, aespa y Nmixx, logrando el éxito como 'compositora', pero el sueño de ser 'cantante' y cantar en el escenario permaneció en un rincón de su corazón. KDH le dio la oportunidad de cantar frente a fans de todo el mundo a través del ídolo ficticio 'Huntrix', y finalmente cumplió ese sueño en el escenario de los Globos de Oro.  

"El rechazo es una redirección"

Su frase, "El rechazo es una oportunidad para redirigir", que dejó mientras contenía las lágrimas, resonó en los corazones de muchos actores presentes en la ceremonia y de los espectadores de todo el mundo. Ella transmitió el mensaje: "Dedico este premio a todos aquellos que se encuentran en situaciones donde se cierran puertas. Así que nunca se rindan. Nunca es tarde para brillar tal como son", cantando esperanza como en la letra de 'Golden'.  

Esta escena dejó una profunda impresión en las estrellas presentes, incluido Timothée Chalamet, y poco después de la ceremonia, en las redes sociales, se mencionó que el discurso de Ejae fue uno de los 'mejores discursos del año'. En particular, cuando se supo que ella es la nieta del legendario actor coreano Shin Young-kyun, el público se entusiasmó aún más con la dramática narrativa que combina el talento de una familia de artistas y la perseverancia personal de ella.  

El mundo y la dualidad de los personajes de KDH

KDH trata superficialmente sobre el éxito de un glamuroso grupo de chicas, pero en su trasfondo, contiene una narrativa profunda que reemplaza las sombras y luces de la industria de los ídolos y la búsqueda de identidad de la generación inmigrante con el elemento de fantasía de la 'caza de demonios'.  

  • Huntrix: El trío protagonista es un grupo de chicas que, durante el día, muestran una danza perfecta y sonrisas como ídolos, pero por la noche se transforman en guerreras que cazan demonios. Esto simboliza la naturaleza 'extrema' de los ídolos, que siempre deben mostrar una imagen perfecta ante el público, y el arduo esfuerzo y dolor que experimentan detrás del escenario.

  • Rumi: La líder del grupo y vocal principal. Una figura con un fuerte liderazgo y una poderosa voz, similar a Jihyo de TWICE, con Ejae cantando y Arden Cho actuando.

  • Mira: La principal bailarina con un encanto chic. Una figura que oculta calidez detrás de una apariencia fría, con Audrey Nuna cantando y May Hong actuando.

  • Zoey: La más joven del equipo y rapera. Un personaje con un encanto cuatridimensional y libertad, con Rei Ami cantando y Ji-young Yoo actuando, aportando vitalidad a la obra.

La joya de esta película es, sin duda, el atractivo grupo de villanos 'Saja Boys'. Aunque exteriormente son el grupo de chicos K-Pop más exitoso, en realidad son demonios que roban las almas de los fans.

El juego de palabras en su nombre: 'Saja' en coreano significa tanto 'león' como 'el ángel de la muerte'. La película utiliza este significado dual para describirlos como seres poderosos y mortales. El hecho de que los bastones de apoyo que agitan los fans tengan forma de cabeza de león es una ingeniosa pista sobre su identidad.  

  • Desafío Soda Pop: La canción de los Saja Boys, 'Soda Pop', ha causado un fenómeno en el mundo real. Esta canción, que ocupó el primer lugar en la lista de 'La canción del verano 2025' de TikTok, ha generado un frenesí de desafíos de baile en todo el mundo gracias a su pegajoso estribillo y coreografía fácil de seguir.  

  • Sátira de la industria: La premisa de que los Saja Boys consumen las 'almas' de los fans es una aguda sátira de la estructura en la que la industria de los ídolos comercializa la pasión de los fandoms y la oscura cara de las 'relaciones parasociales'. Sin embargo, irónicamente, el público se siente atraído por el atractivo mortal de estos villanos, creando un nuevo fenómeno de 'adoración de villanos'.  


KDH es un tesoro de 'easter eggs' que ofrece un misterio fascinante para los espectadores que no están familiarizados con la cultura coreana, y un divertido guiño para los fans coreanos.

La mágica reinterpretación de Norigae

El objeto de transformación y arma utilizado por los miembros de Huntrix en la película es el 'norigae', un adorno tradicional coreano. Este adorno, que se ata a la cintura de un hanbok, aparece en la película como un medio para amplificar el poder espiritual. Las escenas donde los nudos (maedeup) y las cintas se despliegan como efectos mágicos son consideradas momentos destacados que integran la estética de la artesanía tradicional coreana en la acción de fantasía moderna.  

El Jeong (情) en la mesa: Tienda de conveniencia y Tteokbokki

Las escenas donde los protagonistas comen ramen instantáneo y triángulos de arroz o comparten tteokbokki en una mesa de plástico frente a una tienda de conveniencia, después de un arduo entrenamiento o caza de demonios, resonaron profundamente con la generación Z global que se ha familiarizado con la K-Comida. No son solo escenas de comida, sino que iluminan la ceremonia de compartir la 'jeong' única de Corea entre los miembros.

La autenticidad de la cultura del fandom: Bastones de apoyo y canto en grupo

Las escenas de conciertos en la película están llenas de detalles que evocan un verdadero concierto de K-Pop. Las olas de bastones de apoyo (lightsticks) brillantes que corresponden a los colores oficiales de cada grupo y los cánticos de apoyo que los fans gritan en momentos específicos muestran la profunda comprensión y respeto del equipo de producción hacia la cultura del fandom K-Pop. Los bastones de apoyo en forma de cabeza de león utilizados por el club de fans de Saja Boys, así como los bastones de apoyo con motivos de norigae de Huntrix, han ganado tanta popularidad que se han solicitado como productos reales.  

Homenaje a los grupos de chicas K-Pop

A lo largo de la película, hay homenajes ocultos a grupos de K-Pop reales. El estilo musical y las actuaciones de Huntrix están inspirados en la actitud empoderada de BLACKPINK, el mundo ciberpunk de aespa, la vibra moderna de NewJeans y la energía de TWICE. Se supo que BLACKPINK fue una de las fuentes de inspiración, lo que encendió el entusiasmo en las comunidades relacionadas.

Íconos de moda en Beverly Hills: Huntrix en la alfombra roja

El día de la ceremonia, la aparición del equipo de KDH en la alfombra roja fue tan deslumbrante y organizada como el regreso de un verdadero grupo de chicas. En particular, Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami, las tres artistas que interpretaron 'Golden', deslumbraron con un código de moda perfecto y fueron recibidas con flashes.

Variaciones del código de vestido negro

Las tres eligieron vestidos que mostraban su individualidad bajo el tema común de 'negro', mostrando tanto la unidad del equipo como el atractivo personal.

  • Ejae: Elegió un elegante vestido strapless de Dior y lo complementó con joyería de alta gama de Bulgari, proyectando la imagen clásica y cautivadora de una líder.

  • Audrey Nuna: Apareció con un vestido capa adornado con un gran lazo de Marc Jacobs, exhibiendo un sentido de moda vanguardista y representando la sofisticación de su personaje 'Mira'.

  • Rei Ami: Usó un vestido con atrevidas aberturas y detalles de corsé de encaje, trayendo la energía sensual y poderosa de 'Zoey' a la alfombra roja.

  • Sus looks armoniosos fueron seleccionados como 'Mejor Vestidas de los Globos de Oro' por importantes revistas de moda como Vogue y Elle.

Se capturaron escenas interesantes dentro del lugar de la ceremonia. Timothée Chalamet, quien ganó el premio a Mejor Actor en la categoría de Musical/Comedia por la película 'Marty Supreme', fue visto después de recibir su premio pasando por la mesa del equipo de KDH y felicitando a Ejae y a los demás miembros, lo que fue capturado por las cámaras de los fans. Este cálido intercambio ocurrió en presencia de Kylie Jenner, la pareja de Chalamet y miembro de la familia Kardashian, simbolizando un momento en el que los artistas K-Pop se integraron naturalmente en el centro social de Hollywood.  

Por otro lado, la presentadora Nikki Glaser parodió 'Golden' en un escenario cómico relacionado con la película 'Marty Supreme', lo que generó reacciones mixtas en el lugar, pero resultó ser una oportunidad para reafirmar la notoriedad de 'Golden'.

El trasfondo del éxito: La autenticidad de los creadores

La directora general de esta película, Maggie Kang, es canadiense de origen coreano y ha incorporado su experiencia autobiográfica en la película. Creció en Toronto y era una 'fan tímida' que tenía que ocultar su amor por el K-Pop a sus amigos. En ese entonces, el K-Pop no era parte de la cultura mainstream.  

Creció escuchando la música de H.O.T. y Seo Taiji, y tiene recuerdos de recortar revistas de ídolos con su hermana. Su entrevista, donde dice: "Hice esta película para la niña de 12 años que fui y para todos aquellos que han tenido experiencias similares", muestra el poder de la autenticidad. Su historia personal añade profundidad a la confusión de identidad y el crecimiento que experimentan los personajes de la película.  

Para garantizar la calidad de la banda sonora, que es clave en una película musical, el equipo de producción apostó fuerte. Se unieron a The Black Label, dirigido por el destacado productor de K-Pop Teddy Park, conocido por crear éxitos para BLACKPINK, BIGBANG y 2NE1.  

A través de esta colaboración, la música de la película se convirtió en un sonido pop sofisticado que puede competir en las listas de Billboard, en lugar de ser simplemente una 'canción de animación'. Canciones como 'Golden', 'Soda Pop' y 'Takedown' no solo impulsan la narrativa de la película, sino que también obtienen vida propia en plataformas de streaming como Spotify, convirtiéndose en un exitoso ejemplo de estrategia de 'transmedia' que impulsa el éxito de la película.

Más allá de los Oscar hacia una franquicia

El próximo objetivo de KDH, que ha ganado dos Globos de Oro, es el mayor honor en la industria cinematográfica, los Premios de la Academia. Dado que la victoria en los Globos de Oro a menudo conduce a un Oscar, la posibilidad de ganar en la categoría de Mejor Largometraje Animado se considera muy alta. En particular, 'Golden' también ha sido preseleccionada para la categoría de Mejor Canción Original, lo que sugiere que podría hacerse historia al ganar simultáneamente el premio a Mejor Largometraje Animado y Mejor Canción Original, siendo el primer contenido relacionado con Corea en hacerlo.

La noticia más emocionante para los fans es que se ha oficializado la producción de una secuela. Poco después de ganar el Globo de Oro, los medios informaron que Netflix y Sony han confirmado la producción de la secuela de KDH, con el objetivo de estrenarla en 2029.  

La directora Maggie Kang declaró en una entrevista: "En la secuela, quiero abordar una variedad más amplia de géneros musicales y las profundas historias de fondo de los personajes", y anticipó la aparición de nuevos grupos rivales o demonios más poderosos, además de los Saja Boys. Además, dentro del fandom, hay altas expectativas de que el universo se expanda a series de animación en televisión o webtoons.  

La rebelión de los no convencionales y el 'Golden' para todos

La conquista de los Globos de Oro por 'Cazadores de Demonios K-Pop' no es solo un evento que confirma el éxito de la animación coreana o la popularidad del K-Pop. Es la historia de una aprendiz (Ejae) que fue rechazada durante 10 años y se convirtió en protagonista en el escenario más grande del mundo, y la historia de una niña inmigrante (Maggie Kang) que tuvo que ocultar su amor por el K-Pop en su juventud y ahora muestra su cultura al mundo con orgullo.

La película nos dice: "El rechazo no es un fracaso, sino un hito que nos lleva en una nueva dirección". Así como los miembros de Huntrix luchan contra los demonios, reconociendo sus debilidades y creciendo, la narrativa de todos los que hicieron esta película es, en sí misma, un drama.

La melodía de 'Golden' que resonó en Beverly Hills se ha convertido en un himno de valentía para todos aquellos que dudan ante las puertas cerradas en todo el mundo. La flecha dorada que KDH ha lanzado ahora vuela hacia los Oscar y para romper los prejuicios en un mundo más amplio.

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