"El sabor del hierro superado"… aespa, demostrado con canciones originales de todos los miembros en 2026

schedule entrada:
서인혜
By 서인혜 periodista

Karina, Ningning, Giselle y Winter, un escenario en solitario de cuatro colores… La 'declaración de artista' resonó en Hong Kong

aespa, rompiendo la cáscara del
aespa, rompiendo la cáscara del 'yo delegado (Avatar)'… la declaración de 2026 como 'sujeto de creación' [Magazine Kave]

En febrero de 2026, el clamor que llenó el AsiaWorld Arena de Hong Kong fue un 'testimonio de testigos' que superó la simple euforia. Esto se debió a que aespa, coexistiendo con el 'avatar (ae)' en un mundo planificado, proclamó su independencia como 'artistas' que ensamblan y expanden su propio universo.

El '2025 aespa LIVE TOUR - SYNK : aeXIS LINE', celebrado los días 7 y 8, fue un punto de inflexión que demostró el punto más alto de la carrera del grupo. El escenario de las canciones originales de los 4 miembros que se colocó detrás del esplendor del tema principal del mini álbum 6, 'Rich Man', evidenció que aespa ya no es una existencia que depende únicamente de la capacidad de planificación de SM Entertainment.

◇ Cuatro colores, un solo método, superando el 'ser creado' pasivo

La joya de este espectáculo fue, sin duda, el escenario en solitario en el que los miembros participaron directamente en la composición y escritura. Ellos reinterpretaron la identidad del grupo, que es la 'fusión de lo digital y lo real', en su propio lenguaje.

La canción original de la líder Karina, 'GOOD STUFF', se construyó sobre un fuerte ritmo de hip-hop, añadiendo su experiencia como líder. El mensaje declarativo de demostrar su propio valor, en lugar de depender de la mirada de otros, transformó la intensidad mecánica de 'Next Level' en el estilo subjetivo de la humana Karina.

Ningning con 'Ketchup And Lemonade' rompió la convencionalidad desde el título. Combinando elementos dispares con un sentido pop, proclamó que la 'hibridación' única de aespa es, de hecho, su esencia a través de una melodía singular.

Giselle con 'Tornado' heredó más directamente las raíces musicales del grupo. El rap arrollador y la atmósfera oscura materializaron el caos de 'Kwangya', pero se diferenciaron en que la fuerza destructiva no era una misión impuesta por el sistema, sino algo que controlaban por sí mismos.

Winter profundizó en el abismo emocional oculto detrás de la narrativa digital con su canción original 'Blue'. Revelando la angustia y la liricidad del artista que existe detrás de la imagen metálica representada por el 'sabor del hierro', insufló una respiración humana al universo.

◇ La redefinición de 'SYNK': más allá del avatar hacia el interior

Si 'SYNK', la palabra clave central de aespa, significaba la conexión entre la realidad y el avatar virtual, a partir del espectáculo en Hong Kong de 2026, su significado fue redefinido. Ahora, 'SYNK' significa el proceso creativo en el que los miembros alinean su interior con su música.

La evolución del sonido mostrada en el tema principal 'Rich Man' y la nueva canción 'Drift' sugiere que la capacidad creativa de los miembros está impulsando la discografía completa del grupo. Han pasado de ser 'muñecos' que visten ropa diseñada por otros a 'diseñadores' que lideran su propio estilo.

En 2026, aespa comenzará su recorrido en Hong Kong y se extenderá por toda Asia, incluyendo Macao y Yakarta. La razón por la que su viaje atrae atención no es solo por su poder de venta de entradas. Finalmente, se ha abierto un escenario para verdaderos artistas que saben cómo utilizar incluso la enorme configuración del 'avatar' como herramienta. Ahora estamos presenciando la primera página de un mito que no fue creado, sino que se está escribiendo por sí mismo.

×
링크가 복사되었습니다