El comienzo de la era K-POP 2.0, ¿es 'K' una nacionalidad o un sistema?
En noviembre de 2025, la industria del entretenimiento de Corea del Sur se encuentra en medio de una inusual controversia sobre la identidad. Durante los últimos 30 años, 'K-POP' se ha referido a un producto cultural que combina letras en coreano cantadas por coreanos, con su característico baile en grupo y visuales. Sin embargo, la identidad del K-POP está experimentando un cambio drástico.
Si la época en que BTS dominaba las listas de Billboard con canciones en coreano era el 'K-POP 1.0', ahora estamos en la era del 'K-POP 2.0', donde el contenido se traslada a un sistema local para cultivar estrellas en el extranjero. El grupo de chicas 'Cats Eye' (KATSEYE), una colaboración entre HYBE y Geffen Records, y 'VCHA' de JYP Entertainment son el papel indicador de este enorme experimento. El destino divergente de los dos grupos plantea una pregunta fundamental sobre si el significado de 'K' es una identidad étnica o un sistema de producción capitalista.
El fin de 'Hecho en Corea', exportando la 'fábrica' del K-pop
En el pasado, la ola coreana se centraba en la exportación de contenido terminado. Desde el drama 'Winter Sonata' hasta el 'Gangnam Style' de Psy y el síndrome de BTS, todo era 'Hecho en Corea' creado en la base de producción de Corea. Sin embargo, en 2025, grandes empresas de entretenimiento como HYBE, JYP y SM están construyendo la propia 'fábrica del sistema de producción de K-POP' en el extranjero. Es una estrategia para sistematizar la fórmula K con talentos y lenguajes locales.
Los resultados de esta implantación del sistema han sido drásticamente diferentes. Cats Eye ha superado los 33.4 millones de oyentes mensuales en Spotify, alcanzando el primer lugar entre los grupos de chicas en todo el mundo. Esto ha demostrado que el sistema K-POP puede crear estrellas pop universales que trascienden razas y lenguas. Por otro lado, VCHA de JYP tuvo que cambiar su nombre de grupo a 'GIRLSET' y realizar un rebranding total en medio de la salida de miembros, litigios y la indiferencia del público. ¿De dónde proviene la diferencia entre el éxito de Cats Eye y la lucha de VCHA?
La fórmula del éxito de Cats Eye: eliminar la 'K' y añadir 'narrativa'
El éxito de Cats Eye es el fruto de la estrategia de 'multi hogar, multi género' promovida por HYBE. Los factores de su éxito se resumen en tres puntos.
Primero, desnacionalización musical. La música de Cats Eye no contiene melodías coreanas ni letras en coreano. Canciones como 'Gavriela' toman elementos del country pop, eliminando las barreras lingüísticas y culturales del público occidental.
Segundo, construcción de narrativa utilizando plataformas. El documental de Netflix 'Pop Star Academy: KATSEYE' muestra sin filtros el riguroso proceso de competencia, dejando claro que los miembros no son 'muñecos creados', sino 'sobrevivientes autónomos'. Esto aborda el problema de autenticidad que valora la Generación Z.
Tercero, marketing local basado en datos. Analizando datos de Spotify y TikTok en tiempo real, ajustaron su estrategia de promoción, lo que se convirtió en un motor para entrar en las listas de Billboard.
La evolución de la 'Motown del siglo XXI', comercializando la individualidad
Los expertos consideran que Cats Eye es la culminación de lo que HYBE ha logrado con la
