"El rechazo es una redirección" Cómo ‘Cazadores de Demonios K-Pop’ conquistaron los Globos de Oro 2026 y por qué ya se confirmó una secuela para 2029

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이은재
By Lee Eun-jae escritorio

Dentro de la histórica noche del fenómeno animado de Netflix: Desde el emotivo discurso viral de Ejae y el apoyo de Timothée Chalamet hasta los detalles ocultos de los 'Saja Boys' que obsesionan a los fans globales.

"El rechazo es una redirección" Cómo ‘Cazadores de Demonios K-Pop’ conquistaron los Globos de Oro 2026 y por qué ya se confirmó una secuela para 2029 [Revista Kave]
"El rechazo es una redirección" Cómo ‘Cazadores de Demonios K-Pop’ conquistaron los Globos de Oro 2026 y por qué ya se confirmó una secuela para 2029 [Revista Kave]

El 11 de enero de 2026, el Beverly Hilton en Beverly Hills, California, fue como un crisol donde se concentraron las miradas de la industria del entretenimiento mundial. La 83ª ceremonia de los Globos de Oro se considera tradicionalmente un preludio a los Premios de la Academia y un barómetro que puede detectar las tendencias de la cultura popular del año. En ese lugar, lleno de las grandes estrellas de Hollywood, como Timothée Chalamet, el momento en que se mencionó el nombre de la animación de Netflix 'Cazadores de Demonios K-Pop' (K-Pop Demon Hunters, en adelante KDH), que incorpora colores y ritmos coreanos, fue un evento cultural que trascendió el simple hecho de recibir un premio.  

Esta obra, co-producida por Netflix y Sony Pictures Animation, logró la hazaña de ganar en dos categorías: Mejor Largometraje Animado y Mejor Canción Original, demostrando que la K-Cultura ha logrado establecerse en el sistema de Hollywood más allá de ser una subcultura 'niche'. Esta victoria, obtenida como una IP original entre secuelas de grandes franquicias como 'Zootopia 2' y 'Elio' de Pixar, fue un dramático testimonio de que la narrativa más coreana ha adquirido la universalidad más global.  

La revista Kave busca desglosar en profundidad el fenómeno KDH, desde la atmósfera del evento de los Globos de Oro, las historias detrás de los ganadores, los códigos culturales coreanos ocultos en la obra, hasta el impacto que esta ha tenido en la industria del entretenimiento global.

El enfrentamiento de David y Goliat: El significado de ganar el premio a Mejor Largometraje Animado

La alineación de nominados en la categoría de Mejor Largometraje Animado de la 83ª edición de los Globos de Oro fue más deslumbrante y abrumadora que nunca. Era un campo de batalla donde chocaban los gigantes de la animación tradicional, Disney y Pixar, y el orgullo de la animación japonesa.

La victoria de KDH es aún más valiosa porque esta obra ganó el trofeo solo con la fuerza de la obra, sin el respaldo de grandes franquicias como 'Zootopia 2' o 'El Señor de los Anillos'. El jurado optó por la audaz propuesta de KDH, que combina la moderna industria de los ídolos K-Pop con la fe tradicional coreana, en lugar de hacer una elección segura.  

Esto también simboliza el auge del contenido original en plataformas de streaming (OTT). A diferencia de las obras competidoras que generaron ingresos en taquilla a través de grandes estrenos en cines, KDH atacó simultáneamente las salas de estar de todo el mundo a través de la plataforma de Netflix. La cifra de récord de streaming de Netflix (más de 300 millones de vistas) es un indicador que prueba el poder de destrucción popular de esta obra, y los Globos de Oro reconocieron el impacto de estos 'nuevos medios'.

Detrás del éxito de KDH está la tecnología de Sony Pictures Animation, que reinventó la gramática visual de la animación con la serie 'Spider-Man: Into the Spider-Verse'. Utilizaron técnicas de renderizado no fotorealista (NPR: Non-Photorealistic Rendering) que superponen la textura de la animación 2D sobre el modelado 3D, logrando plasmar perfectamente los vibrantes colores y la dinámica de los videos musicales de K-Pop en la pantalla.  

Los efectos de color neón y el texto caricaturesco que estallan cuando el grupo de chicas 'Huntrix' combate a los demonios brindaron una sensación pop-art. La directora Maggie Kang declaró en una entrevista: "Quería fusionar visualmente la energía del K-Pop con la belleza de los patrones tradicionales coreanos", y esta original puesta en escena sorprendió a la crítica y al público que se sentía fatigado por el realismo del estilo Disney/Pixar.

"El rechazo es una redirección": Las lágrimas de Ejae y la narrativa de 'Golden'

El punto culminante de esta ceremonia fue, sin duda, la categoría de Mejor Canción Original. La canción principal de KDH, 'Golden', compitió con fuertes candidatos como 'Dream as One', el tema de la épica de James Cameron 'Avatar: Fire and Ash', y 'No Place Like Home' de 'Wicked: For Good', un musical llevado a la pantalla.  

'Golden', que ya había demostrado su popularidad al alcanzar el número 1 en la lista Billboard Hot 100 y en la lista oficial del Reino Unido, adornó el clímax de la película, donde los protagonistas encuentran su identidad y se despiertan, aumentando la integridad narrativa. Es la primera vez en la historia que una canción del género K-Pop gana el premio a Mejor Canción Original en los Globos de Oro, lo que significa que el K-Pop ha sido reconocido como un elemento clave que impulsa la narrativa cinematográfica, más allá de ser simplemente 'música para escuchar'.

La ganadora que subió al escenario fue Ejae, co-compositora de 'Golden' y la voz del personaje principal 'Rumi' en la película. Su discurso de aceptación fue registrado como uno de los momentos más emotivos de la ceremonia.

"De niña, trabajé incansablemente durante 10 años para convertirme en una ídolo K-Pop. Pero fui rechazada en las audiciones y experimenté una profunda frustración al pensar que mi voz no era suficiente. Lo que me sostuvo en ese momento fue la música."

Ejae

Ejae había soñado con debutar mientras era aprendiz en SM Entertainment, pero finalmente no se concretó, y luego se trasladó a Estados Unidos para comenzar una nueva vida como compositora. Participó en la creación de canciones para grupos como Red Velvet, Aespa y Nmixx, logrando el éxito como 'compositora', pero su sueño de ser 'cantante' y cantar en el escenario permaneció en un rincón de su corazón. KDH le brindó la oportunidad de cantar frente a fans de todo el mundo a través del ídolo ficticio 'Huntrix', y finalmente cumplió ese sueño en el escenario de los Globos de Oro.  

"El rechazo es una redirección"

Su frase, "El rechazo es una oportunidad para redirigir", que pronunció mientras contenía las lágrimas, resonó en los corazones de muchos actores presentes en la ceremonia y de los espectadores de todo el mundo. Ella dedicó este premio a todos aquellos que se encuentran en situaciones donde se cierran puertas, diciendo: "Nunca se rindan. Nunca es tarde para brillar tal como son", cantando esperanza como en la letra de 'Golden'.  

Esta escena dejó una profunda impresión en las estrellas presentes, incluido Timothée Chalamet, y poco después de la ceremonia, en las redes sociales, se mencionó que el discurso de Ejae fue uno de los 'mejores discursos del año'. En particular, cuando se supo que ella es la nieta de la legendaria actriz coreana Shin Young-kyun, el público se entusiasmó aún más con la dramática narrativa que combina el talento de una familia de artistas con la perseverancia personal de Ejae.  

El mundo y la dualidad de los personajes de KDH

KDH trata superficialmente sobre el éxito de un glamuroso grupo de chicas, pero en su trasfondo, contiene una narrativa profunda que reemplaza las sombras y luces de la industria de los ídolos y la búsqueda de identidad de la generación inmigrante con el elemento de fantasía de la 'caza de demonios'.  

  • Huntrix (HUNTRIX): El trío protagonista es un grupo de chicas que, durante el día, muestran una perfecta coreografía y sonrisas como ídolos, pero por la noche se transforman en guerreras que cazan demonios. Esto simboliza la naturaleza 'extrema' de los ídolos, que siempre deben mostrar una imagen perfecta ante el público, y el arduo esfuerzo y dolor que experimentan detrás del escenario.

  • Rumi (Rumi): La líder del grupo y vocal principal. Con un liderazgo fuerte y una poderosa voz, similar a Jihyo de Twice, Ejae canta, mientras que Arden Cho actúa.  

  • Mira (Mira): La principal bailarina con un encanto chic. Es un personaje que oculta calidez detrás de una apariencia fría, con la voz de Audrey Nuna y la actuación de May Hong.

  • Zoey (Zoey): La más joven del equipo y rapera. Un personaje con un encanto cuaternario y libertad, con la voz de Rei Ami y la actuación de Ji-young Yoo, que aporta vitalidad a la obra.

La joya de esta película es, sin duda, el atractivo grupo de villanos 'Saja Boys'. Aunque exteriormente son el grupo de chicos K-Pop más exitoso, en realidad son demonios que roban las almas de los fans.

El juego de palabras en el nombre: 'Saja' en coreano significa tanto 'león' como 'el ángel de la muerte'. La película utiliza este significado dual para describirlos como seres poderosos y mortales. El hecho de que los bastones de apoyo que agitan los fans tengan forma de cabeza de león es una ingeniosa pista sobre su identidad.  

  • Desafío Soda Pop: La canción 'Soda Pop' de los Saja Boys ha causado un fenómeno en el mundo real. Esta canción, que ocupó el primer lugar en la lista de 'La canción del verano 2025' de TikTok, ha generado una ola de desafíos de baile en todo el mundo gracias a su pegajoso estribillo y fácil coreografía.  

  • Sátira de la industria: La premisa de que los Saja Boys consumen las 'almas' de los fans es una aguda sátira de la estructura en la que la industria de los ídolos comercializa la pasión de los fandoms y la oscura cara de las 'relaciones parasociales'. Sin embargo, irónicamente, el público se ha visto atraído por el atractivo mortal de estos villanos, creando un nuevo fenómeno de 'adoración de villanos'.  


KDH es un tesoro de 'easter eggs' que brinda diversión a los fans coreanos y se presenta como una misteriosa fantasía para los espectadores extranjeros que no están familiarizados con la cultura coreana.

La mágica reinterpretación de Norigae

El objeto de transformación y arma utilizado por los miembros de Huntrix en la película es el 'norigae', un adorno tradicional coreano. Este adorno, que se usa en la parte superior del hanbok o en la cintura de la falda, aparece en la película como un medio que amplifica el poder espiritual. La escena en la que los nudos (Maedeup) y las cintas se despliegan como efectos mágicos es considerada una de las mejores escenas que fusiona la estética de la artesanía tradicional coreana con la acción de fantasía moderna.  

El Jeong (情) en la mesa: Tienda de conveniencia y Tteokbokki

Las escenas en las que los protagonistas comen ramen instantáneo y triángulos de arroz o comparten tteokbokki en una mesa de plástico frente a una tienda de conveniencia después de un arduo entrenamiento o caza de demonios resonaron profundamente con la generación Z global, que se ha familiarizado con la K-Comida. No son solo escenas de comida, sino que iluminan la ceremonia de compartir la 'jeong' única de Corea entre los miembros.

La autenticidad de la cultura del fandom: Bastones de apoyo y canto en grupo

Las escenas de conciertos en la película están llenas de detalles que recuerdan a los verdaderos conciertos de K-Pop. Las olas de bastones de apoyo (Lightsticks) brillantes que corresponden a los colores oficiales de cada grupo y los cánticos de apoyo que los fans gritan juntos en momentos específicos muestran la profunda comprensión y respeto del equipo de producción hacia la cultura del fandom de K-Pop. Los bastones de apoyo en forma de cabeza de león utilizados por el club de fans de Saja Boys y los bastones de apoyo con el motivo de norigae de Huntrix han ganado tanta popularidad que se han recibido numerosas solicitudes para que se conviertan en productos reales.  

Homenaje a los grupos de chicas K-Pop

A lo largo de la película, hay homenajes ocultos a grupos de K-Pop reales. El estilo musical y las actuaciones de Huntrix se inspiraron en la actitud de empoderamiento de BLACKPINK, el mundo ciberpunk de Aespa, la vibra moderna de NewJeans y la energía de TWICE. Se supo que BLACKPINK fue una de las fuentes de inspiración, lo que encendió el entusiasmo en las comunidades relacionadas.

Iconos de moda en Beverly Hills: Huntrix en la alfombra roja

El día de la ceremonia, la aparición del equipo de KDH en la alfombra roja fue tan deslumbrante y organizada como el regreso de un verdadero grupo de chicas. En particular, Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami, las tres artistas que interpretaron 'Golden', presentaron un código de moda perfecto y fueron recibidas con flashes.

Variación del código de vestido negro

Las tres eligieron vestidos que mostraban su individualidad bajo el tema común de 'negro', mostrando tanto la unidad del equipo como el atractivo personal.

  • Ejae (EJAE): Elegió un elegante vestido strapless de Dior y lo complementó con joyería de alta gama de Bulgari, proyectando una imagen clásica y cautivadora de líder.

  • Audrey Nuna (Audrey Nuna): Apareció con un vestido capa adornado con un gran lazo de Marc Jacobs, exhibiendo un sentido de moda vanguardista y representando la sofisticación de su personaje 'Mira'.

  • Rei Ami (Rei Ami): Usó un vestido con atrevidos cortes y detalles de corsé de encaje, trayendo la energía sensual y poderosa de 'Zoey' a la alfombra roja.

  • Sus looks armoniosos fueron seleccionados como 'Mejor Vestidas de los Globos de Oro' en importantes revistas de moda como Vogue y Elle.

Se capturaron escenas interesantes dentro del recinto de la ceremonia. Timothée Chalamet, quien ganó el premio a Mejor Actor en la categoría de Musical/Comedia por 'Marty Supreme', fue visto después de recibir su premio pasando por la mesa del equipo de KDH y felicitando a Ejae y a los demás miembros, en un cálido intercambio que tuvo lugar en presencia de su pareja, Kylie Jenner, miembro de la familia Kardashian, simbolizando la integración natural de los artistas K-Pop en el centro social de Hollywood.  

Por otro lado, la presentadora Nikki Glaser parodió 'Golden' en un cómico número que lo entrelazó con la película de ping pong 'Marty Supreme', generando reacciones mixtas en el lugar, pero resultando en una oportunidad para reafirmar la notoriedad de 'Golden'.

El trasfondo del éxito: La autenticidad de los creadores

La directora general de esta película, Maggie Kang, es canadiense de origen coreano y ha incorporado su experiencia autobiográfica en la película. Creciendo en Toronto, era una 'fan tímida' que tenía que ocultar su amor por el K-Pop a sus amigos, ya que en ese momento el K-Pop no era parte de la cultura mainstream.  

Creció escuchando la música de H.O.T. y Seo Taiji, y tiene recuerdos de recortar revistas de ídolos con su hermana. Su entrevista, en la que dice: "Hice esta película para la niña de 12 años que fui y para todos aquellos que han tenido experiencias similares", muestra el poder de la autenticidad. Su historia personal añadió profundidad a la confusión de identidad y crecimiento que experimentan los personajes de la película.  

Para garantizar la calidad de la banda sonora, que es clave en una película musical, el equipo de producción tomó un gran riesgo. Se asociaron con The Black Label, liderado por el productor de K-Pop Teddy, conocido por crear éxitos para BLACKPINK, BIGBANG y 2NE1.  

A través de esta colaboración, la música de la película se completó como un sonido pop sofisticado que puede competir en las listas de Billboard, en lugar de ser simplemente una 'canción de animación'. Canciones como 'Golden', 'Soda Pop' y 'Takedown' no solo impulsan la narrativa de la película, sino que también han ganado vida propia en plataformas de streaming como Spotify, convirtiéndose en un exitoso ejemplo de estrategia de 'transmedia'.

Más allá de los Oscars hacia una franquicia

El próximo objetivo de KDH, que ha ganado dos Globos de Oro, es la máxima distinción en la industria cinematográfica, los Premios de la Academia. Dado que la victoria en los Globos de Oro a menudo conduce a un Oscar, la posibilidad de ganar en la categoría de Mejor Largometraje Animado se considera muy alta. En particular, 'Golden' también ha sido preseleccionada para la categoría de Mejor Canción Original, lo que sugiere que podría hacerse historia al ganar simultáneamente el premio a Mejor Largometraje Animado y Mejor Canción Original como el primer contenido relacionado con Corea.

La noticia más emocionante para los fans es que se ha oficializado la producción de una secuela. Poco después de ganar el Globo de Oro, los medios informaron que Netflix y Sony han confirmado la producción de la secuela de KDH, con el objetivo de estrenarla en 2029.  

La directora Maggie Kang declaró en una entrevista: "En la secuela, quiero abordar una variedad más amplia de géneros musicales y las profundas historias de fondo de los personajes", y anticipó la aparición de nuevos grupos rivales o demonios más poderosos, además de los Saja Boys. También hay altas expectativas de que el universo se expanda a través de series de animación en televisión o webtoons dentro del fandom.  

La rebelión de los no convencionales y el 'Golden' para todos

La victoria de 'Cazadores de Demonios K-Pop' en los Globos de Oro no es solo un evento que confirma el éxito de la animación coreana o la popularidad del K-Pop. Es la historia de una aprendiz (Ejae) que fue rechazada durante 10 años y se convirtió en la protagonista en el escenario más grande del mundo, y la historia de una niña inmigrante (Maggie Kang) que tuvo que ocultar su amor por el K-Pop en su juventud y ahora muestra su cultura al mundo con orgullo.

La película nos dice: "El rechazo no es un fracaso, sino un hito que nos guía hacia una nueva dirección". Así como los miembros de Huntrix luchan contra los demonios y reconocen sus debilidades para crecer, la narrativa de todos los que hicieron esta película es en sí misma un drama.

La melodía de 'Golden' que resonó en Beverly Hills se ha convertido en un himno de valentía para todos aquellos que dudan ante las puertas cerradas en todo el mundo. La flecha dorada que KDH ha lanzado ahora vuela hacia los Oscars y para romper los prejuicios en un mundo más amplio.

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