"Der geplante Eisen-Geschmack überschritten"… aespa, bewiesen durch selbstproduzierte Songs im Jahr 2026

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서인혜
By 서인혜 Journalist

Karina·Ningning·Giselle·Winter 4 Personen, 4 Farben Solo-Bühne… 'Künstler-Erklärung', die in Hongkong ertönt

aespa, die Schale des
aespa, die Schale des 'Avatars' durchbrechen… Erklärung des Jahres 2026 als 'Subjekt der Schöpfung' [Magazine Kave]

Im Februar 2026 war der Jubel, der die AsiaWorld Arena in Hongkong füllte, ein Zeugnis des 'Zeugnis des Erlebens', das über bloße Begeisterung hinausging. aespa, die in der geplanten Weltanschauung mit 'Avataren (ae)' koexistierte, erklärte, dass sie sich als 'Künstler' selbstständig gemacht hat, indem sie die Weltanschauung selbst zusammenstellt und erweitert.

Die am 7. und 8. des letzten Monats abgehaltene '2025 aespa LIVE TOUR - SYNK : aeXIS LINE' war ein Wendepunkt, der den Karriere-Höhepunkt der Gruppe bewies. Die Bühne für die selbstproduzierten Songs der 4 Mitglieder, die hinter dem Glanz des Titeltracks 'Rich Man' platziert wurde, bewies, dass aespa nicht länger nur von der Planungsfähigkeit von SM Entertainment abhängig ist.

◇ 4 Personen, 4 Farben, die 'passiven Geschöpfe' hinter sich lassen

Das Highlight dieser Aufführung war zweifellos die Solo-Bühne, an der die Mitglieder selbst an Text und Komposition beteiligt waren. Sie interpretierten die Identität der Gruppe, die 'Vereinigung von Digitalem und Realem', in ihrer eigenen Sprache neu.

Die selbstproduzierte Nummer 'GOOD STUFF' von der Anführerin Karina legte die Essenz ihrer Rolle als Anführerin auf einen kraftvollen Beat mit Hip-Hop-Basis. Die erklärende Botschaft, den eigenen Wert zu beweisen, nicht durch die Augen anderer, verwandelte die mechanische Intensität von 'Next Level' in den subjektiven Stil der menschlichen Karina.

Ningning‘s 'Ketchup And Lemonade' brach bereits im Titel mit der Konventionalität. Durch die Kombination von ungleichen Elementen mit einem poppigen Gefühl erklärte sie, dass die Hybride von aespa ihre wahre Essenz ist, mit einer einzigartigen Melodie.

Giselle‘s 'Tornado' übernahm am direktesten die musikalischen Wurzeln der Gruppe. Der wirbelnde Rap und die dunkle Stimmung visualisierten das Chaos der 'Kwangya', jedoch mit dem Unterschied, dass es sich um eine selbstkontrollierte Zerstörung handelte, nicht um eine Mission, die vom System auferlegt wurde.

Winter drang mit ihrem selbstproduzierten Song 'Blue' in die Tiefen der Emotionen hinter der digitalen Erzählung ein. Sie offenbarte die Qual und Lyrik des Künstlers, die hinter dem metallischen Bild, das durch 'Eisen-Geschmack' repräsentiert wird, existiert, und verlieh der Weltanschauung einen menschlichen Atem.

◇ Neudefinition von 'SYNK': Über den Avatar hinaus ins Innere

Bisher bedeutete das Schlüsselwort 'SYNK', das im Kern von aespa steht, die Verbindung zwischen Realität und virtuellem Avatar. Ab dem Auftritt in Hongkong 2026 wurde diese Bedeutung neu definiert. Jetzt bedeutet 'SYNK' den kreativen Prozess, in dem die Mitglieder ihre innere Welt und Musik in Einklang bringen.

Die Evolution des Sounds, die im Titeltrack 'Rich Man' und dem neuen Song 'Drift' gezeigt wurde, deutet darauf hin, dass die kreativen Fähigkeiten der Mitglieder die gesamte Diskografie der Gruppe vorantreiben. Sie haben sich von 'Puppen', die in vorgefertigte Kleidung gesteckt werden, zu 'Designern' entwickelt, die das Styling selbst leiten.

Im Jahr 2026 wird aespa, beginnend in Hongkong, durch ganz Asien, einschließlich Macau und Jakarta, fegen. Der Grund, warum ihre Reise Beachtung findet, liegt nicht nur an der Ticketkraft. Es ist die Bühne echter Künstler, die sogar die riesige Kulisse des 'Avatars' als Werkzeug nutzen können, die endlich eröffnet wurde. Wir sind jetzt Zeugen der ersten Seite eines Mythos, der nicht geschaffen wurde, sondern selbst geschrieben wird.

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